TEXT / 陈天强孙堇魏晔石
人类历史发展的前进步伐不仅借助于人类理性思维的推动，同时也受人类感性实践的影响，艺术这一美的形式不仅为我们的生存和发展提供着审美的载体，更为我们揭示真理、记载历史、答惑解疑提供了依据。视觉的文化对人类认知和理解世界起着重要的作用，但艺术的潜力总是被人们忽视、低估，美国当代学者约翰·拉塞尔却说：“数百年来，在对许多至关重要的事件的影响上，艺术发挥的作用大于其他一切。它揭示了当今世界和未来世界之真理，它包罗了整个人类的历史，告诉我们比自己更加聪明的人们在想些什么，它讲述了人人想听的故事，并永远固定了人类进化中多次关键的时刻。”①人类的历史在某种程度上也是视觉文化和思维变革的历史。18 世纪英国工业革命导致了社会结构、价值观念与生产关系的变革，在艺术领域里由于科技的发展，摄影技术打破了模仿自然的传统绘画观念，东方和非洲艺术也对新的视觉艺术产生了影响。
19 世纪的印象派绘画赋予了视觉思维——新的认识和实践，它以艺术家在自然光照下捕捉事物的瞬间印象为主要目的，这种手法与古典主义绘画的审美与技法极为不同，打破了人们习惯性的视觉思维模式，绘画的土壤中生长出了新芽，即一场视觉思维的革命。
一、新派别的产生
“整个绘画史永远是一部看的历史。看的方式改变了，技巧就会随之而改变。②”印象主义是现实主义向现代艺术的过渡，广义上讲，是指画家捕捉事物的瞬间变化，狭义上讲，是指画家的第一感觉，类似于“草稿”之意。强调画家在其创作过程中主观感觉的重要作用。19 世纪中叶，在法国以艺术创新为追求目标的一群年轻艺术家，在1874 年举办的“联合展览会”中，克劳德·莫奈的画作《日出·印象》引起了大众的注目和评论，甚至是嘲讽和曲解。后又风靡全欧洲并对写实主义产生了极大冲击，代表人物除莫奈外还有灵魂人物马奈，开拓者塞尚，中坚者雷诺阿、毕沙罗和德加（如图1）。对绘画的光、色研究和探索是这场视觉革命的历史性功绩，鲜明的审美理念、造型法则和艺术倾向是最其显著的特征，色彩的单纯和笔触的奔放与传统工整细腻的画风截然不同，被大众审美定义为欺世盗名和激进狂野。后印象派的产生没有固定的画家团体和正式展览展示其画作，并且未在公开场合发表过其言论和艺术主张，后印象派是艺术评论家勉强加之的称呼。它与印象派最大的区别就是其强调个性，彰显自我，刻意在画面中加强和渗透画家个人的主观幻想和精神。
二、内心独白的不同
印象派画家的追求是执着的，他们坚信光的变幻莫测和描绘光照下的真实是绘画的本真，感性思维和画家的第一感觉重于其理性思考，正如法国作家左拉所说：“绘画给予人的是感觉，而不是思想。”“印象派画家把注意力集中在光和色的效果上，即把光和色从事物中分离了出来。本来光和色都是依附于事物本身，或固着于事物本身的。现在它们被分离出来，成为独立的因素。”③光的纯真印象在这一时刻被无限的推崇和尊重，那些恰如其分的笔触和适量的、未经调配的颜料在画面上组合、并置。印象派之父莫奈是运用光和色的天才（如图2），对他来说，雪不是白色的，随着光的变化它会带有红色、蓝色、紫色、橙色等，如1891 年莫奈展出的15 幅关于干草堆的油画，在不同光线下的一系列表现干草堆的瞬间光影效果，绿色的草地在夕阳的照射下也会闪着红色的光芒，光使色彩在此处互相穿插、包容。莫奈追逐着光的变化，我们似乎无法从他的画作中体会他本人的情感和曲折的人生经历，他用色彩和笔触凝固了转瞬即逝的玄妙景象，这一点与后印象派画家有着很大不同。
后印象派大师以凡·高为主要代表，他短暂而极富激情的一生全都献给了艺术和绘画，他的爱与恨、希望与失望、欢乐与痛楚等内心独白都全然反映在他的画作中。从他的自画像中能明显地感受到他用粗犷的笔触、狂野的色彩和夸张怪异的形象描绘着他瘦骨嶙峋的躯体和深沉痛苦的眼神。他的最后一幅作品《麦田上的乌鸦群》，黑色夹杂着钴蓝色的、死寂的天空看不到希望，似乎暗示着死亡的恐惧，而金色成熟的麦田又象征着生命力的旺盛，生命与死亡在此时彼此抗争、压抑着，作者那颗试图冲破限制和不安分的心灵表露无遗。尽管凡·高是穷苦的、孤寂的，但他内心永远渴望着阳光和希望，这一场景正符合他当时的心境。
三、对现代绘画艺术启示的不同
美国美学家鲁道夫·阿恩海姆在比较传统艺术和现代派艺术时说：“古代的艺术大师们所希望的是能够把主体对物质的坚固性和清晰可辨性感受突出出来，而现代派艺术却希望尽量减小事物的物质性和尽量把事物的主体性减小到最小限度。我们从现代艺术见到的形象，并不是再现物理现实的形象，而是人的想象力臆造出来的形象。这种由人创造出来的非物质的轻飘飘的形象，不是为了突出自身，而是为了突出它们所处的那个平面。”印象派作为新的艺术流派，反对单纯地模仿自然并强调自我。新的绘画语言与题材的突变、新的技法与创作观念的创新等方面都具有颠覆性的革新意义。印象派的视觉图示是对大众审美习惯和程式化的视觉感受进行变化，东方和非洲艺术也对西方艺术界有所震动，因此，这一变革极大地影响着现代绘画艺术的发展。
而作为19 世纪西方的重要画派后印象主义在继承了印象派传统的基础上，也有着自身的发展和突破，并且思想观念也受一些哲学家的影响，如康德、尼采、叔本华以及弗洛伊德等，后印象派突破了理性思想的束缚，思维敏捷、富于创新精神，一大批新晋艺术家的作品凸显了其推崇崇高美的意识，增强画面的感染力，丰富艺术形式，这种革命性的探索激励着后世艺术家的创新意识和动力。后印象派大师带给我们的多是感动和激情，画面既是他们内心的写照，也是他们生命轨迹的记忆。艺术的创作是艺术家们心灵的袒露，现代绘画艺术也应如此。
四、结语
总之，印象画派成功地以光色的表现为自己的独立宣言，在19 世纪的传统绘画背景下发展了一场完胜的视觉革命，使绘画从封闭的室内转战到了宽阔的大自然，将纯粹而明艳的色彩释放出来并赋予其自由和个性，完成并创立了以光源色和环境色为核心的现代色彩理论，为现代绘画艺术带来了新的启迪，滋养了现代艺术的土壤并为今后的发展奠定了基础。后印象画派是继印象派之后的更加富有创造力的艺术流派，虽未成立完整、正式的体系，但其画派中的众多大师的画作和个人魅力一直影响着后世，其标榜自我、传达个人精神的绘画理念是现代绘画艺术所要继承的，20 世纪前期的大多数主要艺术流派和理论都是接受和获得了印象派的艺术追求和启示性的艺术精神，在这里找到了新的起点和动力。
注释：
①约翰·拉塞尔.现代艺术的意义[M].南京：江苏美术出版社，1993：P2
②刘小枫主编.人类困境中的审美精神[M].北京：知识出版社，1994：P281
③牛宏宝.分裂与综合——前后印象派绘画艺术的审美追求及意义[J]《. 浙江学刊》，1998.05：P98
参考文献：
[1] 约翰·拉塞尔.现代艺术的意义[M].南京：江苏美术出版社，1993：P2
[2] 刘小枫主编.人类困境中的审美精神[M].北京：知识出版社，1994：P281
[3][4] 牛宏宝.分裂与综合——前后印象派绘画艺术的审美追求及意义[J].《浙江学刊》，1998.05：P98、102
[5] [日]中川作一，许平、贾晓梅、赵秀侠译.视觉艺术的社会心理[M].上海：上海人民美术出版社
[6] 朱伯雄．世界美术名作鉴赏词典[M].杭州：浙江文艺出版社，l996
[7] [美]阿纳森．西方现代艺术史[M]．天津：天津人民美术出版社，1978．
【陈天强孙堇魏晔石，山东建筑大学艺术学院】
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