摘要：众所周知，声乐演唱中最不可或缺的就是情感的表达，它在演奏中扮演着至关重要的角色，不仅是声乐演奏的核心，还是其重要的灵魂。随着中国社会经济的高速发展，传统的声乐演奏已然不能满足人们的需求，这就要求人们要高度重视情感表达在声乐演奏中的真实性以及符合性，只有这样，才能深入、深刻地了解声乐作品的内涵，才能不断加深人们对音乐作品的认知，以更好的帮助学生理解和把握作品。目前，我国声乐演唱中还存在诸多问题，这些问题得不到解决，会变成不可协调的矛盾，阻碍音乐事业的发展，为有效解决声乐演唱中情感表达的相关问题，本文就以下几个方面展开论述。
关键词：声乐演唱 情感表达 方式 途径 重要性 要求
21世纪的今天，人民生活水平得到了很大程度上的提升，随之而来的，人们会更多的享受听觉盛宴，而这当中最基础的就是声乐演唱。可以想象，如果声乐演唱者在演唱的过程中没有融入必要的情感，将会是怎样的一种情景，这时候的声乐演唱就会变得干瘪、毫无生气，这样的演唱又如何吸引人们的注意力呢？由此可见，演唱者在演唱过程中融入情感的必要性以及重要性，就演唱者而言，它不仅是艺术的表演者，还是艺术的创作者。就声乐而言，不同的人会形成不同的认识以及理解，但是，只要演唱者真正意义上的融入情感，那么演唱者就会形成对声乐的正确认识，真正通过演唱的形式将自己的情感表达出来。
一、声乐演唱中情感表达的重要性
不管是东方还是西方国家，都十分重视在演奏的过程中融入必要的情感，只有这样，演唱者在演唱的过程中才会更多的投入心思，由此可见音乐演奏中情感投入的重要地位。很久以前，中国著名诗人白居易就向人们展示了演唱中融入情感的重要性，他说：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱声”。可见，在我国古代，声情并茂已然成为演唱者的追求，它指出演唱必须要以情为基础，不断进行歌曲的演唱。有人会问：“在演唱中，到底是什么占据了主导作用呢？”本文指出，演唱中必不可少的主导就是“情”，只有有了情感，才能真正意义上的使得演唱生动、吸引人，才能达到演唱的最高境界。此外，情感还是声乐艺术的核心，而艺术最重要的就是表现情感，为此，演唱者必须全身心的投入到演唱中去，要能够体会声乐作品所带来的情感以及意境，这有利于使歌唱者的演唱更加具有魅力。
二、声乐演唱中情感表达必须注意的几个问题
（一）演唱者情感的表达必须要符合感情的诉求
不同的演唱者在理解以及体会不同作品时会表现出不同的观点和态度，因为人们的情感是丰富多彩的，如果一味追求感情的一致性，那我们的生活将会失去最初的活力。值得重视的是，人们的情感并不是杂乱的，相反的，受历史条件以及社会环境等的限制，人们的情感表达必须要有理智的支配。就声乐作品而言，它是人们生活、生产等的具体反映，演唱者要想科学、积极地将其演唱出来，就必须关注作品的时代精神、社会意义以及听众的愿望，要能够从歌曲本身出发，不断引发听众与自身的共鸣。
（二）情感的表达必须真实
具体演唱中，很多演唱者都会存在虚情假意以及矫揉造作等一系列情感，这些情感的存在，会使得听众反感。不同于以往人们对声乐演唱者的要求，新时期，如果演唱者只是想混乱过关，那只会毁坏自己的形象，因为人们能够清楚的感知到演唱者的喜怒哀乐。为此，演唱者必须要注意挖掘作品的思想情感，要能够从作品的内涵出发，把握好演唱的分寸，要能够在演唱的过程中充分的表达自己的真情实感，此外，作为演唱者，还要保持强烈的艺术感染力，让听众体会艺术的魅力。
（三）演唱者情感的表达要具有自己独特的艺术特色
演唱不是简单的说张张嘴巴就可以完成的，它要求演唱者不仅要深入生活、体验生活，还要将自己内心最独特的情感表达出来，演唱者所表达出来的情感越独特，呈现在听众面前的个性情感表达就会越鲜明。实际生活中，我们还会遇到一些问题，比如某些演唱者会将前辈们的歌曲进行二度创造，就是我们说的改编，在改编的过程中，如果改编者不能很好地结合自身的音乐、文化素养以及心理素质，所改编出来的作品就只能是成为糟粕，为此，改编者必须借助对人以及对事物的感觉和感知，要不断突破一般人的心理定势，只有这样，才能产生丰富的想象和联想，才能使自己的演唱更加的具有特色。
三、声乐演唱中情感表达的途径
目前，如何将声乐演唱与情感表达有机的结合在一起成为演唱者最为关注的问题，为有效解决这些问题，人们做了大量的研究，本文就声乐演唱中如何有效的表达自己的情感提出了如下几点措施，希望能给相关人员提供一定的借鉴。
（一）切实、准确的把握歌词
不同演唱者对作品歌词会形成不同的理解，如果演唱者对歌词的理解不够深入，那么在演唱的过程中就会显得手足无措，可见，就演唱者而言，不仅要弄清楚作品的思想内容，还要理顺作者的创作意图。好的声乐作品离不开动听的旋律和动人的歌词，而动人的歌词给人的感觉又像是诗歌或者是散文，能够最大限度的吸引人们的注意力，演唱者在唱一首歌的时候，一定要先研究歌词的韵脚以及节奏，要能够合理的安排各种强弱的对比，使演唱动人心魂。此外，演唱者还要掌握好歌曲的内容以及风格，作品词曲作者的生活背景、为人处世等不可能与演唱者一致，演唱者只有将作品融合自己的风格与特色，才能在表现情感的时候做到得心应手。
（二）要准确的把握演唱的速度
在演唱表演中，歌曲的演唱速度有着十分重要的地位，从某种程度上来说，速度还是音乐的生命，在演唱的过程中，如果演唱者不能很好的把握速度，这样的演唱只能是以失败告终，一言以蔽之，速度是演唱的生命。在创造一个作品的时候，作曲家们总是会绞尽脑汁的在歌词中设计一定的速度，然后将速度标记出来，供演唱者参考，即使有的作曲家没有标记音乐的速度，歌曲本身表达的情感等也可以决定音乐的速度。当歌曲的情绪以及情感等发生变化的时候，演唱的速度就会相应的发生变化，这种变化有可能是变快，也有可能是变慢，这种变化不是机械的规定，也不是演唱者随心设想出来的，它由歌曲中的思想感情以及发展变化所决定。
（三）要注重对音色的准确把握
情感表达有不同的手段，其中就有演唱声音色彩的变化。针对同一首歌曲，不同的演唱者会选择不同的音色，也正是演唱者的这种选择使得演唱更加的具有感染力，做外情感的外观表现的声音色彩，简单的说，它就是一个人情绪以及情感的外观表现。为有效的把握音色的准确，在实际演唱中，有些演唱者会尝试运用各种各样的音色，或委婉动听、或激昂澎湃、或催人泪下，值得重视的是，这些演唱者并没有重视说话时的声音色彩，这时的演唱者尽管演唱得多么的认真，也不能很好地让观众明白其想要表达的意思。为此，在演唱一首歌曲的时候，演唱者必须要能够恰当、准确的掌握好自己的音色，在表演的时候，演唱者还要准确的掌握歌曲情感动态的基调，还要深入的体会歌词所表现出来的情感 本文由wWw.DyLw.NeT提供，第一论 文 网专业代写教育教学论文和论文代写以及发表论文服务，欢迎光临dYlw.nET程度、层次以及性格特征，这样，演唱者才能以最忠诚的态度去理解词曲作家的感觉与意向，从而将自己化身为作品中的人物，以表达自身的内心情感。
四、结语
综上所述，声乐演唱中必须重视情感的表达，它是演唱的灵魂，也只有饱含情感的演唱才能够真正意义上的感染观众、打动人心，这就要求演唱者要充分的理解作品的创作背景以及创作者当时的心态，此外，演唱者还要准确的把握歌词的意思，并充分结合自己所学到的优秀的演唱技巧来表达出作品的内涵。
