传统美学与现代设计思想的交融

王晨萱 林皓瑶 Wang Chenxuan and Lin Haoyao

传统文化是指一个民族在自然界长期交往活动中所形成和积淀下来的物质和精神各种事物的总和。其中传统美学作为传统文化的一个重要组成部分，势必会对现当代产品设计产生重要影响。然而我国当代产品设计却仅仅有意识地在浅层适当添加一些传统文化的元素，并非有意让当代产品设计回归到中国的传统美学的本质审美思想。如何在现代设计中能由浅到深、由外到内回归到质朴的传统美学上，一直是许多教育工作者和设计师不断进行尝试的重要课题。祖先为我们留下了不计其数的思想瑰宝，是我们应该加以传承的精神财富。

美是最古老、最核心的审美范畴。儒家的美学思想在中国古代美学史上留下了浓重的一笔，因此它的美学思想是值得我们当代设计工作者加以批判研究和传承创新的。在此需要提及的就是孔子对于“美”与“善”的观点。《论语》中使用“美”这一概念可以作为美学问题来探讨有以下两种情况：第一，“美”与“善”几乎同义，这时的美严格地说只能属于道德思想的范畴，但它与美学范畴的“美”也有一定的联系，因为“美”与“善”是密切相关的；第二，“美”与“善”是有区别的，这时的“美”显然是那些具有肉眼可识的外在特征的事物。此处“善”的含义可以理解为道德范畴或者实用功利范畴，因此“美”这个概念严格地说，是被用来从事物的内容与形式的统一上或从事物的具体形象上来反映和评价事物的品质的。[1]201 联系与评价当代的产品设计，应该也可以利用这一美学观点，即从产品的“内容形式”与“实用功能”两个层面去评价当代产品设计。而现代设计的“实用功能”其实就是美学中的“功能美”的主要审美对象。

另一方面，道家的思想根源则是“天人合一”，纯自然的状态是人类的理想状态，季羡林先生将其解释为：“天，就是大自然；人，就是人类；合，就是互相理解，结成友谊。西方人总是企图以高度发展的科学技术征服自然掠夺自然，而东方先哲却告诫我们，人类只是天地万物中的一个部分，人与自然是息息相通的一体。”在当代产品设计中，大多数作品都渐渐顺应了“天人合一”的理念，尤其先秦诸子在“自然美”上的观点更是强调了天与人关系的和谐。显而易见，当代产品设计在传承这一理念的同时，也应该不断反思在已有产品设计中，是否有许多是违背了“天人合一”的本初理念，从而破坏了与自然和谐关系的设计。“环保设计”这一观念应随着科技发展而深入设计者的观念中。与道家观点暗相契合的是韩非子的“美”与“饰”的观念，他认为“美”客观地存在于自然界，是天然生成的东西。“物不足以饰之。夫物之待饰而后行者，其质不美也。”[1]102 此观点承认了“美”是客观存在的，并不以人的意志为转移，在当代产品设计中更应该关注到“天然美”，而并不是一味在科技高速发展的都市文化大背景下，将其设计脱离生态美，甚至造成环境污染。“自然”“质朴”的设计往往才是最打动人的。

徐恒醇在他的《设计美学》中把设计领域中不同形式的美进行了归纳，大致分为形式美、技术美、功能美、艺术美、生态美。中国当代产品设计体现了各式各样的“美”，其中形式美的体现最为突出。所谓形式美就是“事物形式因素的自身结构所蕴含的审美价值”。[2] 这当然与我国古代的传统美学思想有着紧密的联系，上文提及孔子的“美”与“善”的思想，其中“善”的含义与现代设计所提及的“功能”“实用”“目的”等概念是极为近似的，也就是美的其中一种形态“功能美”。所以当代产品设计中所蕴含的美学思想，与中国传统的美学思想有着密不可分的联系。技术美是随着社会进步、科技发展而逐步产生的一种美的形态。中国当代产品设计的一种主流审美形式还是“形式美”。形式美的特征很多，其中最基本的一种是多样统一，它体现了形式结构的秩序化，也就是和谐的理念。许多产品在色彩搭配、外在造型、内部结构上都体现了形式美。例如，在中国的家居用品以及食品市场，家具的外在造型很新颖时尚，食品包装精美，形式美是这几种形态美中最为基础的。但这些范例中也包含着另外一些问题：中国的产品设计的美学追求还停留在产品的构成部分和外在的表现形式，并没有更加深入到贴近人类生活与设计根本价值的深层部分。因为随着社会物质的发展以及人们精神文明的不断进步，设计远不只是美学问题，它包含着丰富的内容。所以“美”的范畴是具有生命力的，当代设计应该从不同角度进行研究，多方面展示“美”，丰富“美”的定义。

传统美学的“美”与“善”在当代设计美学中诠释的新概念即为“形式美”与“功能美”。生态美学下的绿色环保理念的发展，在许多产品设计中都得到很好的体现，这正迎合了中国传统美学中“天人合一”与自然和谐相处的思想理念。许多产品设计从选材、加工到包装的整个过程都是追求环保的。以当下较为热门的日本生活用品品牌“无印良品”为例。“无印良品”的设计，从外观上给消费者的感觉就是“素”的，装饰的程度极少，大多数产品都是从简设计，材质本身是环保材料。尽管没有华丽的外观，广大消费者给予“无印良品”的评价却依旧是“优质的”。从“功能与形式”高度统一的角度出发，“无印良品”的产品在很大程度上是符合儒家美学思想体系中“美”这一概念的。日本美学的禅学观是“无印良品”设计的美学理论基础，恰巧这与中国古代传统美学思想在一定程度上是一致的。

《易传》有云：“是故形而上者谓之道，形而下者谓之器。”这句话表明了“道”与“器”两者相互对应、相互依存的关系。[3]73 以中国的陶瓷器皿为例，陶瓷工艺是中国古代传统工艺美术的精华，早期的工艺美术品以一种实用器皿居多，它们大多没有脱离人的实际生活。因此在当代市场仍旧受到许多收藏家的追捧，价值连城。由于科学技术的发展，陶瓷工艺在当代设计领域也得到创新与优化，但依旧继承传统，重视在纹饰、材质、工艺上的研究。传统美学影响下的当代产品设计追求恬淡的自然风格。市场上的“仿明式家具”就是一个很有说服力的例子。对中国而言，明代是一个非常重要的时期。古典园林、明式家具均为中国古典设计的代表而名震中外，明代的实学思想影响了当时设计的发展。明式家具对于当代家具设计也具有十分重要的影响，从造型、结构到装饰工艺，都体现出传统文化所特有的自然、空灵、超逸、含蓄、内向的意蕴，散发出浓郁的文人趣味和书卷气息。[3]99 与市面上许多享誉国际的家具品牌相比，二者都有着追求简单的设计理念；不同之处在于，国外的家具常常使用轻巧的、科技含量较高的材质，外观以及色彩搭配的设计往往追求新鲜时尚，而仿明式家具则使用木材这样的自然材质，讲究工艺，往往是实用价值较强但审美上缺少实际创新。

而在设计样式的“复古风潮”这一问题上，市面许多产品添加中国传统文化的元素形态。《周易·系辞上》中写道：“书不尽言，言不尽意……圣人立象以尽意。”图像比文字能够更直观地传递某种特定的信息。传统的艺术被融入当代产品设计中，典型的表现就是许多产品的外形包装都会添加上具有中国传统特色的图形，其中有许多是中华民族特有的具有文化寓意的象征图形，例如龙凤呈祥、龙飞凤舞、忠孝节义、祥云等等，还有许多是具有中国特色的书法艺术和印章艺术。古色古香的传统材料融入现代设计加工，最后成为具有中国特色的工业设计产品，如藤条编织的摇椅，草帽作为服饰搭配，传统的木制品很好地被加工运用到高档家私里面。现代社会的人们越来越厌烦塑料、化学纤维、铁制品，而转向自然的材料，如竹器、原木家具、棉布服装和棉麻制品以及陶瓷制品等等。这与生态美学的宗旨相吻合，生态美学讲究人与自然的和谐亲近，生态美学本身就是包括审美主体在内的一种特殊的审美形态。由此可见只有立足于“自然”的初衷才能设计出符合人们心理定向的具有生态美学的作品。

尽管我们能够列举许多传统与现代设计相结合的优秀范例，但毋庸置疑的是国内设计也存在一些不容忽视的问题。首先，国内设计存在“传统视觉文脉”与设计相叠加的美学庸俗化倾向。即现代设计只是简单地把传统化的元素符号叠加到产品身上，并非把当代设计思想回归到中国本土设计美学的范畴中。在产品的包装上添加与主题相关的传统艺术符号图形是表层的、缺少深度的做法，这样只是单纯加强了形式上最外表的辨识度。传统美学思想中，强调“美”这个概念并不是片面地只从事物的外在形式去考察的，“美”这个概念具有进步的意义，可是现代设计工作者只着眼于“形式美”，对于“技术美”“功能美”以及“生态美”则鲜有提及。现代设计的有益倾向应是注意服从、适应和利用物体本身的功能结构来进行形式上的审美处理，重视物质材料本身、结构美，尽量避免作出不必要的雕饰、造作。[4]

其次，设计制造行业因缺乏对本土设计美学思想的深层研究挖掘，而不断抄袭国外优秀设计理念也是一个较为严重的问题。西方先进的科学技术以及前卫的设计理念充斥着人们生活的各个领域，而中国却是一个拥有上千年古老文明的国度。当代的产品设计的拿来主义并不一定能在中国市场拥有一席之地，因此把设计理念的重心放在中华民族优秀的文化上，不仅能引起国内消费者的共鸣，也更符合民族气质，从而提高民族自尊心、自信心。传统美学来源于传统文化土壤，中国的文化底蕴如此深厚，绝非只是那些具有代表性的图画、符号，更多的是一种具有现实意义的思想，设计的本土化必须从最根源的思想着手。

另外需要我们注意的是，设计的主体是人，设计的最终的价值尺度也是人。传统设计美学一个最重要的宗旨就是以人为本。由于现代化速度过快，最初国内许多工业产品外观和装潢的粗糙、低劣，产品功能上的合理性和安全问题，尤其是关于儿童用品和玩具的安全性一度成为社会大众所关注的焦点。这些问题要求我们研究人类的真正的需要，使设计从功利主义、工具主义和功能主义的短视中摆脱出来，从而恢复人的全面性和现实性，避免机械主义和功能主义对人体的肢解，力图全面反映人的本性和需要。这需要我们立足人文视角，要更加注重历史和文化的传统。在工业社会或现代社会，由于技术不断更新，设计也在日新月异的变化中。这时传统文化就成了一个很大的问题，“新”似乎就一定意味着进步，而“旧”或传统似乎一定意味着保守。[5] 实际上，几千年文明史给我们提供了丰富的人生经验和设计智慧，这不是几百年的工业文明能够轻易否定的。因此，如何汲取传统的智慧，实现技术、工业化与传统文化的融合，是未来设计中的重大主题。

总而言之，中国当代产品设计在现代化进程中得到机遇同时又面临了许多挑战，这也是全世界设计领域所处的状况。工业化与工业设计的发展使产品的生产效率得到极大的提升，但与此同时，工业化与传统文化资源、传统价值观的矛盾也日益突出。中国有着数千年的优秀人文传统及独特的美学思想，这种传统的美学精神不仅高度重视自然与人文和谐发展，并且提及“美”与“善”的观点与当代设计的审美范畴是一脉相承的。日本设计提出的感性工学技术正是迎合了这种类似的人文设计理念，中国当代的产品设计应该受到启发回归到传统美学上，从而调整今后产品设计的方向，创新科学技术，设计出更加人性化，集“形式”“功能”“技术”“艺术”与“生态”美为一体的作品。

参考文献：

[1] 施昌东. 先秦诸子美学思想述评[M]. 北京：中华书局，1979.

[2] 徐恒醇. 设计美学[M]. 北京：清华大学出版社，2006 ：126.

[3] 温庆武，周秀梅. 艺术采风——中国传统设计艺术考察[M]. 武汉：武汉大学出版社，2011.

[4] 李泽厚. 略论艺术种类[M]// 美学论集. 上海：上海文艺出版社，1980 ：394-395.

[5] 朱红文. 工业·技术与设计——设计文化与设计哲学[M]. 郑州：河南美术出版社，2001 ：14.

王晨萱：天津科技大学机械工程学院 天津美术学院设计艺术学院 副教授

林皓瑶：天津美术学院设计艺术学院学生