浅议素描教学与建筑设计的观看之道

TEXT，王继栋

【摘要】作为建筑设计的基础造型训练，正确的素描方法对于认识和理解客观对象，培养正确的观察方法和表现方法，锤炼表达艺术技巧和探索建筑艺术规律，都具有重要的意义。建筑素描的目的就是培养学生的观察能力和整个画面的控制能力。建筑美术课程培养的对象是未来的建筑师，而非美术工作者，其教学目的、任务内容和方法等均有建筑学科自身的特殊性。

【关键词】素描；建筑设计；观看之道；空间效果

1994年，著名建筑师贝聿铭先生在清华大学的一次学术讲座中，开篇即讲道：“建筑是艺术。当然，造房子需要土木工程和材料等，但是建筑的最高境界是艺术。”建筑是一门综合的艺术，体现一个时代的技术、工艺、材料、经济水平、大众审美以及流行趋势，但作为建筑设计最基础的一项内容——素描，受到的关注却远远不够。

一、素描与观看之道

素描是艺术性和科学性的统一，是具体的感受和规律性知识的统一。素描也是一种视错觉。贾科梅蒂说过：“绘画只是一种看的方法。”海德格尔认为：“让人从显现的东西本身那里，如它从其本身所显现的那样来看它。”“看”的问题涉及艺术家认识与把握世界的方式，它与视觉艺术的形式问题紧密相关。新的视觉表达方式或看的方式隐含了艺术家的一种新的精神姿态。

我们一直在用眼睛看真实客观的物体，那应该如何观察呢？初学者往往会面对通病：如何测量角度。比如学生无法确定桌面某条边线与作画者之间的倾斜关系。其实在正确方法的引导下，学生完全可以学会如何观察这样的角度。对于经验丰富者而言，这样的测量往往是在下意识中完成的。在素描的早期阶段，这样的测量方法一直是测量角度最得力最有效的方法。

我们可以用一只眼睛观察物体，也可以两只眼睛观看物体间的空间。“眼睛的视觉官能作为启蒙运动的一个重要关注点，成为人类认知的一种主导范式”。当我们看空间中的某个点时，双眼的视线会集中在这一点上，两条视线所形成的角度就是同该点的相对距离，但是这种距离存在差异，观察者的眼睛看到的是不同的结果，也说明人的视觉具有的立体感。比如透过窗户看窗外的风景、楼房的边缘或一棵树与一堵院墙时，观察时如果先遮住一只眼睛，然后再遮住另一只眼睛，分两次观看，你会发现窗外的物体与窗框之间的距离发生了改变。两只眼睛的观察明显存在差异！面对这样的观察结果，大脑要做出分析，提炼出适合作画者的关键信息，然后将这些信息转化成素描绘画过程的痕迹。学生常说能看出却画不出来，是因为虽然仔细地观看了，但没有真正的分析对象，也没有找到物与物之间的联系。

素描的正确观察方法——整体观察，是以全面研究物象的各种关系为基础的。这种关系的核心是：一方面研究物象的内部构造与外部形状的相互关系以及物象的整体与局部的关系；另一方面研究物象本身与周围空间环境的关系。

科学不是艺术的全部，素描也不能在既定的结论中循序渐进地完成。只有多思考，多分析，才能形成好的作品。要想真正掌握素描，首先就得从习作性素描学起，加强对习作性素描的教学和练习，这是毫无疑问的。

二、素描与建筑设计

在建筑设计过程中，除了平面布局外，形体和空间的关系非常重要，它往往决定了一个建筑设计方案的成败。因此，为了提高建筑师的造型能力与空间想象能力，加强素描造型的严格训练，是非常有必要的。

素描是研究造型方法与规律的艺术科学，是一切造型艺术的基础，并不简单地等同于铅笔绘画，而是在绘画过程中融入了绘者的思维和观看特点。《大不列颠百科全书》将“素描”解释为一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

建筑本身就是一种艺术创作，从功能上来说，在工程结构上，对设计者有很高的要求，同时，它又是社会组合的有机体，是一种精神劳作的产物，它的存在和发展标志着时代精神和社会经济水平的发展。因此，建筑设计者既要精通工程学科领域中的诸多知识和技能，有意识的培养形象思维和唯物史观。

一位高明且有独特见解的建筑设计者，其首先是一位有较深造诣的艺术家。这也就是说一个建筑师要想做出一个较完美的设计方案，如果没有高度的艺术修养是不可能的。要怎样才能提高艺术修养？学好本专业已开设的艺术理论和绘画等课程之外，还要吸取各方面的滋养，如阅读文艺作品、听音乐会、看戏、看电影以及参观展览会和旅游等，可是，对我们将直接产生影响和帮助的、最见成效的还数绘画。对于未来的建筑设计，素描则起到了奠基石的作用。

建筑美术课程培养的对象是未来的建筑师，而非美术工作者，其教学目的、任务内容和方法等均有建筑学科自生的特殊性。

早在开始构思一座建筑物之前，建筑师就必须在一个理想化的空间里给所创造的建筑定位——初步的想法，这就是建筑设计中不可或缺的。优秀的建筑设计必然依托于高质量的设计图纸，而素描是作品或作品部分的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅的规模等要点所作的研究和探讨，它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅画的表现力取决于作者丰富的素描知识，撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。掌握大概的精准，就等于失去精准，那样，无异于在创造一种本来他们就毫无感觉的虚构人物和虚伪感情。要使形象极端准确，只有借助最充分的素描知识。

三、建筑空间效果的素描表现

在建筑设计专业素描教学中，素描既能画出三维立体感，也可表现二维平面构成，还能多维展示；让素描语言在具象、意象、抽象、物象中各显其能；使素描教学过程在艺术设计专业中由单一而变得丰富起来，拓展学生的审美视野。

建筑素描基础训练教学应以培养学生严谨和准确的造型能力为主旨，以熟练的素描技法促进建筑表现技巧的发展。艺术设计专业素描侧重于学生对形体的结构、比例、透视的准确性表达的训练，以及学生对形体的空间想象能力、形体再创造意识、主观能动性的培养。

建筑室内素描是主要的基础课程之一，通过系统的写生训练，学习处理人与建筑环境的协调关系，提高学生对室内空间的表现能力和对室内透视的把握能力。在笔者看来，应着重注意以下几方面的素描要求：画面的构图完整性，突出画面的主次性；较准确地把握和表现空间透视感；空间构造物的造型比例尺度的准确性；空间组合形式比例关系与空间尺度感；空间装饰物的刻画、概括以及取舍；画面主光源以及黑白的对比与衬托；空间的前景、中景、背景黑白灰的层次处理。前期的空间表现训练以古典室内空间写生为主。在一、二、三年级阶段，通过写生教学大厅、美术馆、图书馆等一系列课程，提高学生对空间整体性的处理能力、对建筑物的比例关系把握能力、对装饰物的准确概括和刻画的能力以及对场景空间的主次处理能力等。

在进行写生前，要求先练习场景的角度选取，画面的构图。在写生过程中，学生通过写生表现，达成对“空间”更深入的认识和理解。由于建筑本身的结构构造形式的多样性，形成了空间形式的多样性，在学习前期，以规则的建筑空间表现为主。对古典建筑严谨的柱式比例关系、三度空间及多面空间关系、柱式不同部分的细节的处理，都是锻炼学生的观察能力、表达能力及概括能力的有效方法。空间素描的表现区别于传统素描的是，空间素描要求更主观地对空间中存在的立体或立体中存在的空间的表达。所以光与影的处理必然成为主要的表现方法。一方面可以通过对色调的衬托、对比、变化来表现；另一方面也可以通过形体结构与材质来表现。

总之，建筑设计专业的素描教学可以为未来的建筑师（室内设计师、景观设计师等）和设计师塑造坚实的造型能力和敏锐的观察能力，开拓其空间想象能力、形象思维能力、绘画表现能力和审美能力。作为建筑设计的基础造型训练，正确的素描方法对于认识和理解客观对象，培养正确的观察方法和表现方法，锤炼表达艺术技巧和探索建筑艺术规律，都具有重要的意义。

注释：

福州大学科技发展基金项目名称：基础造型视野下的建筑视觉研究，项目编号：2014-XY-13．

①记贝聿铭在清华大学的一次学术演讲[T]．世界建筑，1994(3)：14．

参考文献：

[1]张坚．“看”的方式、视觉艺术形式及反现代性[A]．孙周兴、高士明编．视觉的思想：“现象学与艺术”国际学术研讨会论文集[C].杭州：中国美术学院出版社，2003:192-211．

[2]周家柱．建筑素描技法[M]．广州：华南理工大学出版社，2002:1-2．

【王继栋，福州大学建筑学院】