浅析中国画“临、变、创”的递进结构

　　浅析中国画“临、变、创”的递进结构

　　从古至今，中国画的创作与技巧一直都是艺术家所探讨的重点话题。国画与西方的画作不同，在国画的创作中，更加讲究美与情的意境统一，在画中包含了画家的思想与真实情感，而不是随意而发、随性而为。这也使得国画中很多作品虽然已经有了很长时间的年限，但千百年来仍旧被后人所传颂。因此，了解国画创作中“临、变、创”的递进结构不但对学习国画有帮助，同时对于弘扬中华民族的传统文化也有着非常重要的作用。

　　一、从宏观上把握“临、变、创”的递进结构

　　（一）临摹的内涵与作用

　　临摹主要指：通过观察他人的作品，根据作品中的形态与动态，按照作品的样式来进行作画。临摹的作用主要体现在学习的方面，在国画中，学习者可以通过临摹的方式，事半功倍地掌握优秀画家所创作出来的作画方式，认识并了解国画创作中的技法、构思与色彩，通过描绘的方式让自身能够从传统的艺术当中吸取作画的经验，从而达到丰富自身笔墨与技巧的目的，并在临摹的过程中对作品进行思考，为今后的创作以及树立自身独特的艺术风格打下坚实的基础。

　　（二）变临的内涵与作用

　　变临主要是基于临摹之上，在临摹的过程中加入自身的思想与情感，对原画中的技法进行重新的组合，利用新技法进行再临摹的过程。变临主要是在临摹的基础上进行再一次的提升，在变临中不但需要注重作画的技法，更加需要去理解、去思考，加强自身创作的主动性。[1]变临的主要目的，是为了使学习者能够掌握传统技法的精髓所在，按照自身对于原作品的感悟，在主客观交融的基础上进行变法，从而为今后的创作做好铺垫。另外，在国画的学习中，学生不能够盲目地进行变临，必须要经过系统性的训练，将临摹的基础打牢后才能够进行变临的学习，只有循序渐进才能够达到国画学习的目的。

　　（三）创作的内涵与作用

　　创作是作画者的造型综合能力与艺术创造能力的集中体现，也是国画学习中的根本目的。创作需要有着一定的见解、胆识与悟性，在经过临摹和变临的系统性学习之后，作画者才能够进行创作，其主要原因是，创作不但需要国画的技法与对画作的整体掌握，同时还需要融入作者的思想与情感，尤其是对于注重写意的国画者来说。而临摹能够累积作画的经验，变临能够拓展创作的思路，若是没有按照“临、变、创”的递进结构来进行国画学习，很容易本末倒置，使得画作缺乏了技法且思路空洞，不但无法创作出优秀的作品，还很容易造成自身在审美上的不足。

　　二、从微观上把握“临、变、创”的递进结构

　　（一）临摹的方式方法

　　临摹的方式方法主要体现在以下两点：第一，临摹需要挑选出一些有代表性的作品，有针对性地对某一种技法或是某一种风格来进行临摹。而在临摹的过程中，笔在前运，眼睛需要正视前面运行的笔路，使临摹出来的画作能够更加地接近原作。第二，临摹的形式主要分为三种。首先是对临，指对着范本来进行临摹或描写；其次是背临，指在看过需要临摹的画作之后，将其记下来，背着范本来进行描写；最后是局部临摹，指对照着范本画作中的某一部分来进行临摹。三种临摹方式都各有所长，在进行临摹的过程中，学习者需要根据自身的具体情况来选择不同的临摹方式。

　　（二）变临的方式方法

　　变临是学习国画过程中最为困难的一个阶段，变临的方式方法主要有以下几种：第一，根据写生物象，验证临摹的技法。通过自身在平时临摹当中的经验，将所学到的技法运用到写生当中，验证其表现的贴切性。但变临也不是一味套用临摹的技法，而是需要通过反复的验证与推敲，选择最为合适的作画技法；第二，根据时代特色，超越程式法则。[2]国画是具有较强的语言程式的，但在现阶段国画创新的过程中，不能单纯地围绕这些语言程式来进行作画，需要对传统的语言程式进行探究与把握，在变临的过程中，需要取其精华去其糟粕，寻求国画的创新与改变；第三，根据材料拓展，变化临摹的步骤。随着科技的进步，作画的工具不单单局限于传统的油烟墨、松烟墨等传统材料，在变临中可以加入一些新型的材料，使画作能够体现出传统之外的多样性。

　　三、结语

　　综上所述，中国画作为我国一门传统艺术，已经有着上千年的历史。而在现代的国画学习中，学习者需要按照“临、变、创”的递进结构来进行学习，从宏观与微观的角度理解“临、变、创”的内涵作用与方式方法，只有这样，才能够科学达到国画学习的目的。