复古风尚与现代服装设计

文/ 周平珍

【摘要】国际性服装新品发布会上近年来又重新掀起了经典、怀旧的服装设计风格，以往复古风尚元素都被应用到现代服装设计中。本文主要分析了当前服装设计的复古趋势，具体分析了复古元素在现代服装设计中的实际应用。

【关键词】现代服装设计；复古风尚；巴洛克风格；哥特风格；怀旧风格

《纽约时报》的编辑Amy M. Spindler 曾这样说过：时尚是重复轮回的，因此在服装设计中常常会定期流行复古风尚。复古潮流在21 世纪的第一个10 年末快速发展到了巅峰，特别是服装领域流行起了很多年前的服装品牌，20 世纪七八十年代流行的蕾丝花边、高腰裤子、高腰裙子、海魂衫、布鞋、军绿色大衣、夸张的刺绣、回力鞋、蓬蓬裙等服装款式、服装设计元素又被重新流行起来。在现代服装设计中应用这些复古元素赋予了现代服装更加独特的风格特色。

一、缅怀经典

目前国际复古潮流的款式和元素主要在缅怀巴洛克风格以及哥特风格。

（一）巴洛克风格

这种风格主要是欧洲17 世纪文学艺术繁荣发展的特征，16 世纪下半叶，在社会经济快速发展的背景形势下，欧洲艺术慢慢地和文艺复兴时期流行的艺术形式相背离，这种艺术样式表现出巴洛克风格：奢侈、繁琐、奢华、夸张。一般表现出巴洛克风格的服饰都是采用绸缎、皮革等材料为主，同时也会搭配刺绣、珠宝、蕾丝等材料进行设计。服饰的颜色主要会采用一些亮丽的色彩，如桃红色等。而且，巴洛克风格服装特别强调下半身裁剪，最为经典的设计细节是蝴蝶结，明亮又鲜红的束腰，可以使人非常明显地看出服装的夸张、华贵。现代服装设计越来越追求独特性，具有独特风格的巴洛克服饰也越来越受到了人们的关注和重视。目前，巴洛克风格服饰设计越来越重视一些人性化的细节设计，不仅会注重服饰的审美性，也会特别注重服饰的实用性以及舒适度。在现代服装设计中，蛋糕裙、多层蕾丝、宽大腰带、荷叶边、皮质流苏等服饰穿法都是在追忆巴洛克风格，还有2011 年时尚界非常流行的夸张耸肩、泡泡袖也是在追忆巴洛克风格。

（二）哥特风格

哥特式最初的意思是“野蛮的”，主要是人们在文艺复兴时期对于中世纪建筑的贬称。目前，哥特式建筑主要包括彩色玻璃、飞扶墙、尖拱顶等多种类型，后来又慢慢涉及了12—16 世纪的工艺美术、绘画、雕塑等。哥特式风格艺术通常比较复杂，而且装饰很多，常常会应用一些纵向延伸的线条，让人感觉非常奇特、夸张。较为经典的哥特式服饰样式是黑色头发、苍白皮肤、尖头鞋子、紧身黑衣，同时也会佩戴有大量的银饰，往往会表现出野蛮、压抑等情绪。受到哥特式风格深刻影响的服装设计师有很多，其中比较具有典型代表性的是被誉为“时尚教父”的亚历山大·麦昆和约翰·加利亚诺，他们的服装设计风格也被人们称为“Haute Goth”。整体的服装设计风格具有野蛮、性感、大胆、疯狂等特点，最为经典的服装设计造型是底层黑色蕾丝、下衣紧身裤，骷髅丝巾就是一个比较出色的代表作。

这些看似比较另类的服装设计元素经过时间的积累慢慢地转化成了经典，然后变成服装复古元素，这也是一个经典化的发展过程。其实经典化也就是让某一个事物变得引人注目，变得有权威性，成为其他类似事物的参照标准。那些被文化主流圈子接受，且经典、引人注意的文学作品、文学形式也会被作为历史传统保存下来，复古肯定会缅怀经典。

二、怀旧情结

国货复古从2008 年开始就已经逐渐形成一种流行时尚，目前“国货”并不是单纯地指人们的日常生活必需品，同时也是指现代人使用一些很多年前的民族品牌。随着经济全球化的不断发展，目前很多国内消费者已经慢慢厌倦使用一些高档的欧美日用品，开始喜欢应用我国40—80 年代的产品，特别是怀旧的服装穿着，不仅在国内服装市场上造成了很大的影响，在国际上也有很大的影响。明星奥兰多·布鲁姆亮相于曼哈顿，当时他嘴里叼着香烟，身上穿着墨绿色的大外套，但是脚上穿着一双中国制造的球鞋，这双球鞋是中国老字号名牌球鞋，名字叫做飞跃，曾经被法国人派特斯·巴斯坦收购。

回力鞋、海魂衫、梅花衫等是“60 后”“70后”最为常见的时尚达人潮流单品，在当时如果穿着一双回力运动鞋进出商场等场所，并不会有人认为你品味差。这种复古潮流也反映了现代人们对于往昔的一种追忆和怀念，作为一种非常普遍的文化现象，怀旧不仅在各种类型的文学艺术作品中频繁出现，在媒体以及地方文化重建等处也广泛出现。国货复古是一种集体怀旧现象，召唤的是集体记忆，但是集体记忆和怀旧是相互建构的关系。20 世纪50—80 年代的怀旧“国货”，实际上也是在呼唤现代社会丧失的价值。比如，20 世纪70 年代人们对于国内服装都是喜欢武装，但是不喜欢红妆，人们在这段时期并无流行、时尚的概念，而且年龄、性别、档次、等级等观念比较弱，全国上下基本上都是穿着军便服，就连学生装也是如此。从2009 年开始，一些时尚达人在冬季就将军绿色大衣作为必须的备用装备。

三、以古立新

复古是服装设计比较常用的一种设计元素，很多服装设计师会在当下的服装设计中应用几十年前的一些复古元素，然后经过相应的处理后形成全新的流行趋势。服装复古设计并非单纯地复制以往的服装款式风格，需要结合新时代背景、新时期人们的审美心理以及消费心理进行适当地处理，然后形成新时代复古潮流。比如刺绣就是中国比较古老的经典传统服饰设计要素，在领部、袖口、衣身、裙摆以及门襟等服装局部会应用刺绣，这样可以使服装整体显得更加秀美、端庄。一般刺绣图案基本上都是具体的人物、器具、动物、花卉、风景等，而且会选择吉祥如意、富贵牡丹、孔雀开屏以及喜鹊登梅等具有吉祥寓意的图案，这样具有独特的艺术风格。我国民间很多刺绣艺人根据自己的想法采用多种手法设计了很多精致美观、富有装饰趣味、丰富多样的刺绣服饰，而且在现代服装设计中已经广泛应用到这种传统的中国刺绣工艺，也在国际上掀起了刺绣复古风尚。刺绣复古不是单纯地复制传统刺绣风格，必须在保留传统刺绣特色的基础上，根据现代人的着装习惯以及审美习惯将一些现代化元素加入到刺绣中，设计出新的刺绣产品，这样可以展现出更好的视觉效果。刺绣在中国传统服饰中一般都是固定的位置，然而在现代刺绣复古中刺绣设计的位置很多，结合现代新元素创建了新时代的刺绣时尚。

“以古立新”的文化观念实际上早就在我国古代艺术史上已经出现过。在魏晋南北朝时期出现了玄学，其主要思想是为了复兴庄子、老子的哲学思想。魏晋美学也受到魏晋玄学提出的人生观的深刻影响，强调追求个性，挣脱世俗礼教的束缚，这种美学观念对于当时整个魏晋南北朝艺术也造成了很大的影响，甚至成为了整个魏晋南北朝艺术的灵魂。实际上，魏晋南北朝的艺术思想很多也是从庄子、老子的哲学思想中得到的启发，可以算是庄子、老子哲学的延伸和发展，本质上也属于以古立新。

四、结语

综上所述，复古的真正本质是借“古”树“新”，其中“新”并不是指在新的时代背景下全新认识“古”，当然也不是简单地重复利用原有元素，主要是利用以往已经生成的一些观念来适应现代人的各种心理需求。复古可以很好地传承优秀的传统文化艺术，使艺术可以更好的和现代接轨，促进艺术的可持续发展。

参考文献：

[1] 神惠子.由服装复古风的盛行看流行轮回[J].美与时代，2010（6）.

[2] 赵庆超.当代消费语境中的怀旧情结[J]．山东文学，2011（5）.

[3] 刘娜.复古艺术风格对服装流行趋势的影响[J].艺海，2013(5).

【周平珍，江西服装学院】