摘要：人们的生活因为艺术有了更丰富的色彩，生活质量也得到了很大提升。绘画已经逐渐成为各艺术高校的主要学科之一。要想学习更多的绘画知识，学生必须具备深厚的素描能力。该文阐述了素描的概念，分析素描和油画之间的联系，充分展现了具备深厚素描功底对学生油画创作的重要性，指出素描对他们之后的艺术创作和发展都有重要的帮助。
关键词：素描油画创作引导价值
一、素描的含义及类型
素描作为一种描绘方式，是学生刚开始学习绘画时需要掌握的基础技术。由于素描不会使用很多复杂的工具，方法也比较简单，所以越来越多的学生喜欢这种描绘方式。一般情况下，素描主要使用铅笔和木炭条等单一画笔。学生要想掌握素描的描绘方式，就要学会使用画笔，掌握独特的绘画技术，用单色笔在图纸上画出长短不一的线条和各种形状的几何图形，以此形成视觉效果。一般情况下，学生在学习素描时应主要把握好线面结构、明暗关系、线描等几个方面。作为一种独立艺术形式，素描的表现形式很丰富，因此，直至今日素描仍然是人们进行油画创作的重要基础，并且极大地影响了现代的美术教学，对提升学生的艺术素养和美术能力具有非常重要的作用。此外，素描可以创造丰富的造型，当学生掌握素描创作技能时，其才能更好地将自己内心的想法通过创作表现出来，获得良好的画面效果。
二、素描绘画的发展历程
在原始社会，人们主要使用石器和树枝等工具在石头或者土地上画出表现人文自然风貌等的符号。后来，人们为了记录不同的地形、地貌、道路等信息，会依据实物和地理形态进行描绘。但是不论出于什么目的进行创作，其本质上还是使用形态独特的线条进行粗略描绘。我国古代早期也是通过绘画符号表意，于是出现了象形文字。欧洲同样有非常悠久的绘画艺术历史。20世纪我国著名的绘画大师徐悲鸿从国外留学回来后，利用国外的学习经验，将素描结合中国传统绘画艺术，创作出很多代表性作品，也促进了中国美术教育的快速发展。
三、素描教学在油画创作中的重要作用
1.绘画艺术的开端学生要具备一定的审美、创作、观察、思考的能力，才能创作出精美的油画。而素描可以描绘具体物象，学生可以在创作中提升自己的综合素质。因此，学生可以通过研究素描明暗面、整体构图结构、造型功能以及三维空间立体成像功能，创作出更精美的油画作品。训练素描能力是开展艺术创作的前提，对提升学生的油画创作能力具有非常重要的作用。
2.素描对于油画创作的重要影响学生要想学好油画创作，往往需要先系统学习素描，掌握扎实的素描能力。只有这样，学生才能在之后的创作中熟练掌握质感、量感、运动透视、明暗以及绘画对象结构形体等美术创作要素。当学生完全掌握了这些能力后，他们才能在实际创作中更好地描绘物体的细节与形象结构。通过学习素描，学生能够更好地运用自己的专业技能，在绘画中利用夸张、协调、变形等处理手法进行创作。只有掌握扎实的素描能力，学生才能在油画创作的过程中真正描绘出对象的整体艺术性。因此，素描直接影响了学生油画创作的质量。
3.素描线条在油画创作中的引导作用素描是绘画艺术中重要的组成部分，线条是素描最重要的表现形式之一。运用线条进行素描创作，可以生动地表现出创作者的创作风格，较为直接、细致和全面地勾画出对象的形体结构与特征，创作出具有较强美感和表现力的作品。油画作品中往往蕴含了创作者的性格特征，教师在实际教学中要尊重学生的个性发展，帮助他们创作出独具个人风格的油画作品。从油画诞生至今，很多优秀的油画作品中采用了大量的线绘形式，以表达创作者的想法，呈现作品的创作意境。在平时的教学中，教师可以带领学生多观察、欣赏这些作品，这样可以帮助他们更深刻地理解和把控作品中物体形象的创作形式。学生只有熟练运用素描技能，具备一定的驾驭线条的能力，才能创作出具有较强艺术性、观赏性且具有精神内涵的油画作品。
四、素描同油画的关系
1.素描和油画创作之间的关系学生一般使用快干性的油料和颜料进行油画创作，并使用木板、纸板和画布等载体，这使其创作的作品能保存很长时间。油画颜料的覆盖力比较强，色彩比较鲜亮且持久。学生是否具备较扎实的素描基础，与其后期能否创作出高质量和较强表现力的油画有很大关系。这是因为油画创作非常重视分析和表现描绘对象，加上学生在绘画过程中使用了结构透视、解剖学相关知识和视觉效果的表现手段，学生在创作油画的过程中更注重观察物体的真实形象，对画面的处理基本上是在物象形象的基础上进行的。要想使学生处理好这些物象，教师需要引导学生有效运用素描技艺，确保学生创作出高质量的油画，使作品呈现更真实的表现效果。由此可见，素描是描绘油画的基础，可以帮助学生在创作中明确其中的明暗关系、集体结构和形状特征。由于素描对油画创作具有很重要的作用，油画和素描创作之间的关系越来越紧密。
2.素描是创作油画的前提要想创作优秀的油画作品，学生需要在创作的过程中把握形象和色彩这两个基本要素。表现油画形象的有效方法之一就是素描。由于大多数油画需要表现出三维立体的视觉效果，使用素描这种具有独特线性特征的线条进行创作，可以生动、形象地展现出物体的结构和空间特征。除了使用素描表现油画的空间属性，学生还要确保表现的空间属性具备承载和体现油料的能力。由于素描基本上只有一种色彩，而油画的整体色彩比较绚丽，两者在表面上缺乏统一性和融合性。因此，学生在创作油画的过程中要依据实际应用的光与色，及时调整素描的明暗度，适当减弱整个暗部色彩，或者强化油画中的物象结构塑造，加重暗部色彩可以让油画更饱满。
3.素描草图在创作油画中发挥的作用首先，教师要引导学生依据事先描绘的素描草图，有效引导、修正和落实后期油画创作。学生只有在创作油画的过程中有效落实素描草图，才能真正掌握创作油画的技巧。学生在创作油画结构、体积明暗以及空间布局的过程中，往往会因为素描的呈现影响效果，因此，学生想要创作出高质量的油画，就要熟练掌握油画草图的起稿工作。其次，学生只有准确掌握素描的描绘技巧，才能在实际创作中准确体现油画的主体。通过前期描绘素描草图，学生可以更深入地思考描绘对象的构图和造型，还可以有效解决创作中可能存在的问题，因此，科学、高效地绘制素描草图，有助于学生创作出更完美的油画。
五、发挥素描在油画创作中的积极作用
1.打好素描基础学生往往学好素描才能创作精美的油画作品，但是一些学生认为素描并不重要，不愿意花时间与精力学习。在他们看来，只有学习高层次的绘画技巧和方法，才能创作出好作品。这种认知是有误的。学生若想要在绘画领域中获得长远发展，能够创作具有自我风格的油画作品，就需要扎扎实实地学好素描，在长期的积累中掌握创作油画的技巧。
2.学生依据自身创作风格进行油画创作虽然素描强调一定的标准，但每个人描绘素描的方式都不同。艺术创作需要学生具有自我风格，他们只有愿意展现出自己独特的一面，才能真正创作出更具自身风格的油画作品。教师应该要求学生在学习素描的过程中依据自身的实际情况调整和优化。学习只有这样，学生才能真正在实际学习中形成扎实的素描功底，从而在创作中真正展现自我，而不是按照固定的素描步骤机械地进行油画创作。因此，学生在创作油画的过程中要依据自身对艺术的感悟，采用不同方式表达自己内心的想法，只有这样才能创作出独特的油画作品。
3.坚持正确的素描学习方式教师在平时的教学中要系统地对学生进行素描教学，有针对性地传授给他们素描知识，让他们在油画创作的过程中可以发挥创造性思维，而不是照搬在课堂上学习的理论知识。并且，学生在实际创作中要依据时代发展的要求，使用不同的创作手法，创作更具有新意的油画作品。
4.学生在创作中的自我体会学生在创作油画之前，要根据所绘物象搜索各种素材，并且在素描的过程中不断修改，准确描绘物象的形体、结构和特征，从而形成更统一和稳定的画面结构。学生可以在描绘好素描后再添加颜色，这样创作出的油画作品才能凸显出物象的本质和现实情况。在创作油画的过程中，学生需要牢固掌握描绘素描的方法，充分发挥素描的价值，以保证油画作品的基本框架。
结语
为了确保学生创作出优秀的油画作品，教师应该在教学中引导学生学习素描的描绘手法，对他们进行素描训练。学生在创作的过程中应加入自己的想法，这样才能创作出更优秀的作品。
参考文献：
[1]赵治武.素描在油画中的作用.艺术研究，2019（1）.
[2]李肖雄.素描在写实油画艺术创作中的运用研究.艺术科技，2018（5）.
作者：王燕妮 单位：贵州民族大学美术学院