后月杨 汪维维
（南京林业大学人文社会科学学院，江苏 南京 210037）
【摘要】同作为中国文化的载体、中华艺术的瑰宝，中国园林和中国文学有着莫大的联系。本文将从结构入手，分别对古典诗词和江苏园林在结构的完整性、“曲”结构的使用及“天人合一”的追求等方面展开具体比较与分析，探求出园林与诗词对美的共同追求。
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关键词 园林；诗词；美
结构，对于古典诗词与园林都同样重要。追求自然素朴的审美风格，欲达到宛自天开境界的江苏古典园林是空间艺术中的杰出代表。在这空间艺术的表达之中，园林的结构起着举足轻重的作用。园林中的一切都需要围绕结构展开。小到如何安置花草树木，大到如何选址布局，都与结构有着密不可分的关系。而中国古典诗词的内在之美则需要附丽于外在结构形式之中。“古人将结构称为章法，前人分析章法，所谓起结开阖、回互周旋、草蛇灰线，已有许多讲究。”[1]细细比较园林和古典诗词的结构，能够进一步领略到二者的精妙之处，也能看出它们对于美的共同追求。
1 结构的完整性
对于诗文来说，最重要的结构莫过于起承转合，起承转合的使用不仅仅是结构完整性的体现，更是一种对“美”的追求。“起”作为文章的开头，一般紧承题目。作者为了追求“意在笔先”的效果，都会在构建“凤头”上绞尽脑汁。而作为紧接开头的“承”也是形式多样。有总接、分承、暗接等。“转”则是指两方面，一是结构上的跌宕起伏，二是作者思路上的变化。它不仅能够让读者感受到故事发展的起伏、变化，更能让读者深刻的感受作者所要表达的思想感情，体会到文章的主旨内容。所谓“合”就是指诗词的收尾。它既是文章情感的深化，也是言有尽意无穷的表现。下面以孟浩然的《过故人庄》为例，分析诗文结构的完整之美。
故人具鸡黍，邀我至田家。（起）
绿树村边合，青山郭外斜。（承）
开轩面场圃，把酒话桑麻。（转）
待到重阳日，还来就菊花。（合）
首先，作者采用开门见山的手法讲述了事情的起因“故人准备好了食物，邀请作者做客。”以之为起。接着“绿树村边合，青山郭外斜”既有承接上文之用，同时“绿树”、“青山”这样清新自然的风景更加衬托了作者的好心情。到“开轩面场圃，把酒话桑麻”，此处为转，诗文达到了高潮，让读者似乎身临其境地感受着作者与故人举杯畅饮的欣喜。“待到重阳日，还来就菊花”完美收尾，表现了作者与故人间深厚的友谊，所以等到下一个重阳日，还要再续前情。同时这也是感情的深化，突出作者对自然风景的赞叹以及对乡村生活的向往之情。一句“还来就菊花”有言有尽而意无穷之感。这首诗通过完整的描述事情的发生发展，起承转合恰到好处，给读者以美的想象。
而园林的空间序列结构，与诗文结构也十分相似，虽不像诗文起承转合那样规整，但也要求完整性。园林进门处有引景作为铺垫，中间又有令人目不暇接的发展系列，且景色高潮重生，直至园林出口处还能留给游客回味无穷的余波。可谓是对起承转合的另一种解读。在苏州园林中注重结构完整的园子比比皆是，留园、网师园、沧浪亭但其中最佳者莫过于拙政园。拙政园入中园前，有一条狭长的小巷与园内连接，只有穿过小巷才能抵达园门，类似诗前的“引子”，具有造意功能，引人入境。进了园门以后，迎面而来的则是一座苍古的黄石假山挡住了游人视线，穿过假山，眼前一泓清水，正北面远香堂挡住了视线，左右两边透出了诱人的景色，这个半开的小空间就似诗之开篇，设置悬念，使赏者迫切想要看下去。走进四面开敞通透的远香堂，步上堂北面开阔的平台，便有豁然开朗之感：岸芷汀兰，垂柳拂水，面水而筑的亭台楼阁跃然而出眼前，一派山水美景，令人心旷神怡。走到这里园子的景色便已达到发展的高潮，游者获得最强烈的视觉冲击。但是至此并没有结束。从远香堂西行通过倚玉轩曲廊折西，到达一个曲折变化的水院，有小飞虹、小沧浪、旱船。出旱船后舱门，过西半亭，步上“柳阴路曲”，到“尖山楼”，便有当初苏轼登聚远楼“赖有高楼能聚远，一时收拾与闲人”之感，这个开敞的大空间让整个园子达到了次高潮。整个园子的结构恰似是对诗文中的起承转合的别种诠释，获得完整之美。
2 “曲”的结构之美
“命意贵远，曲则远也。”[2]园林和宋词都是通过运用“曲”的结构，创造一种曲折的意境之美。
说到“曲”的结构之美，请先看陆游的《钗头凤》：
红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。东风恶，欢情薄。一杯愁绪，几年离索。错，错，错！
春如旧，人空瘦，泪痕红悒鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫！
这首词的“曲”表现在两个方面，一是意境之曲，一是用词之曲。陆游重回沈园，想起曾经深爱的妻子。他并没有直接讲述自己对爱人的想念，而是从酒入情，以景反衬，将心中的伤感娓娓道来。通过时空的转换，视角的变化，层层曲折地展开他对唐婉爱的讲述。这是意境之曲，而用词之曲则表现在“错错错”“莫莫莫”这样的字眼，回环往复，一唱三叹，构造了一种“曲”的审美效果。
园林也特别重视“曲”的使用。文震亨在《长物志》中就曾说：“凡入门处必小委曲，忌太直。”[3]苏州园林中大多园林，以入门蔽曲空间。这种“曲”结构的使用有三方面的效果：（1）可以很好的掩饰园中的风景，给人一种“大隐隐于市”之感，净化人的心灵；（2）先抑后扬的结构设计富有节奏感和戏剧性。（3）受陶渊明“桃花源”情结的影响。正如金学智在《中国园林美学》中所说：“游人在入口处就收敛心神，洗涤心灵，自觉不自觉地作了必要的心理准备，经过空间荫蔽幽深的不断变化，尔后豁然开朗，犹如进入‘世外桃源’一般，审美心理也被带入‘梦境’。”这种结构最典型地体现便是园林入口处“抑景”的使用。“抑景”以留园为例。它地处闹市，车水马龙，川流不息，人们可能无法想象这样的地方会藏着园林。但园林不但藏于宅后深处，而且从沿街的前厅、轿厅到宅后的园林，其间还有一条窄小曲折的夹弄连接而成。进入大门内宽敞的前厅，从厅右必须转入曲而狭长的空间，然后左折右拐，经过小天井，来到大天井和敞厅，再折入窄弄而至“古木交柯”后的通道。虽然这个窄小的小巷只是起到了普通的过渡，没有什么震撼人心或是沁人心脾的风景，只是有几株花束或枝叶点缀，但它却使从繁闹中进入的游人沉淀心中的浮躁，洗涤久积的不悦，感受安静的洗礼。同时走在这条小弄，游人肯定满怀期待，心生好奇，当走出小巷又有“柳暗花明又一村”之感。这样的“曲”景大大扩展了审美的意境。
3 “天人合一”的审美追求
中国传统哲学提倡“天人合一”，崇尚自然。老子《道德经》中就曾说“人法地，地法天，天法道，道法自然”。在这种思想的影响下，造园家们把建筑、山水、植物有机的融为一体，在有限的空间内利用自然，模拟自然，把自然美与人工美统一起来，创造出了与自然环境协调共生、天人合一的艺术综合体——园林。江苏的园林主人们非常注重将自己对“天人合一”的体悟，融入到园林结构的设计中去，而且是“无辙迹”地隐入园林的结构之中。通过园林中山水、建筑、花木等具体景观的审美，来体会把握宇宙体系的完整与和谐，使自己融入宇宙之中，强调顺应本性，不强作妄为。
如个园以竹为名，以石为胜，四季假山分峰用石划分个园空间，按春是开篇，夏为铺展，秋达高潮，冬作结尾的顺序，将春山宜游，夏山宜看，秋山宜登，冬山宜居的山水画理，运用到个园假山叠石之中。入园处植燕竹，燕竹之中点栽笋石，点画出一幅以粉墙为纸、竹石为绘的雨后春笋图。过春景，西北方向是由太湖石堆叠而成的夏山，太湖石有“瘦、皱、漏、透、秀”的特点，让人颇有夏日雨后清凉之感。至于秋山，则是用黄石，将“竖划三寸当千仞之高，横墨数石体百里之回”的绘画理论运用到假山叠石之中，山路迂回曲折，时洞时天，变幻无穷。园主为了将秋天留住，甚至建了“住秋阁”。至于冬山，则用白色的宣石通过掇山、贴山和围山的堆叠手法，堆成的一组“雪狮图”，在“透风漏月”厅南墙北下，给人一种积雪未融的感觉，冬山依托南墙上有二十四个音洞，由于负压作用，使穿洞之风呼呼作响，人为造成北风呼啸的音响效果。个园将园林完美得与自然相结合，使人在园林中感受好似走过一年四季。
以个园为例，可以看出“天人合一”的自然观深深地影响到了江苏传统园林的设计。无论是在造园思想、造园宗旨上，还是在园林设计、园林意境风格上，都受到了“天人合一”的自然观的浸润和濡染。
“天人合一”的思想在诗词中也有相应体现。
《人间词话》中云“自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系、限制之处。故虽写实家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法则。故虽理想家，亦写实家也”。可见古典诗词的最高境界极其重视人与自然的和谐相融。以杜甫《春望》为例，“国破山河在，城春草木深”先是真实地再现眼前实景，后一句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”便将自己的感情寓于花中、鸟中，自然而然地将人的感情赋予自然，物我同一，使读者更能体会人心中的痛楚：国破家亡，甚至连没有思想的花鸟、浩瀚宇宙之物也能像人一样流泪，伤心。仿佛人与自然本身就是一体。人之情与自然之物完美结合，呈现出一种悲壮美，充分体现了“天人合一”的思想。
无论是园林还是诗词，都试图通过结构的完整性、形式的多变性、以及“天人合一”思想的追求，体现了他们对美的共同诉求，也使欣赏者得到一种美的享受。
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参考文献
［1］陈友冰.中国古典诗词的结构美:中国古典诗词的美感与表达[OL].http://www.360doc.com/content/11/0319/20/1003982_102673774.shtml.
［2］[元]陆辅之.词旨[C]//词话丛编.301.
［3］[明]文震亨,著.陈植,校注.长物志校注[M].江苏科技出版社,1984:37.
［责任编辑：薛俊歌］