黄保中
（莆田市秀屿区东峤中学福建莆田351164）
【摘要】在初中美术课素描教学中，提高学生艺术素养和造型能力，具有头等重要的意义。素描教学是艺术教育的组成部分，是艺术观和审美观的教育。应该从美学的高度来认识和解决素描的追求目标和辨别艺术格调的高低。中学阶段素描教育一般指研究性素描，或称习作性素描，它的任务是对物象作深入细致的全面研究，以达到充分地理解认识对象，并通过不断的实践，训练观察方法和表现方法。好的艺术作品，应该是真、善、美的和谐统一。对物体结构的研究，体积空间的塑造，特征的表现，整体观察和整体表现对象的能力，素描教学的四个基本要求，概括起来就是：“形、体、结构和整体关系”九个字，其中整体控制对象的能力是形、体、结构准确与否的关键。要提高造型能力、提高艺术修养、提高作品的境界。
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关键词 初中美术；素描；艺术；研究；结构
在初中美术课的素描教学中，要让学生充分认识到素描作为造型艺术的基础，对于认识和理解客观对象，培养正确的观察方法和表现方法，锤炼艺术语言和探索诸般艺术规律，从而提高艺术素养和造型能力，具有头等重要的意义。
伟大的意大利文艺复兴时期的艺术大师米开朗罗曾指出：“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂，是一切科学的根本”。19世纪俄国著名的艺术教育家契斯卡柯夫曾说：“素描是一切的基础，是根基，谁要是不懂得或者不承认这一点，谁就没有立足之地。”可见，素描是极重要的。
不同的绘画方式，在素描表现方法上应该有所区别或各有侧重，比如中国画系的素描，侧重于线的描绘，雕塑系的素描则更加强调体积。
素描又区别为研究性素描和表现性素描两大类型。中学阶段素描教育一般指研究性素描，或称习作性素描，它的任务是对物象作深入细致的全面研究，以达到充分地理解认识对象，并通过不断的实践，训练观察方法和表现方法。
素描教学是艺术教育的组成部分，是艺术观和审美观的教育。应该从美学的高度来认识和解决素描的追求目标和辨别艺术格调的高低。好的艺术作品，应该是真、善、美的和谐统一。
“美”的艺术属性和其外在的形式，是有规律可循的，应当把对视觉的训练和对形式美的研究结合起来，比如关于对立统一规律的运用，关于点、线、面的处理，画面各种部分的均衡和谐，主次、虚实关系，对比、协调关系等等。
为提高审美素养，还应重视对中外古今遗产的继承和创新，要从中汲取营养，开阔眼界。
从文艺复兴以来，由于对解剖学和透视学的掌握。随着对光影、体积、空间、色调等领域的研究，对各种虚实、强弱变化着的节奏感和质感，量感的追求，又把素描引入一个新时期。到19世纪之后，东方艺术对西方产生影响，照相术日益完善，画家们在素描中开始追求线条的表现力，形体、光影的单纯化，自我表现意识的增强，强调自我感受，使得素描在严格训练的基础上，向着表现手法的多样化方面大步地发展。这些宝贵的艺术遗产，非常值得我们去研究、借鉴。
素描教学的基本要求，主要有以下几方面：
1. 对物体结构的研究
如果我们不了解人体结构，就不可能正确地表现出形体。结构包括解剖结构和形体结构。若不表现对象结构，只抓外轮廓，那么这种素描将是空洞无力的。这里所说的结构，是在空间透视中的形体结构。为此，我们必须去研究，这只有在实际写生中才能解决。学生在素描作业中，常因为对对象结构不理解，而使作品空泛无力。对基本形体结构不了解，而不能表现这些最基本、最重要的部分。画素描不敢去强调结构，就好象写文章下笔千言，离题万里，言之无物，非常空洞。［1］
2. 体积空间的塑造
“要善于在两度平面上把三度空间的物体表现得突出，有体积感和空间感。这也就是整个造型艺术的基础。”——赫拉帕科夫斯基。
各物体的体积和重要感，是物体的基本属性，即使人的眼皮，也有厚度。若不是有意识地表现物体的体积、空间，那么所画的对象就只有长和宽，会把三维空间的对象画成二维，把远处、后面的物体画到前面、和前面的物体紧贴在一起，前后不分，如同剪纸，违背了物体最基本的特征。课堂上学生对体积的塑造能力弱，往往认为形准就行，不重视体积的表现。在素描教育中画第一张几何形体中，对最简单的几何形体满足于一种说明式的描绘，而没能实实在在地塑造出它的体积，一个圆球，即使是拿圆规去画，画得再圆，若塑造不出它的体积，那只能是个圆圈或圆饼，最多是个半球，是个浮雕，离圆雕球体还差之甚远，实际上作画时，找形对长和宽的表现并不难，难就难在对体积的塑造，对物体横剖面的塑造。
一张素描既无结构又没有体积，即使形很准，也是空洞乏力的。其实体积和结构和形联系在一起的。这是三位一体不可分割的，在找形时，就应该有体积和结构的表现，而不应只去勾画轮廓线。罗丹的一句名言：“当您画素描的时候，千万别关心轮廓，但要关心起伏，要知道，起伏是支配轮廓的。”实际上轮廓是物体的边界，是从届于体积的一部分，是缩小成线的透视面的总合。从不同的角度看，轮廓是不同的，正所谓“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”，而形体本身却是不变的。所以画素描应从形体结构出发。
我们见到学生作业中，往往除了许多色调却没有表现出体积，画得一团黑，或者仅限于一个说明式的轮廓框，不敢用色调去塑造对象，空洞乏力，没有真实感，这两种极端的原因，都在于对体积和结构不理解，所以表现不出来，或者不敢去表现。素描是一个思维的过程，理解的越多，看到的就越多。画画不动脑筋，不可能把画画得深刻。素描作为基本功，造型能力的训练，是有它的客观标准的，作为造型基础课的教学要求，应该画得像对象所存在的那样和我们所感觉到的那样，是理性和感性的统一。
明暗色调是塑造形体结构的手段，明暗色调涂得多好，还是少好？其实素描水平的高低，不在于色调的多少。很多大师的优秀素描具有各种不同的风格，如古典主义大师客格尔的素描和现实主义画家米勒的素描就很不相同。只要表达出作者的感受，塑造出完善的形象，就是优秀的。它是具有一个共同点，就是很整体，整体关系很舒服。
3. 特征的表现
在作画时，要捕捉对象的形体特征。画人像必须抓住每个人的特征，画谁像谁，关键在于把握住对象各部分的形体位置关系，大小比例关系。
不论画什么必须表现出此种物质所特有的质感，如金属、瓷器、玻璃、绸缎、各种不同物质所持有的质感。在头像作业中，学生往往表现不出骨骼外露部位如额结节、颧骨和肌肉较厚部位如脸颊、嘴唇质感上软硬不同的区别；也画不出眼球瞳孔的晶体感觉，这样的作业没有应有的认识和感受，也就不可能打动人，经不起细看。
4. 整体观察和整体表现对象的能力［1］
“要把整张素描控制在自己的视野内，应好像把整个对象控制在自己的视野内一样，就是画素描的最根本的条件之一。”——达?芬奇
素描画的整体性，这是必须努力去探求的课题，因为它是造型艺术的根本法则，是检验艺术效果的主要依据，而学生们却往往只注意细节的刻画，不注意整体效果，不注意物体各部分相互之间的联系。他们头脑中缺乏整体形象，只看见局部，不了解统一而又单纯的整体造型的艺术力量。
要整体地表现对象，必须整体地观察对象，要用扩散的眼光，一眼看到整体物体的全貌，而不是在它的局部上转来转去，这种整体观察方法，虽然在开始时，使学生头昏脑涨，视觉模糊，但长而久之，视觉就越来越清晰，越来越能抓住广阔的视野，当我们把眼光扩大的整体的时候，一切多余的东西都消失掉了，只剩下必要的，基本的东西，当我们的视野包含的东西越多，比较的可能性也就越大。
局部与整体的对立统一，始终是描绘过程中要注意的问题，画素描要采取“整体观察，逐步深入”原则。要求学生在开始作画时，就要对这张作业的整个效果有一个设想，要求在习作的每个阶段，都要考虑整体，并为把握整体而调整整个画面，深入的过程，是对对象逐渐认识和对画面各种关系逐步调整好的过程。 要整体地深入，切忌过早地、孤立地完成某个局部，应使部分在保持整体关系下的不断同步深入。这种深入不应该破坏整体，而是使整体感觉更加具体、丰富。这样始终在画整体中种部分的相互关系，该拉出来的拉出来，该推过去的推过去，该精细的精细，该概括的概括，使主体越来越突出，画面生动而有力。要掌握这样的描画原则，要由整体到局部，要善于描绘细节而不破坏整体，从整体开始，到整体结束。
没有精到的细节，整体也是空洞乏力的，细节不仅要准确，而且要有节奏，有韵律。
整体处理的基本要领是概括，就是力求单纯精练，这不仅是如实描写，而且作者的主观感觉和主观评价的表现。
这样，素描教学的四个基本要求，概括起来就是：“形、体、结构和整体关系”九个字，其中整体控制对象的能力是形、体、结构准确与否的关键。
画好素描的功夫不仅在画上，也在画外，为提高造型能力，只依靠课堂教学是不够的，还应该要求学生多画速写，多读书，多借鉴，在提高作画技巧的同时，要提高艺术修养，提高作品的境界。
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参考文献
［1］贺艳鸽. 初中美术素描教学之我见［J］. 《学周刊》，2012,35