摘要：《西方音乐史》是音乐学院音乐学专业学生的一门基础与必修课程，同时也是其他学院、其他专业学生的一门选修课程。自从《西方音乐史》在高校开课以来，其教学内容与方法取得了一定程度的进步，但在实践程度上仍有些不足，需要进一步优化与探索。
关键词：高校；西方音乐史；教学；优化
《西方音乐史》是一门介绍西方音乐发展历史的课程，它在整个音乐学的教学过程中的地位是非常重要的。虽然这门课程的开设已经取得了一定成绩，但在此过程中也出现了一些不可避免的问题，需要我们深入研究思考、优化教学；教育研究者要从不同层面去发现问题、剖析问题、解决问题。
一、教学内容纵向延伸，激发学生兴趣
西方音乐史这门课程，它的目标不仅仅局限于让学生了解他国音乐文化，更为重要的是提高学生的人文素养、以及教会学生如何正确理智的看待问题、解决问题。在西方音乐史的教学过程中，内容涉及到20世纪现代音乐的地方少之又少。然而无论是20世纪现代音乐的手法还是内容与风格，它们都到达了一个之前音乐不可到达的高度，所以对20世纪以来西方音乐学文化发展的学习必须提到日程上来。20世纪音乐多元发展、速度飞快，在这个时期出现了许多风格迥异的音乐和技巧。因此，丰富这方面的教学内容会让学生对西方音乐史有更深的理解与感悟。
西方音乐史一共经历了七个时期，到现在仍在缠绵发展。古希腊、古罗马遵循人类自然规律、亲近自然的音乐风格，对后来音乐的发展起了重要作用。其中埃斯库罗斯的《普罗米修斯》、索夫克勒斯的《俄狄普斯王》等等都产生了深远的影响；而且20世纪音乐的深刻性也到达了一定程度，20世纪表现主义的产生与发展，是西方音乐史发展过程中重要的一步。例如瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》透露出表现主义的特征。但在整个教学过程中，却对这两头的介绍一带而过。在教学改革过程中，要充实两头，反复的对这两个时期进行深刻的研究，让学生对西方音乐史有一个更全面的认识与学习。
二、教学内容横向扩展，开拓学生眼界
在传统的教学过程中，教学往往成竖向发展模式，教师对课程的讲解也只是停留在音乐自身的发展中，而忽略了最重要的一点，也就是这门学科与其他学科的联系，与社会生活的联系。教师教学没有将它与其他学科紧密结合在一起，更没有与社会生活联系在一起。然而学校要培养学生的综合素质和让学生全面发展，以前的那种教学模式已远远不能完成现在的教学目标，所以要进行相应的修改。我们不难发现，任何一门学科的产生与发展，必然会受到社会生活的影响，并且会不同程度的受到其它学科的渗透。
例如，印象主义是19世纪后期在法国产生的一种艺术流派，印象主义画家根据光色原理对色彩进行了大胆革新，不拘泥于传统的褐色。莫奈，注重色彩；德加，注重形体造型。印象主义强调自我情感与主观理性的表现，他们把对自然灵敏的感官放到了首位，把握色彩的相互作用和冷暖变化，采用迅捷的手法，将光色记录在画布上，从而瞬间变为永恒。印象主义画家莫奈的《日出·印象》、《睡莲》、《鲁昂大教堂》和雷诺阿的《红磨坊的舞会》还有梵高的《向日葵》、《星月夜》、《鸢尾花》在绘画界都是非常著名的。从近处观察印象派绘画作品时，会让我们产生一种凌乱的感觉；但当我们换一个角度，从远处观察它们时，这些点和色彩就会汇聚起来，产生意想不到的效果。
三、教学模式灵活多样，活跃课堂氛围
传统的课堂教学是以老师讲授为主，学生听课为辅；必要时进行资料的补充，这种教学方法使学生处于一种被动学习的状态，自然而然学习效率低下、教学质量堪忧。如果教师在授课过程中能够采用不同的教学方法，保持学生对课堂学习的兴奋性，不仅能够活跃课堂氛围、激发学生兴趣，更能增进学生与学生之间、学生与教师之间的感情。并且可以让学生主动参与到课堂，使学生的主体性得以充分体现。因此，教师在课堂中要采用多种方式教学，可以组织学生进行演唱与伴奏或者让全班同学进行合唱、也可以让学生对话剧剧本进行表演、教师也要充分利用多媒体，可以将课件做成动画片的形式吸引学生的眼球，以获取良好的教学效果。
多媒体通过视觉与听觉的刺激，可以让学生获得更直观的艺术形象。也可以让知识变抽象难懂为生动具体，有利于学生深刻把握作品的思想以及风格特征。利用多媒体教学，可以帮助学生营造一个想象的画面，从而更好地理解作家的创作手法。在教学过程中，教师还可以让学生进行分角色演唱，让学生投入感情，深刻理解作品思想，以達到多元化教学的目标。一提到西方音乐史，回荡在我们耳边的是那些著名的作家，各具魅力。时代久远却经久不衰，也许这就是经典的力量吧。
随着我国教育程度的深化改革，高校教育在课程选择上面，越来越深入全面与广泛。我国与西方国家的联系，也通过教育越来越紧密。其中在音乐文化教育的课程上也有明显的发展。音乐是人类情感的寄托，伴随着我们每个人的一生，是一个永恒的话题。西方音乐史在音乐的舞台上起着举足轻重的作用，针对目前教学过程中存在的问题，希望能通过以上方法改善现状，提高教学质量。
作者：赵庆华