传统山水画语言的美学意蕴

TEXT 朱凌博

中国传统的绘画，经过几千年的发展，取得了辉煌灿烂的成绩。中国的传统的文人画一般可以分为：人物画、花鸟画和山水画。其中山水画是中国传统的文人画中最重要的一支。主要是因为中国古代的文人墨士总是把自己的愿望，意愿寄托在传统的山水画之中。通过传统的山水画来表达他们对人生，对社会以及对朝堂的愿望。古代的文人墨士寄情于山水当成一种理想的生活，但是现实往往没有想象的那么美好，所以通过山水画来表现他们对美好生活的向往。通过他们对传统的山水画所赋予的美好内涵，山水画所呈现给人的也是一种美的感受。

一、中国传统山水画的自然美感

自然审美传统在中国已经由来已久，新石器时代的的先人们对自然的审美已经开始了，主要表现就是古代的先民们对天和地的推崇和敬畏，对自然的审美表现。比如先民把自然中的事物当成做陶器的模型，做成了一些陶猪或者陶狗，或者是做成装饰品戴在身上，有鱼纹和蛙纹等。到了商代之后，青铜器开始大量的出现并广泛的使用，随着青铜器的大量使用，青铜器的发展也更加地繁荣，青铜器的设计也越来越精细。出现了雷云纹装饰青铜器。商代还有一个重要的表现就是，甲骨文的出现，象形文字的创造充分的体现了我国古代人民对自然美的审美传统的悠久历史。到了汉代一些山水树木开始出现在画像石和画像砖上，但是仅仅是作为重大事件或者人物的活动的场景设计的背景。到了六朝时期，更多的人发现自然山水的美，并把它们以绘画的形式单独的呈现出来，目的就是为了表达山水画的美感，这一时期更多的山水画开始出现。从这以后的历代山水画家们，往往追求山水画的自然美感，追求并学习自然山水，力求把自然山水的自然的美感呈现出来。并且从此之后，对山水的自然美感就成为我国传统的山水画的重要的追求。中国的传统山水画经历了几千年的发展完善，对山水画的表现形式以及展现的内容更加的丰富精彩。山水画家们通过对祖国的大好河山的切身的感受，纵情山水。通过画笔把自己所感悟、认识和欣赏到的大自然的美景呈现在画纸上。对山水树木的形态特征，春夏秋冬的表现等，都是传统山水画的自然之美。对大自然以及生活中的简单平常的情景通过自然的手法，呈现出一种简单自然的美感。

二、传统山水画的意境美感

意境是中国传统的山水画的最重要的精神，意境是中国传统山水画审美中最重要的核心部分。一幅优秀的山水画的成功之处就在于，通过对山水画的审美和感悟，发人深思，使观看者产生共鸣。这就是我们经常说的传统山水画的意境之美。意境就是观看者的主观意识与山水画所呈现的客观的环境的交互影响，是观看者感受到山水画所呈现和表达的意蕴和人生哲理。中国传统的山水画之所以这么优秀，最主要的原因就是，中国古代的传统山水画，不仅仅在于追求山水的自然美感，把真实的山水情景呈现出来，更重要的是，中国传统的山水画家们通过山水画，把自己的主观意识和思想表现出来，每一幅山水画都是画家情感的表达，是画家对自身的境况，以及人生的感悟，都是有内在情感和灵魂的。传统山水画的画家们通过对山水画的表现手法和技巧上下功夫。使山水树木都赋予了作者得情感，使观看者感受到美的感受和意蕴。比如唐朝时期的国力强盛，这一时期的山水画通常是恢弘壮观的景象，就是为了表现这一时期强盛的国力和繁荣的经济，也正是由于这一时期人民生活水平较高，生活稳定，心胸开阔，所以山水画家们通过山水画所要表达的也是一种开阔的胸襟和精神境界。因此传统的山水画所表现的情感和意境是和画家们的生活感悟和精神需求紧密联系的。同时传统的山水画也是画家们表达自己情感的一种重要的方式。比如当画家们遭遇人生的困境或者是被贬偏远地方的时候，这一时期他们所创作出来的山水画，或者是一种悲伤绝望的意境，或者是已经不屈不挠的精神。这些都是山水画的意境美的体现。意境美是山水画中最重要也是最核心的审美内容。一幅优秀的山水画作品，总是被赋予了画家的思想情感、精神需求、人生志趣和人生感悟。这就是山水画的精神所在。

三、中国传统山水画的形式美感

中国古代山水画家们往往追求山水画的自然美，因此他们喜欢去切身的体会和感悟，大自然中的山水脉络，花草的形态，树木的生长特征，春的颜色和生机，夏的热烈和热情，秋的金黄和内敛，冬的雪白和寂静。还有对早晨、中午和旁晚的感悟。所有这些都是传统山水画家们日积月累的生活经验和仔细地观察所得的结果。比如对梅花的画法，枝干苍老干枯，因此呈现出来就是一种苍凉的美感，但是加上几只梅花之后，红色的梅花对应枯枝，形成鲜明的对比，给观看者强烈的视觉冲突。对早晨的高山传统的山水画通常是通过一种模糊的表现方式，云雾环绕。以表现早晨山的模糊朦胧之美。这些都说明了山水画的艺术表现形式也是非常重要的，山水画的表现形式是对山水画内容的一种内在精神和意蕴的赋予，没有一种合适的山水画的艺术表现形式，就表现不出山水画的内在精神和画家的思想情感寄托，这样所创作出来的山水画，是没有精神的，是死的，也就是失败的作品。因此几千年来，历代的山水画家们不断的追求，坚持不懈的努力，就是为了表现出山水画的内在精神，把自己的思想寄托在山水画之中。因此山水画家们在进行创作之前，总是会对山水画进行整体的布局和构思，对山水画的表现形式非常注重。中国传统山水画中的章法也就是在进行创作之前对山水画的整体的构思和布局。

也就是说，为了对山水画的内容和主体更加形象生动传神的表现出来，而进行的整体的布局构思。对山水画中的各个部分，山水的位置，联系进行安排。使最后所形成的山水画的画面，既表现出了山水画的形式美感，山水的自然美感以及画家自身内在情感的需要。因此画家们在真正的进行绘画创作之前就已经在脑海里形成了对这幅画的布局，如何进行搭配，如何进行安排才可以使山水画更加的传神，具有意蕴，这些在进行绘画之前就已经存在画家的脑海里了。优秀的山水画作品，和画家的精心布局是分不开的。一幅简单的绘画作品，结合优秀的布局、安排、配置之后，所呈现出来的意蕴就会有很大的差别。

中国传统的山水画语言的美学意蕴，不仅包括了对生活和自然中的情景的真实的表现，给人一种简单的美感享受，还有传统山水画的意境美感，山水画家所赋予的作品的思想和情感，包括山水画家的人生志趣和生活感悟。同时传统的山水画总是和画家的布局谋划离不开的，通过对山水情景的形象的安排和配置，使之呈现出一种形象美感。中国传统山水画历经几千年的发展，并逐步的完善。是中国传统文化的重要体现和组成部分，展现出中国传统文化的博大精深。

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【朱凌博，南阳文化艺术学校】