浅谈陶瓷釉上山水画的创作

刘正忠

【摘要】任何一种艺术创作都是代表着一种文化现象，陶瓷釉上的山水画创作是一种结合了国画艺术与陶瓷艺术的创作，其表现题材丰富多彩，又有着浓郁的生活情趣，更是现代艺术家对我国传统文化的传承与敬仰。本文是笔者以多年对陶瓷文化的敬仰与喜爱，以自身的创作实践经验为基础，简单论述了陶瓷釉上山水画的发展历史、陶瓷釉以山水画为题材的创作理念与原则以及陶瓷釉山水画的发展概况，借此三点简略地表达了自己的看法。

【关键词】陶瓷釉；山水画；创作

陶瓷艺术在中国具有七千多年的历史了，在人类文化史上，中国的陶瓷艺术具有不可或缺的地位，是科学与艺术的结晶，为中国的文化增光添彩。而陶瓷的主要装饰手段则是陶瓷绘画，利用中国绘画在陶瓷上大做文章，开启了中国的绘画史。陶瓷釉作为其中的代表之作具有悠久厚重的历史，其表现题材丰富多彩，可谓当代陶瓷釉上艺术的经典代表。釉上山水画的创作，贵在技高，贵在创新，使山水画创作具有鲜明的艺术个性。发展至今，陶瓷釉上的山水画仍然处于生机勃勃的状态，尤其受到艺术家们的喜爱。

一、陶瓷釉与山水画简述

陶瓷是以粘土为主要原料与各种天然矿物经过一系列过程而得的各种制品。陶瓷的主要产区为景德镇、高安等地。陶瓷发展史是中华民族发展史中的一个重要组成部分，是我们在科学技术上的成果以及对美的追求与塑造，形成各时代非常典型的技术与艺术特征。而“釉”则是附着在陶瓷坯体表面的玻璃质薄层。用矿物原料经高温煅烧而成。不透水，平滑而有光泽，不易沾污，釉面还可采用各种装饰以增强制品的艺术效果。主要的有彩釉，如唐三彩、釉上彩、釉下彩、釉里红、斗彩，等等。

陶瓷釉上的山水画，是陶瓷与山水画的完美结合，不仅展现了祖国的壮丽山川，奇妙的自然景观，而且还具有极高的艺术价值。其表现题材既有丰富多彩的自然风光，也有原汁原味的山村田同风光。山水题材的工艺品及绘画从隋唐五代到宋元明清，经历了1300多年的发展历史，曾一度成为陶瓷艺术史乃至中国绘画史的主流。山水依附在陶瓷形体上并和陶瓷造型取得和谐一致，不但显示瓷画山水的美感，而且充分显示而不是掩盖陶瓷的材质美。

二、陶瓷釉上山水画的创作理念原则

釉上山水画的创作，主要在作品的创新和在陶瓷工艺装饰技法上能有机的融入于山水画创作中，使山水画创作具有独特而鲜明的艺术个性。陶瓷绘画是以中国画技法为基础，不像西洋画构图那样，只抓住焦点，以焦点透视来左右整个画面，而像国画那样讲究构图、色彩的浓淡、内容的层次与结构。全景的大小、规划均由画者安排，画面上可以远者大近者小。

陶瓷绘画题材的种类繁多，花鸟、草虫、人物、山水均可作为题材。但是，陶瓷山水画是很特别的一种，它是颇具观赏性的一个画种。陶瓷山水画的一个显著特点就是它的装饰性。瓷板山水画艺术，更是吸取了纸本中国画之长，并且融会贯通，使其具有独特技法和特殊的艺术效果。因而．在陶瓷釉山水画创作中．对作者的要求是很严格的，也不是所有的画家或者陶瓷家都可以创作的，这种作品的作者要经常性地融人到大自然中，与大自然融为一体，才能观察大自然中的一草一木，一山一云的奇妙变化，善于揣摩其中，这样才有熟练的陶瓷山水画技法，除此以外，还要不断提升自身文化素养内涵，这两者都具备了才能创作出脱俗于匠心的雅作,作品才可以意境深远、构图精炼。只有通过画者将自己的情感和审美追求融于自己的陶瓷山水画创作中。于空谷幽泉中令观者感受到大自然的清新与魅力，才可以创造出更高的艺术作品。陶瓷釉山水画作品的不断发展是先辈陶瓷工艺工作者们聪明智慧的结晶，是辛勤耕作，努力实践的成果。

对于陶瓷釉上山水画的山体部分，最重要的还是突出在气势上，俗话说得好：势取得好，山就显得险，这样才能够更加的突出，不拘泥于琐碎刻板。章法布局对于山水画纯创作技法来讲大为重要，只有经营得法，整幅画才能够生动灵活，附带生命的力量，更加充满着生命力。反之，布局太满，就缺乏层次感、缺乏生气，不但没有充满生气，更失去了原有的生机。想要解决闭塞或整幅画中满的问题，只要石块或山画得要有体积感，有黑白之分，懂得善于用虚，另外还可用云拉开远近。由于受到空气的关系，越要处理的有种空荡荡淡而空灵的效果。从山水画的创作中来看，意境是画面重要的经营也是画面的灵魂和主题。绝不是哪里空就拿石、或山或木或其他来填满画面，尤为是有些山水画画得脏，再是料性掌握不够，再有就是画面虚实处理不好，凸显不出实与虚的效果来，画面随之也就相应缺乏层次感，云在画面中起着关键性的作用，它是表现景致物象虚实得法的辅助对象之一。气势的表里都离不开云，它是能够把单个分散的景物，穿插成有主从、远近、聚散、虚实、浓淡的多样统一的整体画面，与此同时，云迷漫、轻盈、流动的特点与树石的挺拔、厚实的特点形成鲜明而生动的对比，使其所表现的景致也随此变化，富有生命力，云还具有质感、空间感，而且，云的厚薄、流荡、明晦也可以烘托出山的藏露、远近和气势，如果要是把传统的勾云法与山水画中的染云法创作于釉上陶瓷山水画中，会让我们更觉得有种清新感，我们可以不妨试一试。

三、陶瓷釉上山水画发展状况

随着社会的不断发展，陶瓷上山水画也在不断地发展中，中国山水画登上历史舞台发展至今已经经历了1000多年的历史了。陶瓷釉上的山水画是在我国传统山水画的基础上逐步发展起来的，陶瓷釉大致上有这么几种：彩釉、釉上彩、釉下彩、釉里红、斗彩、开片、青花、结晶釉等。最著名的要数唐j彩，其盛行于唐，系素烧胎体涂白、绿、褐、蓝色釉、800度窑温烘烤，当时多用做陪葬品。釉上彩则是先烧成白釉瓷器，在白釉上进行彩绘后，再人窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。釉上五彩，粉彩、珐琅彩都是釉上彩。

陶瓷釉上的绘画不同于纸质的绘画，其创作受到各方面的限制：灼烧的条件限制、工艺材料的限制，以及灼烧技术的把握。除此之外，构思立意也要随着造型的变化而变化。随着技术的发展，如今的陶瓷釉山水画已经成为了当代陶瓷绘画的主流，对山水画的采取形式主要分为两类：一种是对自然风光的写生，一种是画家对所见景的再度创作。前者是对自然的真实再现，而第二种则主要表达艺术家的个人思想情感。随着社会经济的发展，大部分的艺术家更倾向于后者，加入了自己思想情感的创作。但无论是哪种，都将体现东方艺术家的智慧与审美情趣。随着经济的不断发展，釉上彩的工艺技术也在日臻完善，通过众多艺术家的研究与创作定使陶瓷釉上的山水画发展更好。

四、结语

本文结合个人多年对陶瓷文化的敬仰与喜爱，以自身的创作实践经验为基础，就陶瓷釉上山水画的发展历史、陶瓷釉以山水画为题材的创作理念与原则以及陶瓷釉山水画的发展概况进行了简单的论述。作为从事陶瓷艺术工作者来说，创作应该不拘泥于一家一法或陷入传统技法中，而应大胆探索，研究新的技法，探索新的陶瓷装饰材料的山水画艺术表现形式，等等，这样才可以创作出更美、更新，艺术品味更浓厚的含今蕴古的现代陶瓷釉上山水画。然而由于个人所学知识以及阅历的局限性，并未能够做到面面俱到，但希望能够凭借本文引起新一代的陶瓷家们的关注，相信通过他们的努力，定会给陶瓷釉上的山水画再创新貌。参考文献：

[1]方愉浅谈景德镇陶瓷釉上彩山水画的创作[J]陶瓷科学与艺术，2012(5)

[2]曹国华浅论釉上陶瓷山水画的创作[J]景德镇陶瓷，2012(5)

[3]占伟娜浅谈陶瓷山水画的创作与欣赏[J]陶瓷研究，2010(2)

[4]邵大箴山水画和乡土情怀——序何昌林画集[J]荣宝斋，2010(1)

【刘正忠，博古陶瓷研究所】