摘 要：书法鉴赏作为实现素质教育的重要课程之一，如何有效开展，研究其准确的目标定位，提高其教学质量成为目前尤为迫切的事情。导致目前教学效果不明显的原因有很多，本文以苏州工艺美院的书法鉴赏课为例，试图究其根源并提出针对性的改善方案。
关键词：书法鉴赏;教学设计;热情的调动
为培养社会主义现代化建设所需要的高素质人才，提高大学生的基本艺术素养，教育部将书法鉴赏等8门课程列入选定性选修课程，这些课程作为公共艺术鉴赏类课程具有不可替代的作用，是实现素质教育的重要途径。然而目前这类课程的教学存在着一系列问题，导致学习效果不明显，大学生的艺术素养无法得到切实普及和提高。因此，进一步探讨和研究如何提高艺术鉴赏类公选课的教学质量显得尤为迫切。
一、学生对书法鉴赏课缺乏学习热情的原因
学生不能正确对待书法鉴赏课，认为书法是一门古老的传统艺术形式，与所学的专业技能关联性不大，意识不到它的重要性，认为没有学习的必要。
1.课程设置边缘化，得不到重视
高职院校的课程以职业规划为重点，侧重于专业教学。课程设置相对边缘化，导致课程得不到应有的重视。这不仅仅体现在学生身上，也包括学校和老师。尽管书法鉴赏已被列为选定性选修课，某种程度上显示了它的重要性，可对大部分学生而言，除了更严苛的教学条例和更严格的评分机制之外，并不能令学生真正意识到书法鉴赏本身的价值所在。于是乎学生即便不敢无故旷课，课堂上也是各有所思，无心听讲。对学校，在课程设置和教学条件上并无本质性的改善。课程所占的比重、教学环境及教学团队等都有待改善。学校大多无法配备专业的书法教师，即便有也并非为书法鉴赏课专门设定，教师往往身兼数职，精力有限。事实上，越是像书法鉴赏这样教学中困难重重的课程，越需要专业的教师团队对课程做出针对性研究，并制定出准确的定位和系统的规划，让学生感受到课程的趣味性和知识性，才能改善课程的教学效果。
2.专业性强，学生望而却步
在教学内容上往往是两个极端。要么以书法及其主要书体的发展为脉络，或以历代名家名作为主线，容易变成一堂书法发展简史课;要么过于侧重实践训练，变成一堂书法训练课。而事实上，书法艺术的特质又要求会鉴赏，必须二者兼顾，缺一不可。如此一来，书法鉴赏有太多内容要学习，而教学时间又很短暂，学生基础又很薄弱，课程开展困难。在教学中知识点往往都是点到为止，学生根本无法真正理解掌握，无从消化，最终望而生畏。
3.教学形式单一，课程枯燥乏味
一方面，书法鉴赏多以教师讲授为主，内容都为书法发展简史，或为名家名作赏析。课堂成了教师一个人的独角戏，学生得不到有效的互动，注意力涣散。另一方面，课程多为合班上课，人数多、教学空间有限，教师很难组织实践性课题，学生得不到书写的体验，无从领会书法的个中奥妙，技能体验和分析赏鉴得不到有效统一，课程显得空洞乏味，教学目标亦无从实现。
二、书法鉴赏课在苏州工艺美院有着自身的特殊性
1.专业特点
苏州工艺美术学院的专业包含六大专业，分别为环境艺术专业、工业设计专业、视觉艺术专业、服装设计专业、装饰艺术专业、数字艺术专业。这些艺术设计专业虽然与中国传统书法没有直接联系，可无论从审美体验上，还是艺术实践上都存在着或多或少的联系。
2.师资配备
相较于普通的高职院校的条件限制，书法鉴赏的老师往往由没有经受过正规专业训练的普通文化课教师兼任。苏工艺作为一所专业的艺术设计院校，其师资配备专业性较强。同时，学校设有专门的公共艺术部门，对课程的实施具有一定的监督管理作用。但是，课程的从属地位及课程之间的相互独立性，决定了这些教师在教学中各自为营，缺乏统一设计。而且担任课程的教师还兼任其他专业类课程的教学工作，精力受限。
3.学生情况
苏工艺的学生大多也没有书法基础，缺少书法欣赏的基本涵养。但他们都经受过专业的美术训练，具备一定的艺术审美能力。另外，由于学生经受过专业的绘画训练，相较于一般高职院校的学生而言，普遍动手能力较强，对于书法的实际书写操作体验更容易掌握，感受力也更敏锐。
三、书法鉴赏课的教学优化
1.正确对待书法艺术
正确看待书法艺术，是开展书法鉴赏课程的前提。书法作为中国传统艺术的瑰宝，有着上千年的历史高深莫测。可对于学生而言，书法鉴赏并非要培养书法家，只是通过审美教育培养受教育者对书法艺术的热爱，在此基础之上再培养一定的审美能力。书法应当是平易近人的，它和我们的生活密切相关。它以汉字为载体，是一种汉字的书写形式。从我们认字开始就一直和它打交道，我们只需放平心态，跟随它一起去感受笔墨间的灿烂，浓淡间无声的韵律，具象中抽象的神秘。对于书法艺术的体验，也可在平时的汉字书写中指导学生多感受字体结构与章法布局的奥妙。
2.密切与专业的联系
苏州工艺美院的专业特性使得书法鉴赏课程的开展得以与专业产生更多的联系。教师也可利用自身专业性，使书法鉴赏教学与设计专业产生更多关联。例如，书法中的字形结体在园林规划中的运用，传统书法元素在平面设计中的运用等创意表现，都能有效体现书法艺术在设计专业领域的应用，激发学生对于书法艺术的学习欲望。
3.优化教学设计
公共艺术部门的存在及其专业的教师团队，应最大限度地发挥其作用及职能。在教学组织中应形成以公共艺术部门的专业教师为核心，其他兼任教师为辅助的教学团队，共同探讨和研究公共艺术鉴赏类课程的教学定位和教学设计，提高教学规划的科学性和实用性。
4.授课深入浅出
书法鉴赏的目标定位并非要学生掌握所有的书法知识和表现技能，更重要的是在有限的时间内培养学生对书法艺术的兴趣，使其爱上书法，才是课程有效实施的先决条件。中国古代教育家孔子曾提出，“知之者，不如好之者;好之者不如乐之者”。可见，只有有了学习的兴趣，才能有对书法艺术审美锲而不舍的钻研精神。在书法鉴赏的教学中，选择合适有效的切入点，以点带面，激发学生的学习兴趣，才能实现学生对某个知识点的深入了解和体会，最终实现知识的普及。如传统书法艺术讲究用墨，在书法中有“墨分五色”的说法。在墨的运用中精心调配墨色，并结合巧妙用笔就可以产生浓淡深浅等不同的层次，这种墨与色的巧妙安排在平面设计中也常被借鉴，由此产生了很多富有创意的平面设计作品。教师可以利用自己的专业知识，很好地展现书法在当代生活中的运用，拓宽了学生知识面的同时，也使他们有效地掌握了书法鉴赏的方法。
5.教学形式灵活多变
在教学中，除了教师讲授知识外，应增加互动环节。增加实践性课程的导入，使学生在书写的过程中增强对书法的笔法、章法的体验。同时，还应当增设外出体验课程，可以在教师的带领下观看优秀的书法作品展，在实地的讲解和视觉观感中体验书法艺术的意趣。也可以利用城市的文化背景，让学生感受书法与文化的关系。比如可以带学生参观苏州园林，感受园林艺术设计是如何汲取书法艺术的创作手法和美学思想的。
书法鉴赏课重新定位，通过书法审美教育培养学生对书法艺术的热爱，开展具有专业性、文化性、趣味性相结合的书法鉴赏课程，有效调动学生的学习主动性和积极性。
