阿依努尔·热夏提
（喀什师范学院艺术系 新疆 喀什844000）
【摘要】随着全球多元文化的不断发展，我国高校声乐的改革与发展也逐渐成为人们关注的话题。但是在新时代背景下，高校的声乐改革还存在很多不足之处，例如缺乏准确的声乐教学定位、教学方法与教学模式过于单一与落后等，从而造成声乐教学无法充分满足社会发展需求，因此必须要加强高校声乐教学改革。本文主要分析了我国高校声乐教学的现状，分析了声乐教学中存在的问题，并提出有效的改革措施，以期改善高校声乐教学现状，提高声乐教学质量，从而为社会培养出大批高素质的人才。
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关键词 高校；声乐教学；现状；改革
声乐和器乐是音乐的两种主要表现形式，声乐是通过演唱者的演唱变现出来的作品形式。按照一定的标准，声乐主要分为：美声唱法、民俗唱法、通俗唱法。其中美声唱法在声乐的整体发展中占据着重要的地位。现实的音乐界中有很多的美声唱法大家。声乐是表演者通过自己特有的音色、音域来进行表演活动，根据表演者的不同声乐可以分为：女高音、男高音、女中音、男中音、女低音、男低音。下面就谈谈关于高校声乐教学现状分析与创新改革研究：
一、我国高校声乐教学的现状
目前在我国现代社会的教育中，家长开始越来越重视对子女的教育，不仅希望子女掌握更多的文化知识，同时还希望孩子学习一门艺术课程，这样不仅能有效培养孩子的艺术气质，同时还能帮助孩子掌握一项能够与他人竞争的技能，所以现在学习艺术类的学生日益增多，而其常常会选择声乐。目前我国高校也开始不断扩招艺术生，从而使得艺术生入校的门槛降低，特别是音乐学院。目前高校的音乐学院不只是培养具有音乐天赋的学生，同时其也为想学习声乐的学生提供教育教学，其中不仅包括很多具有较高音乐天赋的天才，同时也拥有很多热爱音乐，然而对声乐知识了解较少的学生。而且还拥有一些具有较差音乐基础，甚至是很多对声音缺乏敏感度的学生。在音乐领悟与学习方面，诸多学生间存在着较大的差异，于是导致学校的教学不能全面覆盖。而随着音乐学院学生人数的不断增加，教师的数量也必须要相应增加。然而现在我国一些高校缺乏足够的声乐教师，不能充分满足学生的学习需求，从而电在一定程度上降低了声乐教学质量。目前各个高校的声乐教学器材电不够充足，这样就无法充分满足学生的课余练习需求，严重影响声乐教学质量。
二、探索创建多元音乐背景下的学习氛围
笔者认为，学生之所以对课本声乐缺乏学习兴趣和动机，是因为其对与音乐作品相关的文化知识储备较少，缺乏理解音乐的基础，因而他们在学习和欣赏音乐时难以理解作品的内涵而无法获得心灵上的共鸣。兴趣是最好的老师，只有产生了浓厚的兴趣，学生才会主动地学习，才能更容易理解音乐的文化背景。因而，教师可以通过安排”学习准备”环节，让学生在该环节收集相关文字资料，进而了解音乐作品产生的背景知识和所包含的深远寓意，认识和感受不同的文化，不断总结和积累学习经验，这是学生进行探索性学习的前提，也是实现多元文化渗透到教学中的有效方式。另外，在多元音乐背景下，我们应该努力建立具备中国民族声乐特色的声乐教学流派，积极探寻出一套具有多元化演唱风格的声乐教学方法，才能顺应当前时代所提倡的多元化价值观的潮流。声乐教学的多元化要不断在传统教学理念、教学方式和教学体制的改革中追求创新和加以完善，并要在构建多元化的演唱风格教学过程中不断发现和挖掘学生的独特个性。在具体的教学过程中，要建立一套规范而科学的教学方案，教师在声乐课堂上应该因材施教，针对学生的生理和性格特点，与学生共同探讨制定相应的训练方法。在钢琴教学方面，可以提倡学生尝试自己伴奏；在正音课教学方面，则可尝试融人德语、英语、意大利语．法语等，绕口令和朗诵也是进行发音练习的不错方法，使学生了解外语基础的发音，并不断矫正发音的不足之处；在歌剧重唱教学方面，学生可通过对著名歌剧作品的模仿，了解重唱课的技巧，同时提高舞蹈的舞台表现力和合作能力；音乐剧内容相当丰富，可谓包罗万象，有着多元化的特征，因而在声乐教学内容中可以尝试增添音乐剧这一艺术形式；积极组织学生举办或参加各种风格的音乐会也是促使学生熟悉和感受舞台、积累舞台经验的有效方法；也可尝试在高年级教学中开设戏曲曲艺等艺术形式的表演课程，这样不仅可以让学生接触和了解不同民族、不同地方戏曲的唱腔和表演特点和技巧，同时对于民族文化艺术的传承也具有深远的意义。
三、丰富声乐考试模式
目前琼州学院声乐教学的考试模式，通常都是由学生在台上演唱几首作品，教师台下集体打分后算出一个平均分，以此作为学生学习一个学期的最终学习成果。一般为传统的评分标准，如音色是否优美、表达是否完美、风格是否贴切等。然而，仅凭对一两首作品的演唱表现来衡量学生专业能力的考试方法不够全面，电不符合音乐专业教学的培养目标要求，这种只偏重对声乐技能展示进行的考核方式，忽视了对学生其他表演能力和综合素养的培养，无法实现“多元化教育”的目标。而且，这种考试方式有时候会有失公平，通常先上台的学生即使表现不错但得分却不高，随着考试的进行，越往后上台的学生得分越高，而且整场考试结束后，教师也觉得身心疲惫，这也是学院声乐教师都有所意识而又不易改变的问题。因而，学院目前应丰富声乐考试模式，改变传统声乐考试仅凭几首作品的演唱来衡量学生学习能力的做法，采取有效方法对学生开展综合音乐素质评价。首先，将学生对课程基础理论知识的掌握程度、对音色音质是否优美的辨别能力、对演唱技巧存在问题的纠正能力、对中外音乐作品的理解分析和处理表现的能力、辅导能力和自弹自唱能力等都设定评分标准，建立较为全面的评分体系，以此做到全面客观公正地衡量学生的综合能力。另外，可以根据学生的情况把声乐考试分为独唱、二重唱、三重唱、四重唱甚至小合唱的形式考试。形式多样的考试方法不仅可以使学生在进行考试的同时享受到单人及小组团结协作的乐趣，探讨和掌握不同表现形式的演唱特点和方法，电为以后的艺术实践奠定坚实基础，而且这种考试形式也可以达到节约考试时间的目的，避免教师长时间重复监考，提高了工作效率，激发师生学习的积极性。
四、声乐教学评估方法的改革
如何科学有效地评价声乐教师教学和学生学习成果在很大程度上影响了声乐教师和学生的积极性，如果一味地只参照学生凭一两首歌曲演唱考得分数来界定教学的成功与否未免显得片面。教学评估是艺术院校声乐教学的一个很重要的环节，合理的评估对整个声乐教学过程具有判断、鉴定、改进、导向等功能。学院目前的声乐教学形式太过于随意，一味追求分数，偏离了艺术院校教学目标方向。因而，学院应探索寻找出合理有效的声乐教学评估方法和模式，促使声乐教育向教学目标靠拢。针对声乐的感受力和想象力难于把握的特点，在进行教学综合评价时，教师可根据具体情况采取以下一种或几种评价方法。一是整体评价法。这要求教师先将需要学生完成的学习目标大致进行归纳，每个学期再根据这些已设定的目标来考察分析和衡量学生的专业水平和能力，进而评价和检验教学效果的优劣程度。二是问卷调查法。在教师和学生接触的初期，可考虑适当设计一些具有启发性问题的问卷，通过对学生的问卷凋查可方便教师了解和掌握学生的学习兴趣、学习态度、鉴赏水平及其他教师所希望了解到的问题，再由教师根据了解到的情况选择合适个体的教学方法。三是理论测试法。该方法关注的是学生如何用基础理论知识去发现和解决实际问题的能力，比如，可以让学生根据自己的学习经验撰写一篇探讨声乐发声技巧或共鸣与姿势两者关系的小论文等，这还可以作为以后评价学生学习声乐理论成绩的一部分参考内容，这样不仅可以培养和锻炼学生的论文写作能力、钻研能力和艺术鉴赏能力，还可以逐步扭转院校中”重技轻理”的观念。只有这样，通过评估作为对学生平时学习的考核，将评估成绩和考试成绩有效结合起来，才能对学生的学习情况做出科学合理的评价。
总而言之，要培养学生积极参加实践活动的兴趣，从而充分的发挥学生的创造性、灵活性和独立性。使教学课堂从教师主导转变成老师学生互动的课堂教学方式，长期以来可以培养学生的自信心，使其可以真正的与社会接轨，成为一名优秀的社会型人才。
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参考文献
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