工笔花鸟画白描临摹教学

TEXT / 曾正

【摘要】白描在工笔花鸟画造型表现中发挥了十分重要的画面骨骼作用，是不可替代的根本，是中国画之魂。本文主要探讨工笔花鸟画白描临摹教学。

【关键词】工笔花鸟画；白描；临摹；用笔；线条

白描是单用墨色勾画物象，不需施色的线描。由于中国书画材料的通用性，白描用笔与书法用笔有密切的关系，自古就有“书画同源”一说。以书入画，赵孟頫说：“石如飞白木如籀，写竹还须八法通。”唐寅说：“工笔如楷书，写意如草圣。”吴昌硕甚至说：“直从书法演画法，绝艺未敢谈其余。”近代大师黄宾虹、齐白石、潘天寿等无不重视线条的书写性。

从新石器时代彩陶上的舞蹈人物、动物、狩猎等图案，到战国青铜器上的饕餮兽面、凤鸟蟠龙等纹样，再到历代经典中国画作品，无不是线的元素构成了多彩的绘画世界，体现了中华民族的智慧。中国画以线为根本，线是画面的骨架，任何表现形式的中国画都离不开线条的表现。南齐谢赫“骨法用笔”就是要求用笔造型必须表达精神气韵。而黄宾虹的平、留、圆、重、变“五笔法”是对用笔的精辟概括。线条质量要高，最为基本的是用笔，张彦远在《历代名画记》中说：“骨气，形似皆本于立意，而归于用笔。”用笔从花鸟画学习比较方便，因其线条简洁明显，容易学习。如任伯年的花鸟画，用笔有大提按的叶子，不藏锋。而人物画线条长而含蓄，如唐代周昉《簪花仕女图》、张萱《捣练图》等，线条长且藏锋，用笔动作含蓄，很难把握。工笔画的线主要是要求用笔勾出中锋线条来，中锋线条圆润、坚挺、中正。要勾出中锋线条，其一，用笔方法要对，它是用笔先藏、顿，然后回提（回提前先将笔锋转正再回提），这时毛笔打开，笔锋全面铺开走线。这样画出来的线条就是中锋，它凝重而圆厚；其二，下笔时要求笔锋在行走的过程中，笔锋是完全打开的，与纸成90°夹角。因为中锋不正就成了偏锋，线条既薄又不圆润，轻且难看；其三，用笔要轻，轻轻用笔往里滴，提着笔走，这时轻反而厚，是靠纸与笔尖之间的磨擦，用笔锋去画物象，所谓“四两拨千斤”。如果死压笔，用笔重反而线条薄。在具体实践教学中，学生易出现问题有几个：

（一）用笔水分掌握：水太多笔肉，水少则易脏，所以水稍少较好。

（二）墨色变化：画面中大的墨色变化分成几类，具体每条线的墨色变化随意，如郭熙在《林泉高致·画诀》中云：“运墨有时而用淡墨，有时而用浓墨，有时而用焦墨，有时而用宿墨，有时而用退墨，有时而用厨中埃墨，有时而取青黛杂墨水而用之。”

（三）线条的松紧：要控制好笔与笔之间用笔相连，墨色变化自然为好，用笔动作不要过大，含蓄些较好，当然一切根据画面需要而定，线条或隐或显，或重或轻，或缓或急等。

（四）用笔工写结合：减少用笔之间小的对比，加大整体对比，因小的对比变化过多会使画面杂乱无章。工写结合，使工笔画松弛、平板等问题得以解决，给意象留下了很大的表现空间，是艺术手法结合之美。

在工笔花鸟画作品中，线条除了表现物象的形体外，对线条更进一步的要求是表现出光、色、质、量的变化，使之与画面色彩、笔墨协调，统一画面。要考虑以下几个问题：第一，中国画白描自身的审美，表情达意；第二，中国画白描线条如何为下一步渲染和上色等做好准备；第三，在画面完成后，线条既能起到支撑画面的骨架作用，又能与物体结构相结合，使线条游离于物象之外，又与精神相融。这就对我们的白描教学提出了新的要求，如何解决这些问题，通过大量的实践和教学，笔者主张在同学们对线描用笔练习后，再开始进入针对创作的白描练习。具体做法是同学们将自己要临的范本先用铅笔勾画一遍，在反复练习修改中把握线条的美感。这样相当于把线条的表现读了一遍，然后用宣纸铺在上面进行线描练习，再临摹出来的线已经不是描摹的线了，是比较贴切自己理解的、转化的线条，这样的白描临摹作品显然会生动得多。

为了便于学生进行临摹掌握，我将古代经典作品分成三类白描的范稿。

第一类：淡彩作品。如：《红芙蓉图》《嘉禾草虫图》《白蔷薇图》等。这类作品色彩淡雅，用笔清晰，解读这一类的作品发现其线条大致分为几类，如：花的用线墨色较淡，用笔较细，节奏平缓而流畅，用以表现花之娇柔。枝干的墨色逐渐加深，线条挺拔富有力度，节奏加快而用笔丰润中求刚劲，以便很好地表现出托起的作用。叶的线条比较浓重流畅，水分饱满，以便后面的多次渲染平涂。临摹前同学们通过这样一个大致对画面的解读，能更好地体会到画家对描绘物象的质、形、色等基本表现。临摹后再结合自然中的植物观察比较，反复练习，进一步理解感悟。

第二类：没骨作品。如：《豌豆蜻蜓图》《芙蓉游鹅图》等。没骨画法是指用彩色或墨直接画出形象而不用墨色线条勾描的画法。没骨画法不是真的没骨，而是隐藏在笔墨和色彩变化中的有骨。没骨画法传统的方法是先用毛笔勾线做底稿，然后在上面铺上正稿，约为淡淡的看到一个大概的形态。而现在的作品都是大尺幅的工笔画作品，没骨画法就可以先用铅笔轻轻地勾出很淡的铅笔线，用笔和毛笔基本相似，颜色更淡一些，看得清就行，以便墨色渲染，不漏痕迹。因为画面有了没骨的表现，一定要考虑好勾线与没骨之间的关系，如：松紧、虚实、空间、有形与无形等表现，使画面松紧有致，相得益彰。在用没骨画法完成后，我们在创作中还经常要对没骨画进行整理加工，使之完美。如画家苏百钧多幅工笔花鸟作品中都是用撞水撞粉法一次完成，然后再用分染、立粉、醒勒等技法辅助收拾画面，画面生动有序。

第三类：画面有鸟类丝毛的作品，如：《瓦雀栖枝图》《鸡雏待饲图》《白头丛竹图》等。一幅花鸟画作品，如果作为主体或点景的鸟没有画好，这幅画也就失败了。但是初学工笔花鸟画，鸟类是比较难画的，而鸟类的丝毛用线是同学们最难把握的，如：丝毛用笔的实起虚收、虚起实收、虚起虚收等。因此，我将这类作品单独列出来进行练习。在教学中，临摹前先讲解鸟类基本生活习性、结构规律、用笔表现等问题。然后让同学们对鸟类活标本进行写生，对其眼、脚、羽毛等较难掌握的部位进行详细地描绘，并将其与临摹范本进行比较，看古人如何在生活中提炼表现。这样在理解的基础上进行的白描临摹练习，才能心里有数，举一反三。

总之，白描在工笔花鸟画中发挥了十分重要的画面骨骼作用，是不可替代的根本，是中国画之魂。从长远目标来看，如何推进和完善我们的白描艺术教学，是个不断研究和探索的课题。

参考文献：

［1］张彦远.历代名画记［M］.湖南美术出版社，2000.

［2］俞建华.中国历代画论类编［M］.人民美术出版社，2005.

［3］李可染.可染论画［M］.上海书画出版社，2005.

【曾正，湖南人文科技学院美术系】