摘 要：艺术指导课是音乐表演专业的重要课程之一，具有综合性、技能性，以钢琴为声乐演唱伴奏，指导学生完成音乐表演，旨在提高学生的演唱合作能力、钢琴伴奏能力等，构建艺术指导课程是当前诸多高校音乐表演专业的主要教学任务之一，打造优质课程促使专业学生综合声乐技能水平得到提升。但是在钢琴为伴奏的艺术指导教学中存在一些问题，影响着教学效果。文章对艺术指导教学概念、作用进行简述，分析艺术指导教学中存在的问题，并探究音乐表演专业艺术指导教学实用性的措施。
关键词:音乐表演专业;艺术指导教学;实用性;钢琴;
音乐表演专业艺术指导课是多类型专业技能课程，综合声乐演唱技术、钢琴演奏技术进行指导，其教学内容涵盖声乐与钢琴两个方面，在教学实践中需同时把握这两个方向的教学特点才能获得理想的教学效果。但是，在艺术指导课程教学中一些学校的教学模式比较传统，教学内容比较单一，且师资力量也存在不足，这在很大程度上影响了艺术指导教学的有效性，且教学质量和效率不达预期，还需进一步改进与改革。为此，本文以提高教学实用性为目的，进一步探究音乐表演专业艺术指导教学措施。
一、钢琴艺术指导教学的概念
一般而言，钢琴表演形式主要有独奏和重奏、独奏两种。人们对钢琴独奏的了解最早可以追溯到钢琴发展的前期，但人们对钢琴伴奏并不太关注。钢琴平民化在一定程度上反映了人们心中对钢琴伴奏的重视程度进行了。目前，钢琴伴奏在各个领域中得到了应用与渗透，尤其在音乐舞台上应用广泛。从当前实际情况来看，不管是合唱、独唱，还是音乐剧等节目，都用到了钢琴伴奏。从艺术层面的角度分析，钢琴伴奏也可以叫作钢琴艺术指导。钢琴艺术指导这门课程在音乐界中仍属于新兴学科，钢琴伴奏的地位逐渐提升，通过理论实践研究，促使钢琴伴奏在各种艺术形式中得到应用，尤其是声乐和器乐、舞蹈艺术等对钢琴伴奏的应用较多。目前，钢琴艺术指导课程还处于初级发展阶段，但又承担着为社会培养出优秀钢琴伴奏人才这一重要使命。为此，高校必须要合理设置钢琴艺术指导课程，提高学生钢琴伴奏水平。
二、艺术指导教学的作用
现阶段，我国高校主要是以实践演唱与理论知识两个方面进行声乐教学，让学生深度把握理论知识，然而部分高校在教学中仍旧使用单一的演唱形式，没有对学生展开拓展式教学，使得学生在演唱过程中并不清楚演唱细节，仅仅重视理论知识，导致出现演唱状况，整体声乐演出缺少音乐的意境之美。但在钢琴艺术的引导下，能够锻炼学生自身乐感与音律的配合度、为学生营造演唱意境，同时还能对学生予以意境引领，将学生自身的思想意识和音乐意境充分融合，让舞台和学生的表演更好地融合到一起，进一步确保演唱的完整性。不仅如此，在钢琴艺术的指导下，能够对学生进行多层面的教育，提高学生自身的演唱水平与舞台表现力，并实现学生音乐素养的增强。具体而言：第一，在营造演唱意境方面，钢琴演奏可以结合实际的演奏曲目对意境加以铺垫，引导学生通过钢琴前奏及时调节自身演奏状态，将钢琴前奏当作载体，在演奏曲目中融入内心感情。同时，进行钢琴整体弹奏的过程中，可以借助旋律提高曲目的协调性，利用富有变化的旋律让弹奏的曲目更加完整，并对学生的演唱进行指导，确保演唱的氛围感与流畅度。第二，在乐感与音律的配合方面，学生需要在声乐演唱的过程中协调配合自身的音调与音色，借助演唱的方式表达内心情感。钢琴演奏的首要表达方式为学生演唱时情感，这需要对学生进行适当指导，将演唱意境作为一种表达手法，让学生更好地把握所要演唱的曲目。不仅如此，钢琴还可以通过多形式演奏的方法实现舒缓情景与激情情景的转换，指引学生的演唱方式可以对其乐感加以锻炼，实现音律与乐感的充分融合，让学生和音乐完美契合。第三，在学生音乐素养提升的方面，钢琴艺术指导能够对学生进行流程式教学，将演唱曲目当作重点，让学生对所演唱曲目的起源、曲目风格、曲目蕴含的时代背景、曲目演唱的意境、曲目演唱的技巧等方面加以了解。当学生对音乐作品有立体化的了解后，在理论知识正确的演唱下可以将学生自身的音乐处理能力提高一个层次，并升华学生的音乐素养。[1]
三、钢琴艺术指导教学中存在的问题
（一）教学理念不够先进
很多艺术院校之所以开设钢琴艺术指导课程都是为了培养更多复合型人才，这是一项有着较高专业性要求的学科。然而当前很多院校并没有做到根据先进的教学理念设置该项课程，这使得该项课程设置在很多方面都存在问题，而且很多该项课程任课教师依然在采用传统教学方法，从而使得教学效果不够理想，教师在教学方法方面急需进行更新和改进，还存在极大的发展空间。例如，钢琴指导课程不仅要教给学生理论知识，还要组织学生参与实践练习，如果只是单纯的开展理论教学而忽视实践练习，不仅会影响到学生实践操作能力的发展，还会使得学生的技能水平难以得到提高。
（二）音乐训练模式存在问题
其实很多学生在进入大学之后都没有接受过音乐系统训练，对于音乐专业知识的了解也比较片面和浅显，而且没有掌握太多音乐技巧，甚至根本不知道音乐课程系统，总之他们的音乐基础非常薄弱。因为这一情况的存在，他们进行高校音乐学习时很难寻找到适合自己的学习方法，最终的学习效果也不会太过理想，再加上他们对于乐理知识的了解不够充足，没有接受过系统化、专业化视听练耳训练，所以他们的音乐敏感度往往比较差，进行日常练习时对于歌曲伴奏他们根本不知道应该选取哪个时机融入，甚至有些学生会产生不知所措的感觉。[2]
（三）课程设置存在不合理
在现代音乐体系中，钢琴是十分常见的，其不仅能独奏还能合奏，配合于其他乐器呈现非同一般的艺术效果。因而，在艺术指导教学中不能忽视钢琴和其他音乐内容的联系。但实际上却存在这些情况，部分教学中分隔了钢琴与其他音乐教学内容，音乐教学体系不够系统、不够立体，导致学生所学的知识也缺乏系统性，影响学生音乐表演综合技能的培养，更影响学生的专业实践。
（四）艺术指导师资力量不足
教师的专业能力水平直接影响着艺术指导教学的有效性，因而若想获得理想的艺术指导教学质量，就必须保证教师的专业化。但结合艺术指导教学实际情况来看，艺术指导教师队伍的师资力量并不是很充足，许多教师都身兼数职，所具备的艺术指导教学能力较弱，在教学方法的选择上、教学内容的安排上与专业学生实际发展需要存在不匹配，无法满足音乐表演专业学生的发展需要，限制学生专业能力的培养与发展，因而提高艺术指导课程师资力量是非常重要的。
四、音乐表演专业艺术指导教学实用性的措施
（一）树立正确的教学理念
对于音乐表演专业学生而言，当前教学改革大背景下，对其专业发展提出更高要求，其中在艺术指导教学方面强调学生既要掌握扎实的理论知识，也要具备较高水平的音乐实践能力，不能将理论与实践分离开来，否则学生在专业学习中只能单一的了解音乐表演专业的浅层，真正去演绎某些作品时也只能把握住表面，不能真正获得深层的理解，把握不准作品的内涵就无法呈现好的音乐表演效果，只有透彻理解才能准确把握作品情感。另外，艺术指导教师在教学中要重视自身转型，形成主动学习意识，主动掌握音乐表演、钢琴演奏相关理论知识、技术知识，不断扩大知识面、认知眼界，将所掌握的理论与技术充分、完整的传授给学生，用专业性影响学生，在正确教学理念下促使学生音乐综合素养得到全面提升。
（二）创新艺术指导教学模式
提高音乐表演艺术专业艺术指导教学实用性，教师要重视对艺术指导教学模式的创新，把握好艺术指导教学特点，坚持整体性、统一性与和谐性，做好理论与实践的联系。首先，艺术指导教师在教学中要注重整体和谐统一，充分认识到声乐演唱、钢琴伴奏都是声乐作品思想内涵的重要表现载体，以及认识到声乐演唱与钢琴伴奏是相互促进、相互支撑的关系，在把握各自特点的基础上互相协调、配合。一要把握好声乐演唱与钢琴伴奏的整体性，即在表演中确保二者既交织也平行，深入理解音乐作品思想情感将其完整呈现。其中，钢琴伴奏者要深入分析音乐作品的创作背景、旋律节奏的类型、整体演唱风格以及分析音乐表演中的和声效果等，在综合分析基础上找到合适的伴奏方式，与演唱者形成契合，从而保证伴奏艺术效果的呈现。而演唱者则要认识到声乐演唱中钢琴伴奏所起到的重要作用，与钢琴伴奏者进行积极沟通，达成对作品理解的共识，找到最协调的演唱、伴奏形式，在互相配合中将音乐作品完整演绎出来。[3]二要把握好音乐思想的和谐统一性，钢琴伴奏可以为演唱者精准表现作品内涵提供帮助，形成更好的艺术氛围，在氛围烘托中演唱者将作品完美表达，更能吸引观众的兴趣与共鸣。同时演唱者的演绎也能为钢琴伴奏者音乐形象的塑造创造条件，相辅相成、相得益彰，而实现这一目标则要求钢琴伴奏者和演唱者对音乐作品的风格形成统一的把握与理解，从而构成和谐统一的音乐思想，打造和谐统一的艺术境界。对此，钢琴伴奏者要基于统一理解合理调整伴奏的速度、力度与旋律等，演唱者要深入了解音乐作品创作背景、创作思想。其次，艺术指导教师在教学中要重视理论与实践相结合，艺术指导课程的特点之一就是实践性，因而在理论教学中教师更要重视实践教学，仅进行理论讲解无法保证学生对音乐表演技能的呈现效果，教师要积极采取理论与实践相结合的模式，积累更多实践经验，促使学生综合能力素养提升。在常规教学中积极改革教学方法，为学生提供更多舞台、提供更多展示的机会，让学生充分发挥知识与技术优势，呈现优秀的钢琴伴奏与演唱效果，实现实践经验积累，并且在实践中更能发现问题与不足，为艺术指导教师改进教学方法给予指导，也促使学生自觉完善自我、提升自我，以及增强学生专业理论与实践的结合能力。另外，艺术指导教师可以多邀请一些钢琴家、音乐家和专家学者开展讲座，分享经验与感想，提供更专业的指导，解答学生专业学习中的疑惑，并将最新的艺术思想传递给学生。还可以多在校园中组织音乐活动，丰富学生的音乐表演形式，在实践中检验艺术指导教学效果，让学生体会在不同表演领域、表演形式中艺术指导知识的实用性，提高对艺术课程指导的重视，进而更认真地接受教师的各种指导与教育，强化专业理论基础，丰富音乐表演专业经验。[4]
（三）合理设置艺术指导课程与教学内容
提高音乐表演专业艺术指导教学实用性，也要重视对课程与教学内容的合理设置。对于艺术指导课程体系的设置，基础层面的课程是钢琴主修课与声乐主修课，确保学生对声乐专业技能、钢琴演奏专业技能的学习掌握，打好理论知识与实践技能的基础才能更好地进入到艺术指导课程学习中，切实提高音乐表演专业水平。钢琴演奏专业课程中视奏是学生必须掌握的技能之一，教学中需着重培养学生的思维能力、协调能力，提升钢琴伴奏的实践水平。专业层面的课程需侧重实践，进一步加强实践教学环节，结合所教授的理论知识组织开展实践课，增进师生互动、增加技巧学习与经验积累，同时进行大量的钢琴伴奏与声乐演唱训练，提升专业学生的音乐表现力。对于艺术课程内容，一方面要合理运用教材，对钢琴演奏教材内容与声乐演唱教材内容进行科学合理的组合，相互渗透，根据艺术指导课程教学目标，以及全面考虑到音乐表演专业学生的实际学习需求与发展需要，采取灵活多样的教学教材形式，构建一体化的课程模式，让艺术指导课程体系得到丰富与完善。[5]另一方面要积极开发课程资源，从多方面培养学生专业与素养，强化学生的钢琴演奏技巧，演奏水平决定着演奏效果，高水平的演奏能力才能将音乐作品优秀地呈现出来，在艺术指导教学中要重视训练学生钢琴演奏基本功，即钢琴独奏能力，侧重在钢琴曲谱识记、钢琴指法练习与钢琴艺术感知等方面。然后再着重学生钢琴伴奏的训练，指导与演唱者的合作表演，增强钢琴综合能力素养。强化学生的鉴赏能力，挖掘各种优秀的钢琴演奏资源、声乐作品资源，引导学生进行赏析，赏析角度包括演奏手法、钢琴伴奏与人声的协调性、艺术氛围等，表达感受与体会，在各种优秀作品的赏析中锻炼学生的音乐鉴赏能力，促使其音乐表演水平进一步提升。强化学生的舞台素养，在艺术指导课程中教师也要重视培养学生舞台意识，提升学生舞台素养，让学生学会如何更好地配合舞台上的元素呈现最佳效果，以及让学生学会如何实现钢琴伴奏旋律与人声、与其他乐器的协调与灵活互动，确保音乐表演实践的效果。
（四）积极提升艺术指导教师专业能力素养
提高音乐表演专业艺术指导教学实用性非常重要的一点在于提升艺术指导教师的专业能力素养，以较强的师资力量为支撑，保障艺术指导的功能作用落到实处，为音乐表演专业学生的专业化发展提供保证，并真正促使专业学生的综合素质水平获得提高。为此，要求教师要形成自我提高、自我完善的意识，通过自主学习、参与培训等方式学习掌握更多钢琴演奏专业知识、声乐演唱专业知识，以及增强声乐演唱能力、钢琴演奏能力，以较强的专业技术水平创设高质高效课堂，为学生提供科学合理且专业的指导。同时，艺术指导教师要明确艺术指导课程教学的特征，既有综合性也有实践性，在其基础上精准把握艺术指导教学要求、音乐表演专业学生发展需求等，在扎实知识与能力保障下，艺术指导教师就能把握好教学方法的有效运用、教学内容的有效规划，最终获得高效的艺术指导教学成效，达成既定的音乐表演专业学生培养目标。[6]
结语
综上所述，艺术指导课程在音乐表演专业中对于学生的专业化发展而言是非常重要的课程，做好艺术指导教学提高学生音乐表演配合能力、强化学生专业综合素养，促进学生音乐表演水平的提升。但在艺术指导教学实践中存在一些问题，如教学理念不够先进、音乐训练模式存在问题、课程设置存在不合理、艺术指导师资力量不足等，导致学生在艺术指导教学下的成长不够明显、成长速度较慢。为确保艺术指导教学实用性，艺术指导教师要更新观念，树立正确教学理论认识，创新艺术指导教学模式，结合专业特点和学生实际合理设置艺术指导课程与教学内容，并且要重视提高艺术指导教师的专业能力素养，从而更高效的实现艺术指导教学目标，促进音乐表演专业学生专业成长。
[1] 张璇.高校音乐表演专业艺术指导教学实用性探讨[J].艺术大观,2020(24):120-121.
[2] 李玲.高职声乐钢琴艺术指导实践的教学探究[J].中外企业家,2020(15):200.
[3] 陈阳.高校教学中“钢琴艺术指导”的艺术指导性[J].戏剧之家,2020(02):155.
[4] 吴晗.高校音乐表演专业艺术指导教学实用性探究[J].北方音乐,2019,39(14):187+189.
[5] 白雪莹.关于高校钢琴艺术指导教学的意义与价值辨析[J].智库时代,2019(30):176-177.
[6] 吴兆萍.钢琴艺术指导课程的教学思考与探究[J].课程教育研究,2019(09):211-212.