浅析20世纪80年代至20世纪末中国儿童读物插画艺术风格

文/ 牛金金

【摘要】本文以“85 思潮”、国外儿童读物插画艺术风格为切入点，着重研究了国外儿童读物插画对中国儿童审美的影响，总结出中国儿童读物插画艺术风格形成的原因，并以个案为例重点分析中国儿童读物插画的种类及特点，阐述了20 世纪80 年代至20 世纪末中国儿童插画艺术风格的发展及变迁。

【关键词】儿童插画；形成原因；艺术风格

儿童读物插画具有几百年悠久历史，作为儿童最早接触的图书，对儿童而言，儿童读物插画是最浅显易懂的，它对孩子的影响是任何书籍无法代替，必须受到高度重视，使其成为一门重要学科。它不仅具有教育引导的独特作用，而且在提高儿童独立思考能力、语言能力以及丰富儿童想象力与创造力方面起着重要的作用。儿童读物插画三要素：造型、色彩、构图，它是通过童趣、童真、童心表达出来，绘画师在绘画过程中通过童心勾勒出生动的构图，用童真带来明快的色彩，通过童趣创造出活泼的造型。目前国内儿童读物插画很难找到以儿童角度来研究其艺术风格的文献和书籍，主要是儿童插画作品缺乏专业性，很难满足不断提升的儿童审美能力要求，没有从根本上研究其类别、艺术特点等；对儿童读物插画的艺术特征，只是笼统地进行阐述，没有从时代特征、政治思想、文化教育、经济体制等因素进行透彻分析，没有发现中国儿童读物插画实质性的问题。对儿童读物插画的研究必须以时代背景、外来文化为切入点，剖析其艺术风格形成的原因，总结出20 世纪80 年代至20 世纪末中国儿童插画种类、特点及艺术风格，使其成为一个完整的理论体系。

一、20 世纪80 年代至20 世纪末中国儿童读物插画艺术风格形成原因

（一）美术界“85 思潮”新艺术思想

20 世纪80 年代中期，由于美术界受“文革”及左倾路线影响，在绘画上以严谨、工整、黄金分割法为代表的苏联学院派成为当时的主流派系；在这种情况之下，青年们在美术界发起了“思潮”反思，反击苏联学院派绘画风格，将西方的现代艺术思想引进中国，试图挣脱“文革”时期所遗留下来的传统价值观、学苏风气，这一时期思潮被称为“85 思潮”，受其思潮影响产生的艺术被称为“新潮美术”。“85 思潮”给中国美术界带来了新的文化、生机与活力，艺术家在这一时期主要接触一些中文出版物和译文资料书籍，对国际艺术舞台艺术学思想与逻辑的了解还处于初步阶段，视觉审美刚刚起步。艺术家运用西方的现代艺术理念和绘画手法在儿童插画上来表达自己的思想，儿童读物插画的艺术风格发生转变，否定了“艺术为政治服务”“艺术是阶级斗争工具”的理念，绘画方式上批判了“三突出”“红光亮”，将艺术回归于艺术本身。“新潮美术”是用西方现代主义对过去传统儿童艺术进行反思、反叛；同时在一定程度上吸收了真正的民间艺术之魂，将长期制约儿童插画艺术创作的道德规范、政治思想和社会伦理排除在艺术创作之外，不再受到制约。

（二）改革开放时代背景下的儿童读物插画

1.国外儿童读物插画对中国儿童读物插画的冲击

改革开放后至90 年代前出版社引进一批优秀的国外儿童读物，如《格林童话》《安徒生童话》《爱丽丝梦游仙境》《英国童话故事》，其精致的画面、丰富的内涵，将儿童带到画面里搜寻线索，从找到的线索去探究其中奥妙。国外儿童读物中的精彩故事，其具有感染力的语言，富有拟人化、幽默感的绘画方式，迅速受到儿童读者的欢迎。为了迎合当时儿童审美的需求，少年儿童出版社出版了《动脑筋爷爷丛书》。这套书至今使“80 后”依然记忆犹新。

90 年代后，日式卡通凭借极具亲和力的卡通人物和引人入胜的剧情，对儿童极具吸引力；像《樱兰高校》《超时空要塞》等日式卡通画，在市场上其销售量巨大。而中国儿童卡通读物当时并没有跟上时代的步伐，几乎没有原创的独具特色的儿童读物，只是对国外童话故事稍作修改后，重新绘制插画或者照搬国外原版图画进行出版。受国外儿童读物的冲击，中国连环画逐渐退出历史舞台。当时国内创作较成功的是童话大王郑渊洁的《皮皮鲁与鲁西西》系列小说，成为90 年代国内具有标志性的儿童读物。

2.欧美、日本动画及国外儿童读物插画对中国儿童审美的影响

自1990 年11 月颁布“有线电视管理暂行办法”，它标志着中国有线电视进入千家万户；各大电视台引进多部欧美、日本动画片，像《蓝精灵》《机器人瓦力》《圣斗士星矢》《灌篮高手》《数码宝贝》《聪明的一休》等。欧美、日本动画特点：欧洲动画擅长以睿智犀利的思想来表明主题，在视觉上创造出内敛而富有诗意的画面，人物塑造上采用拟人、夸张、变形、对比等多种艺术手法；美国动画主题弘扬积极向上、邪不压正的思想，人物塑造活泼幽默，视觉上营造出艺术细腻的效果；日本动画着重于用镜头语言来讲故事，多采用生动的主题、极具趣味性故事来吸引儿童，在绘画艺术上采用线条简洁概括、人物帅气美型、眼睛透亮程式化、服装华丽、色彩鲜明的插画风格，创造出极其活泼可爱的卡通形象。由于受“文革”影响，中国动画出现断代，当时动画片很少；在整个充斥着欧美、日本动画的大环境下，少年儿童受其耳濡目染，逐渐地被西方、日本艺术所吸引，审美方向发生了转变，偏离了正常审美方向；同一时期大量的欧美、日本儿童读物插画涌入国内，欧美、日本儿童读物插画极具有动画特点，欧美儿童读物插画具有精致与丰富的内涵，而日本儿童读物插画极具甜美、可爱与强烈的亲和力，其内容与表现形式具有童趣、幽默，极大地改变了儿童的阅读习惯和趣味；因为受“85 思潮”、欧美及日本动画和国外儿童读物插画影响，中国艺术家审美标准发生了变化，为了迎合当时儿童的审美特点，逐渐摒弃了传统的绘画方式和表现形式，在绘画技巧上向西方和日本卡通靠拢，在人物的造型上由原来的写实转为概括，这与传统的造型出现了偏离；但这一时期也出现了不少儿童读物佳作，例如：由麦荣邦、蔡康非绘制的《牡丹公主破奇案》，吸收日本漫画家平田昭吾的艺术特点，以动情语言讲述剧情，绘画线条简洁，绘出的人物形象夸张、动感十足、自然亲切，涂色上吸收了欧洲漫画涂色特点。

二、20 世纪80 年代至20 世纪末中国儿童插画艺术风格特点

（一）抒情写实风格

在80 年代后中国的连环画及儿童插画受伤痕美术的影响，绘画题材上人们将个人崇拜转向了对普通社会的关注，绘画表现形式和绘画风格独树一帜，与民国时期、建国初期和“文革”期间的写实风格差别巨大；儿童插画更注重具象写实，不再是只注重西方绘画技法、明暗、肌理等，艺术家更加注重绘画方式、方法的创新。当时的连环画抒情写实风格已具备了现代绘画艺术风格的萌芽，绘画的最终目的是抒发人物思想、情感及心理状态，反映社会的现状；在绘画方式上，追求不同绘画所体现的艺术美感，形成各自的艺术趣味和驾驭艺术语言的能力。1987 年陈延在《中国连环画》刊登的《第四十一》作品，其绘画运用冷暖色调的搭配，充分表达了人物情感，使画面更具张力，这与他在1973 年绘制的《紫曲河畔》、1983 年绘制的《就是你》有了很大的改变。

1987 年《中国连环画》刊登了曹辉绘制的《征服死亡的人》，此作品在人物写实的基础上大量运用人体解剖知识，并配以阴郁低沉、灰暗的画风，充分体现了绘画的语言艺术和绘画材质美，并给以视觉的强烈冲击。在画面构图上打破了传统的结构，力求变异、构图更具独特。80 年代抒情写实绘画风格充分融合了中西方的绘画理念，并不断探索创新，在中国传统文化基础上将外部世界、内心思想充分融入儿童读物插画中，使画面给人以多层次的立体感受。

（二）可爱卡通风格

因受欧美、日本动画及国外儿童读物插画的影响，中国也逐渐形成了具有中国特色的卡通风格。最为经典的人物有葫芦兄弟、黑猫警长、舒克和贝塔，其相关的儿童读物也受到一致好评。当时中国卡通动画以崭新的面貌出现，它继承了中国的传统特色，像民间艺术中的剪纸、年画、木偶等，同时又吸收了国外卡通动画先进技艺，塑造的人物形象既贴近中国传统，又具有卡通动画的特点。绘画主要表现人物表情与动作，而立体感与光影变幻只做简略处理，颜色鲜艳明快。最具代表性的是上海美术制片厂制作的剪纸动画《葫芦兄弟》。

在90 年代中期，《北京卡通》是中国最早的儿童卡通画月刊，其中连载了大量的中国原创卡通画作品，如《过招》《露露》《光头小霸王》《燕落平沙》等。同时期的儿童读物《科普画王》中胡蓉绘制的《白秋练》（图1），其既继承中国传统绘画，又吸收日式卡通画优点，以生动主题和故事情节为主线，绘画上采用淡墨、白描等中国画的技艺，运用白色、黑色为背景来渲染主体人物，在当时拥有相当大的知名度；90 年代主要的卡通画创作方式：具有浓厚的小人书特色，其绘画方式主要通过肌理变化和淡墨晕染，极少运用网点对卡通画进行处理，形成了独特的带有中国风格的漫画作品，如皇名月的《李朝·暗行记》《梁山伯与祝英台》（图2）《桃花源奇谭》；此漫画风格并被日本漫画家学习借鉴，在日本掀起一股风潮。

（三）幽默漫画风格

漫画风格在这一时期被儿童读物广泛应用，这与民国时期、新中国成立初期、“文革”时期的漫画风格有着很大差别；这一时期出现了歌颂性漫画与讽刺漫画，这两种漫画虽然反映的内容不同，但起到促进社会前进的积极作用。80 年代中期漫画题材内容和形式上发生变化，不仅重视漫画的教育作用、认识作用，而且强调娱乐性、传播性；这时期具有娱乐作用的幽默漫画、世象漫画，具有传播理念、传播知识、传播信息的科普漫画得到发展,首次出现了广告漫画。幽默漫画风格在儿童读物插画中占主导地位，其具有讽刺、幽默、机智、夸张、滑稽、怪诞、诙谐等喜剧特征，对儿童极具吸引力，在儿童读物插画中得以充分体现；在绘画的风格上更加注重用人物的肢体语言来表现故事情节，动作表情更夸张，表达感情细腻，语言诙谐幽默，注重调动读者的兴趣；像《下次开船港》《儿童时代》《伊索寓言300 篇》《木偶奇遇记》《儿童读物新世界》《学与玩》《科幻故事365 夜》等。幽默漫画的幽默风格在幼儿、小学的课本插图和大街小巷发的宣传画都会出现，成为当时儿童读物插画中的主流漫画。

（四）水墨国画风格

水墨国画风格在80 年代至90 年代初的儿童读物插画中比较常见，其插画艺术以简洁明快的艺术语言、生动的艺术造型，让儿童在充满童趣的气氛中去探寻知识的奥妙，而儿童纯净天性不受时空限制，这一点正好符合水墨国画特点；水墨国画特点：不受客观世界色彩存在的限制，以宣纸为主要绘画形式，画家通过水和墨的变化，不求形似，只求神似，意在笔中，通过镜象、意象、悟象三者表现出来；艺术家通过心灵、精神来创作绘画，绘出人物意境、思想境界，从而达到线有神采、人物有结构、形神兼备、“天人合一”的效果。像中国少年儿童出版社出版的《儿童文学》，其封面大多以水墨国画插画为主，如1988 年第42 期《儿童文学》，封面是一幅线条简练概括、运笔潇洒自如、晕染浓淡层次分明的水墨画；而在1994 年出版的第193 期《儿童文学》，封面插画虽也是水墨国画，但其风格与80 年代末的水墨国画相比增加了现代的艺术元素；包括人物造型的严谨，其色彩设色淡雅且变化丰富，形体富有立体感，画面自然浑厚、灵活多变，具有浓厚的现代艺术绘画风格，是80年代至20 世纪末儿童读物插画作品之上乘佳作，应该被现代儿童读物插画家所重视和借鉴。

三、20 世纪80 年代至20 世纪末中国儿童插画艺术风格述评

20 世纪80 年代至20 世纪末这30 年中国发生了翻天覆地的变化，由于中国改革开放，经济得以快速发展，一跃成为世界经济强国，人们生活水平大幅提高，在这迅速发展的时代背景之下，儿童读物插画艺术风格发展也是十分巨大的。抒情写实风格、幽默漫画风格得到了很大的发展，写实风格更加注重艺术表现，漫画风格与之前相比，其形象更加夸张；受日本动画的影响，中国的卡通艺术风格在20 世纪末90 年代初逐渐形成，创造出富有中国艺术风格的卡通画；水墨国画风格仍以传统水墨绘画占主导，曾在20 世纪末90 年代初大量出现，但到1995年之后逐渐减少，水墨国画风格不再被人重视。受儿童的审美观的影响，在儿童读物市场上卡通风格、漫画风格开始占主导地位。从这一时期开始儿童读物与中国传统绘画艺术越行越远。

四、结语

儿童读物插画随着市场的繁荣昌盛，插画家从儿童的感情、趣味和色彩来创作儿童绘画，儿童插画的风格、种类越来越多，有部分插画风格缺乏艺术之审美，缺乏专业性，很难满足不断提升的儿童审美能力要求，还处在起步阶段；中国插画家不仅要继承优秀的中国传统文化之精髓，而且要学习老一辈艺术家的艺术修养及内涵，不断吸收国际先进儿童图书的优秀绘画理念和艺术特色，拓宽中国儿童作家、插画家的眼光，完善、改进儿童读物插画中的不足，创造出具有中国特色的儿童插画艺术风格，儿童读物插画将迎来新一轮的发展。

参考文献：

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[2]王超.对当代儿童插画设计视觉传达的分析与思考[D].长春：吉林大学，2011.

[3]王惠彬.浅谈“天人合一”思想对中国传统绘画的影响[J].美与时代，2009(12).

【牛金金，山东曲阜师范大学】