张宪英
【摘要】拼贴是现代平面艺术发展的一种必然形式，其旨在打破传统艺术单纯的二雏表现局限，最大限度地带来三维表现的可能性。而这一艺术的始作俑者乃立体主义的艺术家们，其中尤以勃拉克的贡献为突出。
【关键词】平面艺术；立体主义；三维空间；拼贴
一、勃拉克与拼贴艺术
（一）勃拉克在现代绘画中的地位
勃拉克是一位现代绘画大师，与毕加索一起创立了立体主义绘画。立体主义绘画艺术在摒弃了传统的视觉经验的同时恢复了绘画的主动性，用建筑的方式来构建画面，使所画对象呈现出比现实还有冲击力的视觉效果。而在这一伟大的艺术运动中勃拉克比其他所有的立体派画家都付出了更多的艺术实践，他给我们带来的是不可缩减的具体形象和对物象一针见血的透彻分析，以及少有的动人的色彩和任何后继者都无以为继的典雅而流畅的线条。
（二）形式美与拼贴艺术
勃拉克与毕加索共同创造了立体主义，而在1912年，勃拉克与毕加索却将他们所创立的立体主义发展到了一个新的高峰，一个全新的阶段，即：综合立体主义。在分析立体主义的鼎盛时期，所谓真实的物体形态几乎已从画面上消失殆尽，这使得立体主义的主将勃拉克与毕加索产生了隐隐约约的危机感。但两人绝不可能再回到写实主义绘画当中去，他们不是回不去，而是不想回，因为他们找到了新的艺术语言。为此，他们果断地放弃了前一阶段勃拉克《莱斯塔克的房屋》的研究成果，为了重新建立新的形象秩序而将物象的形体完全分解，以及严格的控制，利用色调来描绘单一的造型，使用非常明快的色彩，并创造出一种全新的、在画面中使用多种材料来反映和描绘物质世界的造型手段，也就是拼贴艺术。顾名思义，拼贴就是将一些彩色纸片、印刷品以及各种各样的材料，先用粘合剂粘到画面上，再经过艺术思维的加工创造，使绘画艺术与这些拼凑保持着各自特性的物体有机地混合为一体。若再严格一点地去区分这些，就是在画布上仅仅粘贴上纸质材料的绘画，其实我们应称之为纸拼贴艺术。广义的拼贴艺术应该是从平面延伸到立体，从拼贴发展到拼接，从技法拓展到理念，从有形扩展到无形。它的核心内容是不同内容的材料、想法的并置、拼接与结合。拼贴法就是一种独特的图形创新与创作，它在20世纪以来的艺术潮流发展当中留下了深深的烙印，勃拉克为此做出了巨大的贡献。
形式美是包括技术美、构图美，等等。一般而言，形式美即：“各种形式因素的有规律、有目的的组合，它包括色彩、线条、形体、构成等造型因素，也包括对称、均衡、多样、统一的形式美法则。”从而形成某些共同的特征和法则。形式美在艺术美中可以体现为相对独立的外部形式诸因素的美。就造型艺术而言，其形式美主要是点、线、面、体、色的组合所产生的整齐或者凌乱，和谐或者对比，疏散或者紧凑，运动或者静止等形式美感，二是造型艺术家们选择性地运用笔墨、色彩、线条、纸张等媒介时的技术、技巧。
二、形式美的各种因素在勃拉克拼贴艺术中的体现
（一）形式美在勃拉克拼贴艺术中具体体现
所有的立体主义艺术家都拒绝了传统绘画中对光影和大气的表现，拒绝了三维立体空间的透视与描绘，从而创造出了一种新式的方法，用许许多多切割的面（如正方形、三角形、半圆形等）来表现物体，用一种全方位的视点去观察和表现事物，具有前所未有独创性展现在世人面前的《莱斯塔克的房屋》就是这样的一幅作品，带有浓郁的装饰意味的椭圆形构图，既打破并淡化了立体主义强劲但略显单调的方格感，又能使横竖交叉的线条区别开来，并隐没在平面和特意营造的空间中，成功地解决了长方形构图相对难以解决的四个角中的物体与结构的问题。采用椭圆形构图，就像一位著名画家所坚持的说法：毕加索在此暗示勃拉克，他所画的物体本身就是一个俯视的东西。”正如勃拉克自己所说的：我必须创造出一种新的美——这种美在我看来就是体积、线条、块面和重量，并且通过这种美来表达我的主观感受。”勃拉克在这里所说的美即为形式美。
1908年，勃拉克从故乡来到了埃及塔克，那儿是塞尚晚年曾经画过风景画的地方。在那儿勃拉克试图通过画风景面来探索大自然背后几何形式的奥秘。其中《莱斯塔克的房屋》便是当时最为典型的一件作品。在这幅画中，房子和树都被简化为几何形体，这种表现手法很显然是来自塞尚。而塞尚把大自然的各种形体都归纳为圆柱形、球体和锥形体，勃拉克则更进一步追求这种对大自然物象的几何化表现，它以独特的方法去压缩画面、空间上的深度，使画面上的房子看起来好像是压扁了的纸盒子。景物在画面中的排列并非是前后重叠在一起，而是由内而外，白上而下的拓展开来，这样就可以使一些物象一直达到画面的顶端。画面中所有的景物无论是最前面的景色还是最远处的景色，都以同样的清晰度展现在我们面前。由于勃拉克创作此画的这个阶段受塞尚的影响较深，因而学者又把这一阶段称为“塞尚式立体主义时期”。这幅画采取长方形构图、光效果的处理手法，则如同意大利的未来派的作品，其他的长方形块面则以很多纸块的形式出现在画面当中。这几年，是绘画的手指示出来的由“正面”看见的以前看不见的东西，仿木纹的壁纸上所画的斜线条也能清晰可见了。
（二）形式美在勃拉克拼贴艺术中的色彩表现
拼贴艺术与色彩的研究是并存的，拼贴艺术相当于是勃拉克对世人的一种告示。他的许多作品上都覆盖有黏贴上去的纸盒、纸雕。那种斑块，贴在无关系、无色彩的黑白草稿纸之上，除了抢眼之外。色彩是至目前为止出现的一种比画笔更加深刻的崭新的绘画元素。这将给人一种感觉：纸与色彩、雕塑与色彩是共同存在的。“毕加索是拼贴艺术的创始者，可以说他当之无愧，而勃拉克则以自己的智慧，丰富了拼贴艺术的形式语言。”勃拉克一生兢兢业业，他试图用不同的手法去完善画面。《莱斯塔克的房屋》一画中，他在颜料中掺入了细沙，丰富了画面的表层视觉效果，而且，使画面的颜色很优雅和谐；在画面上，两片黄色与另一片茶色呈带状分割。因此，成直角的纸的下半部分呈现出了裂开的效果。勃拉克在画面分割上的观点并不是从主题上去考虑，更不是从物象上去分析，而是从画面本体出发，从画面色彩的平面构成上去营造。偶然的也会在那抽象的空间里加入一些现实生活的蛛丝马迹，展现出总体的效果来，色调感极为强烈。而当毕加索在1912年再一次见到勃拉克时，他惊讶地发现勃拉克又多了一种表现手法——用沙子掺混颜料、直接使用墙纸，毕加索后来开玩笑地说：“他总是趁我不注意的时候搞发明！”
在1913年，勃拉克扩展了作品中色彩的使用，加强了绘画中色彩的强度，而画面中纸片等物质则是作为抽象的色彩与色块被主观的组合在了一起，或仅保留极其少的联系与线索痕迹，仅此来暗示一个较为明确的主题。勃拉克的绘画加上拼贴技法，又加上其他的技巧以后，导入色彩，就会显示出最抢眼的效果。在《莱斯塔克的房屋》一画中，装饰性的粘贴纸张，就可以看到这样的效果。在往后的日子里，勃拉克更是决定将这种效果多样化。画面中，陆桥的拱形交叉着，以纤细的笔触画出地平线上成几何形状的宁静的房子。这些房子若隐若现，看不见窗子，只见屋顶。房子也就两三家，完整的房子及细节则没有出现。如正面的房子通常可以看见一个侧面，勃拉克摈弃传统的远近观念去处理画面，色彩用的极其艳丽。
（三）形式美在勃拉克拼贴艺术中的线条表现
“形式美既是各种形式因素的有规律的组合，从而形成了某些共同的特征和法则。它包括色彩、线条、形体、构成等因素，也包括对称、均衡、多样统一的形式法则。”由此我们还必须知道线条美也能充分的体现形式美，它是形式美的一部分。我们都知道，在勃拉克的画作中，他从来不用同定的表现方式，如《埃及塔克之屋》一画中出现了各种不同角度的变化，必要时甚至连回转式的轮子也会吊着出现。以此类推，勃拉克是符合时代精神的（勃拉克自己就是主流）、不回避争论的、有深度的艺术家。
在勃拉克的艺术生涯中拼贴艺术占有举足轻重的地位，他的画中使用了大量的拼贴材料。这就不可避免地会产生横着、竖着，甚至是弧形的线条，而恰恰这些线条又充满曲直对比，使画面氛围浓烈，画面显得清新、平和、构思巧妙。他的拼贴画一般而言，造型简洁、构图精致而且富有变化，而这种变化就取决于画家对线条得心应手的掌握，排放的错落有致。在《莱斯塔克的房屋》一画中，草稿纸上两片黑色和几根长短不一的线条，排放的错落有致。色纸重叠在一张拓印的木纹纸的两端，素描线条从这两块黑色里延伸出来，那种仿木纹纸，无论厚与薄，都能衬托出无厚度的存在空间。也能衬托出黑纸存在的感觉。浅淡的弧形线条勾勒，穿插其中，活跃了大量线条所营造的呆板的氛围。这一切看似如此简单，却显示出作者把握画面的总体能力与修养。一块小小的微微倾斜的纸片能代表屋子的顶部，并将画面分成上下两个面积略有差异的部分。在对现成物品的描绘中，或直或曲的线条都将画面概括组合成极为简洁的几何形体。而画面的旋律却由此奏响，如此的美妙。
三、拼贴艺术是立体主义形式美最集中、最突出的表现
拼贴艺术并不是立体主义在演变过程中的偶然发现。它是勃拉克对美学追求的自然产物，是他们对艺术探索的丰硕成果。他在第一次世界大战爆发前达到了它所表现的顶峰。这种艺术具有灵活、自由和轻松、率真的特性。拼贴艺术表面非常简洁、直观，它与传统绘画貌似不同，却具有同样的形式化语言。拼贴艺术改变了艺术家观察世界的思维方式。成功地将分析立体主义从强烈的画面分割主义形式与近似于单一的色彩描绘中解脱出来，它为勃拉克的艺术创作带来了灵感与形式的突破。勃拉克的拼贴艺术，主要是掌握的事物，至于有时色彩的消失、报纸的纹路变化等无法避免的事实都是题外话，事实上也是做不到的。对于勃拉克艺术作品的遗失，我们难免会有些遗憾，但勃拉克仍执着于他的考量原则。其实，对于画家而言，他的主题是创造，而不是画作保存了多少。
四、结语
勃拉克开创了拼贴艺术的先河，为现代艺术的向前发展做出了巨大的贡献。随着科技的发展，物质材料的极大丰富，拼贴艺术的素材越来越趋向于多样化，表现方法也渐渐地呈现出它的多元性。拼贴艺术对现代艺术的影
勃拉克《弹吉他的男人》响很大，为艺术家的创作提供了更多的可能性。
勃拉克拼贴艺术的形式美具有相对的独立性，它对于内容有相对的依附性和能动性，拼贴艺术是外部形式诸因素所产生的一种外在的美感，具有外在性，然而对于造型艺术而言，形式美又具有视觉性。形式美的继承性是相对的，彰显个性是绝对的；同时，形式美具有抽象的属性，而勃拉克采用的拼贴艺术形式，正是对形式美本身的肯定，他又严格地把形式和媒介产生的美感，加上“形式”、“外在”等艺术语言。恰如其分地理解和运用这种美，而不把形式与媒介的特性无限制的扩大，以免失去对艺术的更高、更深的追求。
【张宪英，长治学院美术系】
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