赵炜民
（西北民族大学音乐学院，甘肃兰州730030）
【摘要】声乐是一门融合了音乐、文学、舞台表演等为一体的综合类艺术，要想获得美妙且富有艺术修养的歌声，必须经过长时间合理且严格的训练以及艺术的完美结合方可获得。文章通过科学的训练方法、真挚的情感、清晰而又自然的语言、风格和韵味的准确把握、良好的艺术修养等方面论述了声乐学习的几点体会，不当之处请同行批评指正。
【关键词】声乐演唱；技巧修养；情感运用；风格把握；形象塑造
追溯歌唱的起源，人类最早的音乐表达方式就是原始的劳动歌唱，无论是对大自然的模仿，还是后来的劳动号子，都是人声歌唱的因素，正如闻一多先生所言：“声音可以拉得很长，在声调上也可以有一定的变化，所以这是音乐的萌芽。”现如今，任何乐器的演奏技术在音色上所追求的最高境界不外是可以尽其所能地模仿人类自己那美妙的歌声，因为在音乐领域中，最动人的，也唯一能称之为“天籁”的就是人们自己的歌声。古人日： “丝不如竹，竹不如肉。”但是美妙且富有艺术修养的歌声，却是需要长时间合理且严格的训练以及艺术的完美结合方可获得。
一、科学的用声方法和声乐技巧
好的歌曲是上佳的原材料，声音是工具，技巧是方法，修养是本质，个性是原动力。对于声乐训练本身，科学的训练方法和技巧是中外各种唱法共同信仰的。
美声唱法( bel canto)起源于意大利，其意为：“优美的声音或精美的歌唱。”讲究声音优美华丽，要求丰富、明亮、圆润松弛而又富有色彩的音质，技术上要求声音的统一、连贯且灵活。几百年来从最早产生于意大利到如今已被全世界人民所喜爱与接受，并形成了一整套系统科学的发声方法和训练手段。
我国的民族唱法艺术则是以民族语言为基础，融合中国戏曲、曲艺、民歌等元素，以其独具中国特色的行腔韵味为精髓和特长。近几十年来，我国民族声乐吸收了欧洲艺术的精华，将科学性和民族性相结合，在科学的国际化训练方式的基础上，又融入我国各地、各少数民族吐字行腔和各异的风土人情，继而产生出了不同的个性与特色。现在我国民族唱法也跨出国门漂洋过海，逐渐被各国人民所了解和喜爱。所以，无论何种唱法都是要以科学唱法的基本功训练为前提，在掌握了其特有规律时再去体现其自身个性才对。
（一）良好的呼吸方式是歌唱的源泉
呼吸是艺术表现的重要手段，是歌唱的原动力，歌唱的艺术就是呼吸的艺术，无论什么唱法都要以科学合理为前提。
澳大利亚著名的女高音歌唱家melba说：“要有完美的歌唱，正确的呼吸较美妙的歌喉更重要。”这也不难看出，呼吸和节省运气的艺术，对于歌者才是最重要的。
（二）自然、科学的发声
这和气息的运用有着极密切的关系，声带本部发声，要通过气息流动，振动声带才能发出声音。美好的歌声更是需要经过正确的训练，使得音色洪亮圆润，使音色美妙得有如绸缎一般。相反，如若气息运用不当，声带就会受到损害，导致声音沙哑，甚至病变，这不但影响日常语言交流和身体健康，同时也大大缩短了演唱寿命。
（三）正确的混合真声与假声
我们在演唱的过程中既要有真声的力量和音质，又要有假声的通畅、柔和和高位置。只有将这二者有机的结合而形成一个更完整宽广的歌唱整体。这样更有利于演唱音域较宽、难度较大的声乐作品。
二、演唱声乐作品过程中的情感运用
一个好的歌者，除了技术上的卓越、勤奋和良好的音乐审美外，情感也占极重要的地位。我国战国时期最重要的音乐美学论著《乐记》中这样说到：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。”这寥寥数语便论述了歌唱乃是人内心“有感于物”的产物。精湛的歌唱技巧是要通过勤学苦练而得到，技术是工具，只能被合理地使用，而歌者却不能被它驾驭。如若在演唱过程中过分强调技术的应用而忽视了情感的融入，只会使歌声变得机械，这自然也就很难激起观众的情感共鸣。毕竟歌唱的表现力最直观最感人之处还是在于歌声的传情达意中，所以用心歌唱不如说是用情歌唱。这便要求我们在演唱作品时，要先了解作品的时代背景和主题思想，进一步挖掘词曲作家的写作心境及情绪，这时再融入歌者自己丰富的想象和理解，进而对作品进行二度创作或是多度创作。目的是将优秀的作品灌注歌者的生气，使作品在不同的歌者口中绽放出不同的色彩。当然，情感度的拿捏一定要掌握好分寸，太含而不发会使作品缺乏生气，搞过了头又会使人感到作品处理缺乏深度更甚者会使观众忍俊不禁，这些都是难以与观众情感交融的。所以要做一名好的歌者，就要懂得三个“驾驭”：驾驭自己；驾驭舞台；驾驭观众的情感。
三、演唱时的咬字和吐字
语言是歌唱的重要表现形式之一。多数歌曲的旋律都是在歌词的基础上产生的，当然也有先谱曲后填词的，也有无词歌。可以说，歌声是表达语言的手段之一；语言又是歌声的内涵。这也是声乐不同于其他器乐之处。
歌唱中的吐字对歌者来说是极为重要的。美声唱法的吐字直接与意大利语及其他外语相关。在意大利语中要求所有元音都必须要清晰响亮，夸张的扩张度会更容易形成口腔的空间感，这有利于美声唱法的发声。美声唱法要求母音靠后且之间要无缝转换，还要求音色一致，有如一串珍珠，不可里出外进，这也正是和我国汉语的部分吐字产生矛盾。所以演唱这一类作品时，一定要注意元音位置和转换统一，保持良好的歌唱状态后，再诠释词中所表达的意思，演唱出的作品才连贯、完整且富有生命力。
而对于我国的民族唱法来说，咬字吐字也是十分的重要。民族唱法是从戏曲、民歌、曲艺中演变而来的，训练方法虽是汲取了很多美声唱法的精华，可咬字吐字却要符合中国语言规律。在我国民族传统声乐中对吐字有严格规定，要“以字带声”、“字正腔圆”，吐字行腔要“五声”“四呼”以及“字头”“字腹”“字尾”还有汉语中极其重要的四声。如果咬字不清就会将词义改变影响歌曲整体美感。所以在民族唱法中吐字要精准、清晰自然且富有表现力，特别是要克服我们西北方言中的前后鼻音与咬字扁平且靠前的问题。当然要想唱好民歌就要将我国不同地域的方言咬字特点加以了解，以便运用。这样才会唱什么像什么。正如明代著名昆曲大师魏良辅在《曲律》中提到的：“曲有三绝：字清为一绝；腔纯为二绝；板正为三绝。”王骥德说过：“学唱之人，勿论巧拙，只看有口无口；听曲之人慢讲精，先问有字无字。听者只闻其声，辨不出一字者，令人闷杀。”
作为一门语言与音乐有机结合的艺术，一定要通过咬字精准，吐字自然清晰，富有色彩，字正腔圆，才能更好更到位地表达声乐的内涵。
四、声乐演唱中的风格把握和韵味
每首作品的诞生都有其创作的时代背景、作曲家创作歌曲时环境以及作曲家的创作风格。我国幅源辽阔，无论是从地形气候，还是经济生产方式都有着不同的种类，加之有56个少数民族，故不同的地理气候、自然生产条件、方言、文化传统、风俗、性格气质和审美情趣都各有特色和差异。我国在地域上大概分为南方和北方两片。南方地区多山清水秀，所以音乐曲调也多是温婉细腻而北方地区或干燥少雨，或大漠孤炯，亦或气候寒冷，所以较南方音乐风格也更显粗狂而且豪放。所以刚柔缓急，音声不同，均是水土之风所致。例如很多原生态歌手就将本地区本民族的音乐风格掌握得很到位，这是我们应该借鉴和发扬的，但对于专门学习民族唱法或从事民族演唱职业的人来说，就不能只满足于这些，更要学习和汲取中外不同时代、不同作家、风格迥异的声乐作品以及地方戏曲、民歌、曲艺唱腔风格等等。有了以上的演唱基础和艺术素养，演唱的作品不仅可以体现出作品所要求的风格特点，也可以准确地表达作曲家的创作意图。所以准确地把握作品的风格和韵味在声乐演唱中是极为重要的。
五、演唱者本身应该具有的艺术素养
音乐素养的涵盖面很是广泛，这其中包含音乐方面的基础训练、基础理论知识、音乐欣赏水平、艺术视野等等。
很多人都有美妙的歌喉和良好的技巧，却因为修养不够或风格庸俗而不能成为一个高尚的艺术家，只能被归在二三流歌手中。作为一名演唱者或是歌唱演员，仅有良好的嗓音与乐感是远远不够的，除了坚持声乐方面的基础训练外，经常巩同音乐理论知识，提高音乐欣赏水平，开阔艺术视野，加强全面的艺术修养也是至关重要的。歌者要具备分析、理解和把握作品的能力，拿到一首声乐作品，要能够了解它的创作背景，理解歌词内容的中心思想以及感悟其中要抒发的感情和描绘意境，再以自己的演唱恰当地将其表现出来。
例如：世界著名三大男高音歌唱家之一多明戈，他不仅歌声嘹亮、扮相俊美，整个演唱过程极具魅力，同时他又是钢琴家、指挥家和作曲家。相信也正是这些和他的歌声同样出色的个人技能为他优美的歌声平添的光芒，也使得他塑造出的舞台形象更加生动且深入人心。另外一位是我国已故女高音歌唱家张权先生，她不仅歌声淡雅、用声明智，而且她的音乐素养也十分全面，她不但有着很丰富的音乐知识和精湛的演唱技巧，而且具有极富感染力的舞台表演功底。再加上她最早是钢琴专业出身，所以她可以随时为学生伴奏，视奏能力也极强，这些都是我们应该效仿和学习的对象。
演唱出好的作品和艺术素养及文化水平是有直接关系的，只有在演唱前充分做好案头工作，如分析作品曲式结构、歌词内涵、钢琴伴奏织体、创作背景等等，才能开始着手演唱，也只有这样做才能把一首作品表现得更好，艺术道路才能更久远。
六、演唱形象塑造及舞台表演
所谓演唱形象是包括声音形象、歌曲人物形象和舞台形象。哲学上讲： “实践是检验真理的唯一标准。”既然学习演唱就一定要在舞台上实践。我们在参赛的过程中不难发现，当一群演唱水平不相上下的选手同台竞技时，形象条件好、心理素质佳的选手的得分会略高一些，发展机会也相对更多一些，毕竟舞台对演员的各方面要求是严格且全面的。这其中就包括表演者上下台的仪表（服饰、化妆）、个人演唱、前奏尾奏间的持续表演、曲目间的转换、与钢伴或乐队、指挥以及主持人的协调配合，还有表演结束后的谢幕等方面，这才构成了一套艺术表演的完整内容。这也应该是我们每个歌者自身都应该学习和具备的舞台风度和个人气质。所以说，随着时代的发展，演唱形式也愈发丰富，欣赏者的审美需求也越来越高，要想从事这个职业就要尽可能地完善自己的各个方面，要让观众欣赏演唱的的同时也是一个享受美的过程。
七、结语
总的来说，声乐是一门融合了音乐、声乐、舞台表演为一体的综合类艺术，它通过运用自如且美妙的声音、清晰而又自然的语言，再加上风格和韵味的准确把握；良好的艺术修养和恰到好处的形体表演、台风，来表现声乐作品的艺术形象和内涵。一个真正好的歌者会使欣赏者听觉和视觉上得到极大的美的享受，情感上产生共鸣，还会使其精神上得到激励和启迪。只有驾驭自己、驾驭作品、驾驭观众，整个演唱过程才算成功。
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作者简介：赵炜民（1972-），男，西北民族大学音乐学院副教授，硕士研究生导师，研究生，研究方向：声乐演唱教学及理论。
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