吴永宏
（海拉尔呼伦贝尔民族歌舞剧院，内蒙古呼伦贝尔021000）
【摘要】民族风格是在长期历史衍变过程中，一个民族形成的文化符号或者文化特征。乐器演奏中是否能够演绎出民族的特点和风格，对提高音乐表现力有着至关重要的影响。演奏者若想在表演时充分表达乐曲的民族风格，就要深入了解民族文化，并将其运用在表演过程中。钢琴是外来乐器，如何演奏出民族风格，是每个表演者需要思考的问题。文章从民族特色、民族要素、认识民族音乐文化以及钢琴演奏中的特殊气韵和音色等几个方面进行重新梳理和解读，阐述钢琴演奏过程中的民族风格演绎的问题。
【关键词】民族风格；钢琴音乐；演绎；乐器演奏；音乐表现力
音乐风格是将曲式、织体、和声、力度、音色、节奏、旋律等音乐要素进行组合的方式。这些因素个性、特殊的结合方式能够创造出独特或者显著的音响效果。根据不同创造者、演奏者以及不同年代、地域的差别产生个性化或者相似的演奏效果。演奏者只有对作品从深层次进行理解，才能判断和把握音乐的风格，进而将音乐蕴含的民族风格体现出来。
一、构成民族风格的因素
民族风格是在历史发展过程中形成的和其他民族有差异的内容和形式，是该民族的文化符号和文化特征。因为民族的心理素质、历史背景、生活情趣、语言音调以及文化沉淀的不同，决定本民族民族风格的独特性。地理环境是民族特征的构成因素之一，对民族生产方式、语言、生物特征以及文化模式具有很大影响，独特的生活方式和地理区位造成丰富多彩的地域文化。民族性格促进民族风格的形成，一个民族所处的气候条件、地理环境是民族性格形成的重要因素。它是在长时间的发展过程中逐步形成的，是能够对文化特点进行表现的心理常态。我国在北方生活的人一般性格豪放、泼辣、热情、不拘小节；而南方人的性格普遍多愁善感、温和细腻。此类心理状态会以精神文化和物质文化的形式表现出来。如民族传统、节日、舞蹈、音乐等，用鲜明旋律和丰富节奏体现多彩音色，将民族意识、文化内涵以及民族的爱好、情操、性格等表现出来。
历史传统文化对民族风格的形成具有一定影响，风格是文化的外显形式，也是文化沉淀的精华。一个民族在长时间的发展过程中，逐渐形成稳定的民族风格和形态，是历史遗产和民族智慧在生活中的体现，不同民族和国家因为历史背景、生活习惯和风土人情的不同，逐渐形成本民族的个性和特点，这种个性对音乐风格和形式有重要影响。民族风格和不同民族的审美心理有密切关系。审美具有一定主观性：有的民族喜欢奔放热情的美；有的民族喜欢自然原始的美；有的民族喜欢优雅内敛的美。因为历史、地区、民族、文化等方面的差异，会呈现出不同的审美情趣。总之，民族风格是一个民族的文化特征，作曲家只有将这些因素有机地融人到作品中，才能创作出具有民族风格的音乐。
二、钢琴创作体现出的民族特色
我国很多钢琴演奏家是集创作为一身的，他们以传统中国音乐为创作灵感，将大量家喻户晓的中国民族音乐搬上钢琴舞台，他们的作品中体现出浓郁的中国音乐传统风格，是一件值得高兴的事。在有出国深造经历的钢琴家眼里，东西方文化存在很多差异，人们在解决、思考和认识问题上有所不同，对于人和宇宙、世界关系的解释有很大差异，音乐创造思维也不尽相同。钢琴乐曲的创作方式来自于西方，发展已经很成熟了，而目前我国钢琴音乐的发展属于不完善阶段，应该取其精华、去其糟粕，将它们优秀的音乐因素融人我们的创作中，逐步变成我们音乐的一部分，这是值得所有音乐家思考的问题。我国的传统音乐中比较注重旋律，改成钢琴演奏曲，是一条比较成功的道路。著名作曲家、音乐理论家和音乐教育家汪立三曾经说过： “中华民族拥有很多古老的文化，特别感人，我对陕北民歌非常喜欢，它的风格豪放、深厚，具有浓郁的泥土气息和沧桑的历史感。”因此汪立三的作品才能具有那样的激情和深度。只有热爱和熟悉本民族的音乐，将民族文化融入创作中，音乐才能更加具有民族风格。
民族风格的内涵包括历史背景、风俗习惯、民族文化以及音乐的技术手法和内涵。风格是具有个性化的，作曲家的生活背景、兴趣爱好和视野也不相同，不论运用哪种技术，体现自身风格是首要的，要给自身存在开拓空间。把握中国传统风格的钢琴语言其衡量标准很难确定，钢琴作品中传统和民族的特性、技术方法不是最重要的因素，因为此种特性总在自我否定和不断变化中，需要引起注意的是，民族传统的因素如果不与时俱进的话，很容易被时代淘汰。因此，民族传统也要不断发展，才能绽放出更加耀眼的光芒。
三、钢琴曲中特色的气韵和音色
我国钢琴曲的音色问题，大部分属于模仿民族乐器的音色。蒋祖馨代表作《庙会》中著名的“笙舞”一段要求具有笙四度平行的吹奏特点。因为笙在吹奏时明显的音头是其具有特点的音色，在演奏过程中触键速度要快，并让音的共鸣能够有足够延续的感觉。王建中的《百鸟朝凤》是根据著名唢呐曲改变的，用钢琴的表现手法营造出不同鸟呜叫的音色，百鸟合鸣的欢快音色，给听众呈现出大自然生机勃勃的景象，让人不自觉就沉醉其中。黎英海的作品《夕阳箫鼓》是根据琵琶曲改编而成，在钢琴演奏中保持了原曲典雅、古朴的传统风格和音乐形象，模仿了古筝、琵琶、古琴、箫等民族乐器，表现手法更加具有多样性，所以在演奏过程中要注重音色的变化。古琴音色有虚实之分；琵琶擅长慷慨结实；古筝有高远清亮的音色；箫有悠远暗淡的音色，在演奏中要注意音色的和谐。
中国音乐在演奏过程中比较重视“气韵”，从严格意义上讲，“气”和“韵”属于不同的两个概念， “气”是音乐风格表现在内在的涵养，“韵”是音乐表现的外部特征。“韵”通过对音高、音长、力度、节奏等音乐基本因素相互间的递进、修饰等艺术处理，让音乐呈现出隽秀高品、回味无穷的魅力。“气”是音乐的神韵，只能意会不能够言传。但是它是真实存在的，并且对音乐风格具有内在的决定作用。
四、钢琴乐曲中民族风格的演绎
（一）认识和了解民族音乐的文化
各族人民在长期历史发展中创造形成拥有本民族特点的文化，其内容既包括精神文化，也包括物质文化。民族音乐是民族精神文化的一部分。文化在一个民族长时间的劳作和生活中逐渐形成，慢慢植根在生活之中并代代相传。随着时间段推移，能够将本民族的历史文化、宗教信仰、审美心理、民族精神、风土人情以及文化习俗表现出来。这些音乐作品既有超强艺术感染力和浓郁的民族气息，若想将其准确地表现出来，就需要对音乐风格、内涵以及民族风俗文化进行了解和研究，唯有如此，才能够拥有足够的体验和想象力，将作品中身历其境的艺术画面表达出来。
（二）在演奏中要理解和把握民族风格
音乐表演是对音乐作品的二度创作，人们通过艺术家对音乐的重新演绎获得美的享受。成功演奏音乐，不但要有高超的技术，还要对音乐有足够的了解和领悟，才能让演奏得尽善尽美。在演奏时要想体现作品独特的风格，就要掌握作品的速度和节奏。节奏是作品中最具有活力的组成环节，音乐的强弱、急缓对表现音乐内涵具有关键性作用，并对作品风格进行直接影响。音乐作品中速度占据着重要地位，体现出作品独特的风格。速度松紧、快慢能够表现出音乐的情绪和内容，只要掌握演奏的速度，就能准确掌握音乐作品的风格。旋律是音乐作品内在的灵魂，通过旋律将民族的审美情趣、心理素质、性格特征表现出来，若想对一个民族的音乐进行了解和研究，学习音乐旋律是最好的方式。不论是节奏、旋律还是速度都要运用娴熟的演奏手法来表现出来，钢琴技巧多种多样，包括垂直触键法、水平触键法、高抬指弹奏法、贴键弹奏法等等，运用不同的触键速度和角度可以将音色进行变化，进而弹奏出不同民族风格的音乐作品。具有民族风格的音乐是作曲家运用民族特有的音乐要素经提炼、升华、创作而成。在演绎时，要深入了解民族文化，并对其进行斟酌和推敲，才能将作品和作曲家想表达的特质感情和民族风格表达出来。
五、总结
体现民族风格的演奏中旋律、音色、速度、节奏是重要的因素，在演奏中想要表现出音乐的民族性和内涵，就要妥善处理民族文化和音乐技巧之间的关系。在实际演奏中以旋律和节奏作为特点的钢琴曲，其演奏技巧和表现风格具有很大差别，这是因为民族性格、历史背景、生活环境的不同带来的差异性。为了对作品的艺术风格进行准确把握，就要提升钢琴曲中民族风格的表现能力，我们要通过走访民族音乐前辈以及曲作者、查阅和观看相关文献资料和影像资料、欣赏民谣演唱等方式对民族音乐文化进行深入了解，为演绎音乐和理解素材打下良好基础。
[1]刘洁．试论钢琴音乐的中国风格[J].大众文艺，2012，(12)．
[2]刘斐．中国钢琴音乐民族化——从润腔、民族乐器模仿说起[J].和田师范专科学校学报，2010，(4)
[3]代百生．中国钢琴音乐的“中国风格”[J].黄钟（中国一武汉音乐学院学报），2013，(2)
作者简介：吴永宏（1974-），男，内蒙古兴安盟科右前旗人，供职于海拉尔呼伦贝尔民族歌舞剧院，副教授，研究方向：音乐表演。
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