论明代晚期花鸟画笔墨特征

TEXT / 曾作燃

明代晚期，政局动荡腐朽、社会矛盾尖锐，使思想文化领域也呈现出复杂的变异的状况，此时的思想界涌现了一股文人主义思潮，这股文人思潮影响到绘画领域，使之出现了不少直抒性情、风格独创、个性鲜明又不拘成法的画家，如陈淳和徐渭的泼墨大写意花卉。

明代晚期花鸟画发展由小写意的画法转变到泼墨大写意，文人画家们开始强调表现“胸中意气”、“表现自我”的创作理念，笔墨上要求“脱略形似”，不拘成法，放纵自由，用纵逸的笔势、淋漓的水墨、简练的造型。在水墨写意花鸟画的发展道路上，沈周和文徵明是将文人水墨写意花鸟画推向成熟的关键性人物。

其放纵的笔势和淋漓的墨色、简练的造型突破了宋元文人水墨写意花鸟画较为规整的格式，更具有“脱略形似”的写意趣味，其笔墨简洁中又蕴含了丰富而细微的变化，追求蕴藉、清雅的笔墨情趣，体现了文人画所独具的“逸格”之气，所以明代中期以后，文人写意花鸟绘画蔚为大观，不仅许多文人画家都擅长此道，并且出现了像陈淳、徐谓这样的代表人物，自此以后，水墨写意花鸟画几乎成为文人绘画的专利和代名词，事实上也是文人绘画的主要艺术表现之一。

挥洒笔墨的大写意

明代晚期的陈淳、徐谓是沈周之后出现的文人写意花鸟画的代表画家，他们都受沈周所开创风格的影响。陈淳和徐渭二人前后接踵，大大推进了这一画种的进步，使水墨花鸟画具有了其他画种难以匹敌的表现力。两人在沈周的花鸟画笔墨的基础上，将文人画对笔墨的要求放得更开，寥寥数笔勾勒出物象的形态，追求大写意笔墨韵味下的酣畅淋漓之感，他们打破之前文人画固有的绘画模式，使笔墨朝着更加奔放的方向发展，他们是通过笔墨语言来抒发自身的情感世界，所绘的物象也不再受客观形的影响，观其笔墨语言，犹如直见作者心声，这正是文人写意画直抒心声的表现方法。徐渭相比，陈淳更侧重于丰富绘画自身的语言，以及循序渐进式的推陈出新。而徐渭的花鸟画一扫陈习，把诗书画相结合推向了新的境界，是水墨画发展到一个新的阶段的标志。他们都活动于明晚期，是此时风靡朝野的大写意画风的杰出代表画家。

大写意画的先驱陈淳

陈淳（1483 年—1544 年），字道复，别号白阳山人，江苏长洲（今苏州）人。陈淳的重要成就在于花鸟方面，他和稍后的徐渭在画史上并称“青藤白阳”，被推许为建立水墨大写意花卉画的两位大家，陈淳的花鸟画起初受沈周、文徵明的影响，笔墨较为工细,可见，他看重的是精妙入神。因而他的花鸟画渐渐趋向于笔墨的自由奔放，不拘泥于物象细节的精确，往往叶不着枝，花不沾叶，利利落落，又很自然地渗入行草书的笔法。同时能掌握生纸的性能，以浓墨破淡墨，或以浓淡墨色相互渗化的技法，产生墨彩焕然的效果，作品以写物象的神态和表现豪迈的气势取胜。

陈淳提倡墨戏漫兴的创作方法，这一主张旨在强调抒发主观情感为上，抒写心中意趣，不追求物象的形似，它直接导致花鸟画由“以形写神”向“以意写神”的方向转变，亦为文人写意画开了门径。陈淳漫兴墨戏的创作心态有助于他笔墨的自由发挥，藉以摆脱形似的束缚，乘兴挥毫，笔至流畅潇洒，离彼率放，尽情地表现出笔墨自身的意韵。

陈淳到了晚年的时候，更是将水墨写意技法提高到一个新的高度，开辟了由小写意进展到大写意的途径。陈淳愈到晚年，笔墨愈简练酣畅，他的笔法逐渐由整饬转向简约率略，运笔的速度加快了，并在柔婉中加入了方劲的笔势，呈现清刚劲爽之气，基本脱离了文徵明的柔婉和沈周的浑朴而具有自己特色面貌。他还充分利用宣纸渗晕的特性，浓破淡、淡破浓的水墨效果，使得画面层次丰富，相对于他早期匀洁的墨色又精进了一层。此外运墨是加强笔意的表现，如画墨牡丹，用深浅墨色的笔连贯的、快节奏的点厾而成，活泼而有生机。陈淳写意花鸟画的推进更侧重于绘画自身，他的写意花鸟画是绘画自律发展的必然结果，而徐渭不仅如此，更重要的是他在技法构成上的超越，以及由此造成的诗书画印结为一体的中国绘画的全面飞跃。

酣畅淋漓的泼墨写意确立

从沈周的水墨写生到陈淳的水墨写意是一个飞跃，而由小写意到大写意又是一个飞跃，陈淳在后一个进程中作出了开创性的贡献，在他的一些晚年作品中，显然已呈现出泼墨大写意的体貌，所画的物象略去一切细节，取其大形，寥寥几笔，写出了物象的神态，大块面点染，浓淡交融，却极有质感，笔墨韵味俱足，而那迅疾的笔势，酣肆的墨染，传导出画家作画时豪放俊发的意气，这种表现自我个性、感情，追求笔情墨趣的表现手法，真正进入了写意画的最高境界——大写意，然这类作品在陈淳的创作中并不多见，却为泼墨大写意时代的到来揭开了序幕。

花鸟画笔墨发展到晚明，完成了由勾花点叶写意到泼墨写意的转变。明代的花鸟画，写意观念逐渐加强，许多文人士大夫画家已抛弃以形似为目标的绘画方式，追求更自由地抒写主观情感，一变元代文人画的清逸典雅的格局，进一步走向疏狂不羁。由明初院体画的林良开始，已经兼工带写或以水墨小写意法作花鸟画，后来的沈周、文徵明等，在擅长山水的同时兼工小写意花鸟，笔墨已在欲放未放之间，自吴派风靡画坛后，水墨写意之风大开，花鸟画笔墨更是笔势纵逸、水墨淋漓、造型简练，更具“以意传神”的写意韵味。在文人画对水墨写意的笔墨追求上，侧重主体对物象的审美感受和审美情感，对写意的笔墨在物象的形进行了概括和提炼后追求其“神韵”和“意趣”，在追求“寥寥数笔、不求形似”的创作理念下，写意写趣力求意境的深邃，逐渐摆脱了物象形的束缚。文人画形成了自己对状物抒情的独立体系，其由小写意发展到大写意水墨花鸟画的局面，水墨画写意开始强调表现“胸中造化”，抒写“人之浩气”，启发“人之高致”等主观因素，直接提出对客观的感性、感觉和理性认识以至转化为笔墨形式，反映了文人画强烈主观体验中的代表思想，阐发自身的人生观和审美观，所以，文人画在水墨写意的笔墨上，越发的追求那种能直抒心中丘壑的泼墨写意画法，而徐渭无疑是文人泼墨写意花鸟画的代表性人物。

徐渭的泼墨写意花鸟画

徐渭（1521 年—1593 年），初字清，更字文长，号天池、青藤，浙江山阴（今浙江绍兴）人，徐渭的笔墨是在陈淳的基础上，把草书的笔晕墨染扩大深化，尤其把墨的浓淡渗透到大写意花鸟画的状物造型中，他以淋漓的水墨表现花卉的形态转折和阴阳向背，用简洁的水墨传达了画中物象的形态颜色，神情兼备。他的花鸟画笔简有力，气势如急风骤雨，纵横睥睨，恣肆娴熟。有时随着情绪需要，还以泼墨法为之，追求一种水墨淋漓，氤氲沁化的效果。

徐渭的绘画以水墨为多，少有设色，他的绘画是他书法的延伸和拓展。大写意花鸟画是徐渭草书的一种变体，而不是书法服从于状物的需要。徐渭本意并不在画，他是要通过画来完成他的书诗文，来发泄难以压抑的心情。对于他来说，诗书画印是一个整体，这也就是徐渭绘画的新概念。徐渭的这种书画关系论是对书画同法同源的新的佐证和突破。在徐渭的作品上，诗书画印一概俱全。书走龙蛇，诗为画发，书画互衬，相映成趣。受徐谓影响，明代以后特别重视绘画的书法诗文，把他们看作画面构成中不可或缺的部分。

结论

明代绘画的发展既有鲜明的阶段性，又有较复杂的多样性，画派林立，在对峙中有互融、交替中有重叠；风格繁多，既有继承传统，又有独辟蹊径。明代花鸟画完成了由“以形写神”到“以意写神”的转变，使文人花鸟写意画最终得以确立，并登上历史的大舞台，影响连绵不绝。

纵观明代花鸟画的笔墨特征，我们看到明代花鸟画出现了多姿多彩的笔墨形式，而这些丰富的画法也被后世的追随者发扬光大，形成了花鸟画大繁荣之状，也可以看出不管是工笔画法还是写意画法，最终都是朝写“意”写“趣”方向发展。

【曾作燃，广西艺术学院桂林中国画学院】