谈中国油画风景中的山水画精神

TEXT / 衣国庆

油画风景作为一种绘画题材，经过几百年的发展，在风格上形成了清晰的演化脉络，到了近现代，伴随着野兽派、纳比派、表现主义、抽象主义、立体主义、照相写实主义等诸多流派的出现和演变，从观念到形式，油画风景经历了一系列的创造性变革，如果油画风景的形式语言可以比喻成一个圆圈的话，那么圆圈的每一个角落几乎已经被艺术家们踏满了脚印。

油画作为一个新的画种进入中国仅有100多年的时间，在这100 多年里中国参照西方的诸多绘画形式进行了普遍的尝试，风景题材也尤其得到中国人喜爱，究其原因，与中国传统水墨山水的影响和寄情山水田园的文人山水文化有很大的关系。尤其在近几十年，中国人使用油画材料，用自己对画面形式语言的理解去表现自然，产生了一大批有影响力的风景画家，也在西方油画风景的基础上给风景画的语言和画面形式上注入了新的元素，形成了有中国特色的写意、山水风景。在风景绘画形式异常丰富的今天，中国的写意油画风景也算是一枝独秀了。

中国的写意油画风景要先从“意境”谈起。“意境”是我国传统美学的重要范畴，较早提出的六法中的“气韵”及顾恺之的“以形写神”等都是“意境”说的铺垫。薛永年说：“中国画家的意境论，主张‘以意为主’，强调表现，但又要求寓‘表现’于描述中，使‘意造境生’，令‘山性即我性，山情即我情’，凭借有限的视觉感性形象，在虚实结合中，诱发联想和想象，使揽者在感情化的‘不尽之境’中，受到感染，领会其‘景外意’以至‘景外妙’，潜移默化的发挥其审美作用。”中国绘画中包含的意境论是中国写意、山水风景形成的重要思想主导。

近现代的西方油画风景除了传统写实

风格外，有丰富的语言表现形式，有强调画面形式结构的，比如塞尚；有强调个人情绪表达的，比如梵高；有注重色彩表现力的，比如波纳尔；有融入哲学思考的，比如基里柯，等等，虽然风格各异，甚至也有特劳蒂这种类似中国画写意的表现形式，但都与中国传统的风景画——山水画大相径庭，不仅画面形式语言有出入，精神寓意更是相去甚远。而中国的写意山水式油画风景就是建立在对传统文人山水画的传承基础上的。下面将详细分析中国的写意、山水油画风景的特点。

一、中国写意山水画程式语言与油画材料的结合

中国山水画有自己独特的形式面貌，在物象表现中重神而轻形，塑造物象时不讲客观的透视、光影、冷暖而是用较为抽象的笔墨元素去塑造形体，通过组织物象的层次、疏密、轻重等，最后形成一种独特的形式意味。总的来说，中国山水画长于形式上的组织而弱于色彩的表现，形体往往是线条勾勒，皴擦成形，色彩往往是晕染或者点染，最后形成的画面重气势、重气韵、重笔墨意味，这和油画风景的色彩表现有很大差别。

油画材料的优势是可以表现出丰富的色彩变化，色彩可以层层覆盖形成微妙的色层，还可以通过油彩的堆积形成肌理，使画面富有肌理的美感。当中国山水画的形式气韵与油画材料结合起来之后，就形成了一种独特的形式面貌。例如洪淩笔下的油画风景，通过色彩的强弱对比，将树木、河流、山石组织在画面中，画面中的物象层层叠叠，既有中国传统山水画空灵的意境，又有油彩呈现出的丰富色彩变化，确实可以称之为东方山水式油画风景。

二、强调画面虚实结合的形式语言

中国绘画中强调的“虚”，绝不是西方绘画体系中的“虚”，而是中国艺术中特有的东西。西方绘画强调近实远虚，其实是一种透视学原理，即远处的物象色彩纯度低、明暗对比弱、形体不清晰；近处的物象色彩纯度高、明暗对比强、形体清晰。而中国绘画中的虚是指画面形象中包含一些抽象和空灵的元素，但这些空白或者抽象的画面团块不是孤立存在的，而是跟客观物象产生一定的关联，吴冠中先生将此称之为“风筝不断线”。比如在水墨画中故意留下的空白，这些空白跟画面主体之间融会贯通，虚实交织，很有想象的空间，产生深远的意境。这种虚实结合的形式语言是中国艺术的独到之处，对于中国的油画风景面貌也产生了很大的影响，以吴冠中为代表的绘画大家就是这种风格的典型代表。

三、塑造形体时写意用笔的形式语言

中国画中有“逸笔草草、兼工带写、以形写神”等诸多的说法，都离不开一个“写”字。写的特点就是皴擦点染，包括用笔尖去点画面，用侧锋去擦画面，等等，“写”的根源是中国毛笔的工具特点，毛笔笔头尖且柔软，运用起来非常灵活。另外一个原因就是中国的文字样式形成了独特的书写手法，中国人“由书入画”，也将这种“写”的方式运用到绘画中。

风景绘画中的树木、山石等元素造型相对自由，许多画家于是将这种“写”的手法运用到油画技法中，把中国画的一些手法用油画笔传递出来，在画面上拖、拉、揉、蹭等等，通过技法影响画面，形成了独特的语言面貌。

以上主要是从画面形式和技法方面对中国式写意油画风景的造型面貌进行了分析，但中国写意油画风景与西方油画风景不仅仅是面貌上的差别，其不同更是体现在深层次的文化差异中。中国的写意油画风景实际上是中国山水画的变种，虽然不能简单归结为用油画颜料画山水，但确实跟中国古代山水画有着紧密的联系。

首先，山水在中国古代文化中代表着一种精神，即人对于自然的崇拜和依靠。文人寄情于山水，讲究山水画“可游”、“可居”，也就是说山水画不仅仅是描绘一种自然景观，而是要“得山之骨”、“与山传神”，强调的是意境。比如宋代的郭熙，主张山水画家应该“所经众多，所览淳熟，所取精粹”，在文化、生活、传统等方面有全面的修养，也可以说画家画的是心中的山水。郭熙还提出“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”等都是很精彩的论述，说明了中国山水画注重的是意境的表达，而不仅仅是山石的表面描绘，更体现出文人士大夫渴慕林泉的理想佳境。这种精神很自然的融合到油画技法中之后，使中国写意风景画面所呈现出的面貌自然大有不同。

其次，山水画融合了东方神秘主义。西方绘画讲透视、重科学；东方绘画讲形式、重气韵。自然在中国人眼里既神秘又博大，不管是山川还是河流都弥漫着一种自然之“气”，所以山水画中有时往往呈现出许多大片的抽象水墨，看山不像山，看水不像水，但似乎又像水又像空气，画面抽象与具象融合在一起，时而雄浑博大，时而清秀灵气。这种“气”融汇到油画风景中后，自然就使画面呈现出浓厚的东方意蕴。

油画风景作为一种绘画题材在西方有几百年的发展历程，西方艺术家从画面形式到精神内核在这个题材上做过大量的尝试，产生过非常多的风景画流派。到了近现代中国油画家循着西方的油画发展脉络，在油画风景这种题材上做了大量的功课，从模仿入手渐渐在面貌上跟西方油画风景拉开了距离。尤其在古代山水画精神的影响下，中国的油画风景逐渐形成了写意一派，在东方文化和生活方式的浸淫下逐渐与西方油画风景有了明显的区别，并且尝试着在画面上更好的体现油画材料的长处，并且愈走愈远。

参考文献：

［1］中央美院美术史系编著《. 中国美术简史》..高等教育出版社，1990 年.

［2］衣国庆编《. 色彩.油画风景》.清华大学出版社，2012 年.

【衣国庆，广州大学】