【摘要】音乐美学通过研究音乐的本质与内在规律，为音乐表演提供指导，充分诠释音乐表演内涵，真正阐释出音乐的价值。表演者运用美学理论，理解作品的情感、风格等，并将作品完美演绎给观众。本文对音乐美学影响音乐表演的因素作了分析，揭示了音乐美学对音乐表演的影响，为创新音乐表演开辟了新途径。
【关键词】音乐美学；音乐表演；因素；影响
音乐美学从不同角度研究音乐表演，明确音乐本质，为音乐表演提供新思路。它关注的是人类对音乐审美的意识活动过程，人类在产生审美意识时就已产生音乐审美[1]。十九世纪初，欧洲开始出现音乐美学理论，经过百年发展，音乐美学逐渐形成了完善的理论体系[2]，不仅有利于增强音乐表演的张力，还有利于实现音乐表演风格的多样化。音乐美学是推动音乐表演发展的关键因素。
一、音乐美学相关理论
音乐通过表演或演奏的形式展现音乐作品的内涵。音乐作品的创作大多是从生活中获取灵感，音乐创作者将想要表达的情感融入音乐作品，彰显自身的喜怒哀乐。美学的主体内容是审美体验，不同的音乐风格和形式会带来不同的审美体验，对此加以研究的就是音乐美学。音乐美学具有丰富的内涵，将音乐美学融入音乐表演，有利于展现音乐表演的风格魅力。同业余音乐爱好者相比，专业音乐家对音乐美学理解较多，能够在更多层次上展现音乐表演的魅力[3]。音乐美学要想研究得更深入，就需要深入了解音乐表演的程式，熟练运用音乐知识，充分发挥音乐表演才能，实现音乐美学与音乐表演的融合。在进行音乐表演时，表演者需要在其中融入个人对音乐的理解，着重表达音乐主题与音乐思想，展现自身的音乐审美特点。因此，音乐表演者需要掌握音乐知识，研究音乐美学，以更好地理解音乐的内在精神，提升音乐表演水平。
二、音乐美学对音乐表演的影响因素
（一）情感因素
作为一门艺术，音乐通过表演实现生存和发展，音乐表演则赋予音乐生命力。在乐谱诞生前，音乐学习以口耳相传为主，学习者依据个体感悟来解读音乐作品内涵，品味音乐创造者的审美趣味，再借助艺术加工，将个人的精神和情感融入表演。表演者应借助个人感悟彰显作品美，注重挖掘作品的内涵，不断提高自身审美能力，充分展现音乐作品的内在美，为观众提供良好的视听体验。在体悟音乐美感时，表演者需要做好音乐作品的二次创作[4]，而表演者投入音乐作品的情感直接影响着二次创作是否成功。
（二）审美理念因素
表演者的审美理念对音乐表演过程具有直接影响，关系到音乐表演者能否准确掌握音乐作品的情感内涵，审美理念的差异推动形成了丰富的表演风格。音乐表演者在表演时应选择契合个人特色、个人审美意趣、个人审美价值的曲目。若是表演曲目与表演者的审美理念和审美情感相悖，音乐表演会很生硬，无法表现出自然感。深刻理解音乐美学理论，不仅可以为音乐表演提供指导，还有利于重构表演者的美学理念，促进表演者形成全新的美学理念。音乐表演者以先进美学理念作为指导，综合技术因素和情感因素，凭借高超的演奏技巧来征服观众，凭借丰富的情感来感染观众，展示出音乐作品无限的魅力。
（三）艺术想象力因素
在对音乐作品进行解读和二次创作过程中，通过挖掘作品的内涵，可以引导观众融入音乐情境，使观众对音乐产生情感共鸣。音乐表演者在重构音乐创作者情感空间的过程中，可发挥自身想象力，有效利用表演技巧，借助音乐审美理论、想象力、表演技巧的融合展现音乐表演魅力。从音乐表演者的角度来看，只有学会欣赏美，积累情感阅历，才能使表演打动观众。例如，李云迪的钢琴演奏所演绎出的戏剧化、诗意性，不是浮于表面的，而是展现出无与伦比的演奏技术和延绵不断的优美音色，彰显了李云迪强大的艺术想象力。李云迪的审美喜好与肖邦钢琴曲的意蕴相契合，使得演奏冷静内省，乐句自由灵活，旋律细腻流畅，实现了愉悦与忧伤的灵活变换。
三、音乐美学对音乐表演的作用
（一）有利于深入理解表演含义
从音乐美学的视角审视音乐表演，不仅可以更深入地理解和阐释音乐表演，还能借助音乐实践实现音乐作品的二次创作，从而进一步深化音乐作品的内涵，丰富音乐作品的精神。借助音乐美学审视音乐表演，也可以给予欣赏者美学享受，让听众深入了解音乐作品所传达的情感。
（二）有利于实现音乐表演二次创作
音乐美学包含现象美学知识，在音乐表演时可以丰富音乐作品内涵。音乐表演过程中，音乐表演者应结合作品内涵，以作品的主题空间为出发点，将现代审美理念融入音乐表演中，借助作品再创作全面解读作品内涵。音乐表演者通过重点探讨音乐作品的意象，充分展现作曲家的创作意图，丰富表演内涵，提高表演价值。
（三）有利于有效解读表演作品
理解创作者的创作目的、创作意义与掌握音乐创作者创作思维，对于深入解读作品蕴含的审美元素和精神内涵具有重要意义。由于不同的音乐表演者审美理念存在差异，为了更深入地解读音乐作品，就需要从多角度挖掘音乐作品的内涵。从音乐表演者角度来看，为了更完美地展现作品的魅力，表现作品丰富的情感内涵，实现表演的再创造，需要在掌握音乐美学理论的基础上，通过音乐表演全面解读原作，否则，无法谈论音乐表演。
四、音乐美学对音乐表演的影响
（一）音乐艺术与音乐表演的融合
音乐美学是艺术哲学的重要组成部分，也是音乐学基础学科。从音乐专业研究者的角度来看，音乐美学直接影响音乐表演与音乐创作。若只依靠单一技巧，音乐表演的机械化程度将很严重，观众很难感受音乐艺术的美感。将音乐美学融入音乐表演，有利于表露作品真实的情感，给予观众美的享受和深入灵魂的震撼。成功的表演是有灵魂的表演，体现了真正的音乐艺术，因此应推动音乐美学与音乐表演的融合，实现艺术效果的最优化。作为民族文化的重要组成部分，传统民族音乐是中华民族集体智慧的结晶，直接反映了人们的历史面貌与生活经历，通过音乐美学和民族音乐文化的融合，不仅可以体现出民族文化的厚重感，还可以展现音乐表演的时代气息。以二胡演奏《二泉映月》为例，演奏者演奏作品前，需要理解、分析作品相关内容，诸如音色搭配特点、情绪表达特色、创作背景等等，通过深入研究创作背景，体验作品情感，才能够深刻把握作品内容与作品含义，进而实现音乐美学与音乐表演完美融合。通过总结音乐美学所发现的音乐本质规律，可以为音乐表演者提供指导，赓续民族文化。
（二）确保音乐表演原创性与创造性
音乐作品要具有真实性与原创性，表演者在演绎音乐作品时要融入自身真实情感，确保音乐表演能引发观众的情感共鸣。音乐表演前，表演者须深入分析音乐作品，借助音乐美学相关知识，深入研究音乐作品的情感表达、时代背景等，结合作品创作环境与历史背景来感受创作者思想，深刻体味音乐作品的独特魅力，彰显音乐作品的创造性。为了保证音乐作品的创造性，音乐表演者需要将美学观念、审美观念融入作品，利用各种动作对音乐作品进行诠释，促使音乐作品在新时代背景下焕发光芒，拓宽听众视野。例如，《战马奔腾》作为一首展现一往无前、顽强战斗精神的二胡作品，在演奏过程中需要着重展现军营狂想曲的风格。在演奏中激情至关重要，只有带着激情来理解作品，作品演奏才能够起到激励人心的作用。为了进一步理解作品，演奏者要注重提升个人艺术素养，实现继承与创新的结合。
（三）审美、技巧与风格结合
为了能够利用音乐来感染自己、感染他人，表演者不仅要沉浸于作品，还要以欣赏音乐作品的目的实现音乐创作。根据音乐美学理念，表演者在表演时不仅需要遵照原谱，还需要创造性地做好音乐作品的二度创作，努力表达其意境，展现其风格，为音乐表演赋予灵魂。要想更准确地把握音乐作品的风格，就需要重视音乐美学研究，只有深入理解歌曲创作背景与歌曲文化，才能够表现出歌曲的韵味。从二胡演奏角度来看，演奏者演奏二胡前，须结合作品创作背景、作品情绪、作品音色搭配等分析和理解作品，通过研究音乐作品细微处，体味作品情感，以更深刻表达作品含义，因此，风格与审美的结合直接影响着二胡演奏的完美程度。
五、结语
作为人类审美意识对象化的产物，音乐作品须契合人类审美意识追求。音乐美学作为庞大的社会学科，吸收了社会学、哲学等知识，将音乐本质规律、音乐实践活动作为研究对象，从新角度、新视野彰显音乐表演的魅力，推动音乐美学的研究，不断创新与提升音乐表演。在音乐表演过程中，音乐美学为其拓展了新思路，有利于表演者深入理解音乐作品，配合表演技巧与情感诠释音乐作品内涵。音乐美学和音乐表演的结合，有利于实现音乐作品再创作。
参考文献：
[1]刘岩.音乐美学对音乐表演艺术的影响及现实指导意义[J].艺术教育,2020,(9):46-50.
[2]王海霞.现代音乐美学研究对声乐表演艺术的启示[J].商情,2018,000(052):138.
[3]李月杰.现代音乐美学对音乐表演艺术的启示探析[J].鸭绿江(下半月),2020,(3).
[4]冯鸢.试析现代音乐美学研究对声乐表演艺术的启示[J].北方音乐,2019,000(007):238-239.
作者:李雨昕 单位:商丘师范学院音乐学院