摘 要：三维动画技术历经近30年的发展至今，已经从最初的二维动画制作的效果辅助工具逐渐演变为如今世界主流动漫电影制作的关键技术手段。这其中，三维技术的应用对国产动漫电影的技术革新和艺术发展亦起到了不可替代的促进作用。伴随着近年来国漫电影的佳作频出，可以从中总结出三维动画技术对当前国漫电影的艺术发展主要有如下几方面的促进作用，借助三维动画技术，国产动漫电影的叙事空间得以充分拓展，人物形象和性格的设计得以深化，与此同时，国漫电影创作者对于传统叙事主题的挖掘也在技术的推动下变得更加深入，视觉效果的传达也呈现出更多元的发展趋势。综合而言，三维技术的应用为当下乃至未来的国漫电影发展开辟了更加广阔的前景，对促进中国动漫电影产业的发展大有助益。
关键词:叙事空间;视觉表达;三维动画技术;国产动漫电影;
一、动漫电影叙事空间的延展
在三维动画技术未被大规模引入动画电影创作的经典时期，世界主流动画电影的创作基本局限于二维动画的框架之下，以单线平涂为主要技巧的作画方式，依靠色阶差异划分空间的场景设置逻辑，以及特效技术的不成熟令经典时期的二维动画不免让观众容易产生视觉乏味和审美疲劳之感。平面作画带来的空间延展局限也在一定程度上抑制了影片叙事所需要的时空自由。故而彼时的动画影片往往更多的适配于电视荧屏等小型屏幕[1]，能够在影院银幕上大放异彩者为数不多。我国动画电影自诞生起便深深植根于渊源博大的中国传统美术体系，创造性地开发出如水墨动画、剪纸动画等极具民族特色的专属动画类型，但整体上仍旧无法超脱二维动画对动漫电影叙事的抑制与局限。进入世纪之交的90年代，计算机技术的高速发展给动画制作者打开了技术革新的时代大门，三维动画的发展极大拓宽了动画影片的时空自由度，通过光影变化和带有纵深效果的空间设计使动画电影的视觉信息承载量大幅提高，更加细腻精致的画面构图也让动画影片的叙事完成程度有了飞跃。在这一方面我国动漫创作的发展也并未落于人后，1995年中央电视台制作的三维动画短片《太空特警》成了我国三维动画的开山之作。虽然在制作技术和整体口碑上仍有很多不足，但《太空特警》的出现对于国产动漫对三维动画技术的探索仍旧具有里程碑式的意义。2004年，中国第一部三维动画长片《龙刀传奇》在香港上映，作为一部武侠题材动画长片，三维技术的运用无论在诠释影片中“江湖美学”的意境上，还是拓宽画面叙事的空间自由度上都起到了无可替代的决定作用，以片中男主角洪亮与女主角盈盈月下打斗的经典场面来说，立体建模的人物设计让整场打戏的动作更加流畅逼真，月光、春水、桃花瓣的场景营造因为有了立体透视的纵深感，且因其本质的绘画属性可以将每个细节描摹的趋于完美，故而让这个带有典型东方审美意境的场景有了更强的画面张力。而在影片结尾洪亮与野猪王为夺潜龙刀而展开决战的场景中，三维特效的使用对于影片中带有奇幻色彩的武打招式的展现起到了强化渲染的作用，为整部影片的视觉效果增光添色。从这一片例中也可以明显看出，对于拓宽国产动画电影的叙事空间，丰富动画影片的镜头语言设计而言，三维技术的应用都起到了决定性的推动作用。
二、戏剧冲突与人物刻画的深化
在经典时期的二维动画作品中，由于作画条件的制约，以线条、色块明暗为基础绘制的人物形象无法形成较高的肖真度，诸如面部表情的细微变化，或是人物因特定情绪而做出的微妙反应无法很好地呈现。这也使得二维动画中的人物塑造往往无法入木三分，故事创作往往遵循情节高于人物的写作原则，以情节的演进推动人物本身的成长，以特定的事件和行为勾勒人物自身的性格。而在三维特效技术的帮助下，如今的动漫影片中的人物形象塑造已经能够高度近似于真实的人体形象，甚至在如《全面战争》《帝国时代》等游戏大作的过场动画中，也能够看到以假乱真的高度拟真人物形象，一些角色因为愤怒而引起的面部肌肉抽动，或是某些反面人物意味复杂的坏笑等等具有特定戏剧效果的人物状态都能够加以还原。除此之外，三维动画制作的“虚拟摄影机”技术让拍摄器材的摄制视角和视野的客观限制得到了完全解除，这一技术的应用不仅突破了传统二维作画中对于呈现透视效果的纵深场面调度的限制，也因为拍摄对象的全虚拟化而相比于真人影片具有更高的视野自由度。而这也为动画影片更加深化的构建戏剧冲突，特别是展示出人物与环境的种种关系带来了更大便利，最终使动画电影的叙事艺术性更加成熟。回顾国产三位动漫的发展，在经历了21世纪以来的短暂沉寂后，2015年，根据《西游记》的故事改编创作的动画电影《大圣归来》横空出世，并以9.5亿的最终票房成为当年整个影坛的票房黑马。也由此开启了国漫复兴且佳片频出的全新时代，在这部影片中，三维动画技术的应用在刻画人物形象和推进影片叙事等方面起到了很大作用，例如在影片开场的“大闹天宫”片段中，虚拟摄影机带来的自由视角将这场交战双方实力悬殊的经典决战嵌制在一个物理高度相差悬殊的天地战场环境中，九霄云上的天兵天将居高临下，呈傲慢的威压之势，孤坐山巅一人应战的齐天大圣则是沉稳从容，以少胜多最后突出重围。在这一情节中，天地之间的高度差分割出两个叙事空间，也突出了两种力量的对抗感，在最后齐天大圣杀入云端，将傲慢的托塔天王连人带塔扔下天界，角色所在场域的置换以及劣势力量的反扑强化了戏剧冲突的效果，将孙悟空大闹天宫行为的“反叛感”和对神明权威的“挑衅性”拉到极致。如若分析三维动画技术对动画电影戏剧性叙事的增强作用，这一片例绝对可称典型[2]。而在人物塑造方面，仍然以《大圣归来》为例，这部电影自宣发阶段便主打“情怀营销”策略，旨在借由齐天大圣故事的全新演绎唤起几乎每个人心底共有的对齐天大圣这一人物符号的童年回忆。故而在大圣形象的设计上，三维动画技术的应用细化了齐天大圣人物造型的审美细节，特别是影片最后，得知江流儿身死后孙悟空在悲痛之下重拾力量，再度蜕变为齐天大圣战斗形态的场面时，所有人共同的童年英雄孙悟空在三维动画特效的呈现下身披淬火金甲，手持定海神针，每走一步都引得飞沙走石山崩地裂。如此恢宏的场面调度和孙悟空人物造型的特殊设计，让这个公认的中国“超级英雄”形象有了更加完美的符号完形，也让这部影片在风格和主题上所坚持的对《西游记》的情怀致敬的目标定位得以充分实现。
三、传统叙事母题的深度开发
中国动漫电影自诞生至今，从博大精深的传统中国文化中挖掘叙事母题一直是行之有效的创作思路。中国动漫电影史上的第一部作品便是取材自《西游记》的《铁扇公主》。可以说中国传统文化的丰富内涵和卷帙浩繁的文本资源一直都是中国动漫电影创作得天独厚的灵感源泉。这其中，中国神话叙事体系相较于其他俗世文学文本而言，与动漫电影的特性具有更好地适配度，基于绘画而非实拍的视听元素构建方式能够规避实际拍摄和真人演出的条件制约，将神话叙事中大量的超脱于自然科学逻辑的现象、行为、世界观等元素更加生动形象的进行复现。因此对中国神话的动漫化演绎无论在当下或是之后很长时间都会成为动漫电影ip开发的热门选项。以2020年上映的商业动画电影《姜子牙》为例，这部影片改编自中国古典传奇小说《封神演义》，以小说中主导封神计划的核心人物姜子牙为主角，讲述了封神战争结束后再度被贬落凡间的姜子牙重新寻找自我进而重获神性的故事，是一种区别于原著情节拓展的原创性改编创作。在这部影片中，三维动画技术的成熟让创作者有机会对故事所处的上古殷商时代文化进行更加深化的挖掘和更有创造性的展现，在剧情的中间段落，姜子牙和狐妖小九来到了殷商古战场遗迹之地，游荡于战场的亡魂被具象成附着于龙骨之上的怨灵，无数怨灵缠绕于龙骨之上，构成龙的血肉，最后被从天而降的商族守护神玄鸟指引，回归遥远故乡。在这个情节中，无论是附着龙骨的亡灵还是降世的九天玄鸟，经由三维动画技术的绘制都呈现出瑰丽精致的视觉效果，调度出恢宏震撼的场景氛围，为这段具有一定人文关怀和历史思索的情节在视听层面锦上添花。可以看出，三维动画技术的应用在一定程度上拓宽了中国故事之动漫讲述的想象疆域，原本只存在于想象之中的中国古典文化符号可以以更有设计感，更有审美张力的三维动画形象展现于世，中国神话故事中奇幻浪漫的东方式美学建构可以被生动的加以具象，这也能在一定程度上更加激起当代的动画人对传统叙事母题进行深度开发和挖掘的创作热情，一些在二维动画时代受限于技术无法充分开发的中国神话故事中的玄奇设定亦能在技术革新的加持之下得到更加淋漓尽致的展现。
四、视觉艺术风格的多元化
三维动画电影的艺术风格主要体现在区别于传统二维作画的视觉风格、建模方式、画面色彩以及更有立体感的空间构图等方面。而随着这一技术的不断发展，如今的国产动漫电影已经能够在三维技术的辅助下，探索出更加创新的艺术风格。原本继承于经典二维动画的视觉风格多样性在三维技术的辅助下得到了更高层次的创新[3]。以近年来较为优秀的国漫电影来说，三维技术已经从早期帮助创作者完成既定设计目标的作画工具，逐渐变成了创作者得以借助技术发展探索更多全新视觉风格的助力者，例如2019年上映的由追光动画和美国华纳兄弟合拍的商业动画电影《白蛇：缘起》，故事文本源于对经典传说故事《白蛇传》的改编，整部片子的视觉设计充满了中国古典绘画的美学质感。例如影片开场10分钟处，阿宣的奶奶将小白救起，画面以大全景的景别展现他们所在的村庄样貌。[4]在三维技术的作用下，一座如同世外桃源般的中国古代村落图景如同画卷般在银幕上徐徐展开，满山红叶飘落在袅袅炊烟之间，构图上大景深带来的透视效果让这个画面形成一种观之恍如身临其境的沉浸式视觉效果。每一片红叶的色泽和质地在三维技术的建模之下逼真而又有别于实物，这来自三维建模技术中对树叶材质的精确模拟。除了这种对于传统东方美术的三维动画化演绎，如今的中国动漫电影也在尝试借助三维技术在视觉呈现上进行更加大胆的创新实验，2021年，同样由追光动画出品的动画电影《哪吒重生》上映，这是一部足以写入中国动画电影史册的概念型作品，影片的世界观设定来源于封神传说，却把故事发生的时空设置在了民国时期的摩登上海，导演试图通过转世为民国少年的哪吒在三千年后与东海龙族发生的新的羁绊，将中国传统文化与西方的蒸汽朋克艺术进行跨语境的融合，从这部影片的市场表现来看，这种可谓大胆的艺术尝试无疑是成功的。[5]影片中，对于上海(片中称东海市)的景观构造融入了蒸汽朋克和艺术装饰流派的审美设计思路，其中杂糅了上海滩的建筑特色和同时代美国曼哈顿的城市景致，整个画面呈现出一种现实而魔幻的审美风格，这样的跨文化视觉设计理念此前在很多国产小成本的动画短片中时常有所出现，但是在一部大体量的动画长片上应用这种作画思维，《哪吒重生》尚属首次。而这其中三维技术的成熟和完善无疑给这样的尝试提供了最强的助力和技术保障。可以想象，在三维动画技术持续发展的当下及未来，由国人自己编导制作的视觉效果更加惊艳，视听语言风格更加多样创新的动漫电影佳作必将如雨后春笋般不断涌现。
结语
综合前面的论述，尽管我们可以从动漫电影叙事空间的延展，戏剧冲突的强化，对传统题材的深入挖掘以及视觉效果的多元化发展等层面尝试分析三维动画技术对于当代国产动画电影的艺术发展起到的促进作用，但技术革新的脚步永远领先于技术操作者的实践本身，所以论及三维动画技术对国产动画艺术发展的促进作用，本文引用的片例和提出的观点也不过是冰山一角的浅见。尽管如此，从国产动画电影的艺术发展趋势层面探究三位动漫技术对动画电影创作本身的影响，仍然具有积极的方法论意义。例如三维技术的多样化建模和材料质地设计功能，不仅能够在一些视觉美学倾向现实主义色彩的动画电影中，带来比传统二维动画更加精确地对现实世界的复现与还原，更能够利用这些功能在诸如幻想类动画创作中创造出更多超乎想象的非现实意向和事物，从而将美术电影的“造梦”特性更加充分的加以发挥。再如相较于传统的二维动画仅能依靠色阶和色差区别加以分割叙事空间的创作方式，三维动画对于光影效果的应用能够更加立体的营造影片的叙事空间，从而使动画电影的摄制对象具有更强的“上镜头性”。除此之外，随着中国影视市场在全球范围内的发展前景日益拓宽，未来的中国动漫电影势必会以更高水平更大规模登上全球银幕，三维技术的应用对于提高当下动漫电影作品质量有着无可替代的作用，可以想象，未来在中国动画创作者的努力和与全球顶级动画制作方的深入合作之下，中国未来有希望创造出属于自己的“吉卜力”和“皮克斯”厂牌，中国故事的动漫讲述也必然会让更多非本国观众为之惊艳。三维动画技术如今已经是世界动画电影创作所倚赖的主流技术体系，它的发展也代表着动画电影发展的未来，而伴随着三维技术的日益革新，中国动画电影在无论是视觉呈现或是艺术成就上都必然会在未来取得更多进步，创造出更多艺术上的可能性。
[1] 刘怡辰，郄建业.文化引领与IP创新：国产动漫的发展路径探析——基于《哪吒之魔童降世》的分析[J].传媒，2020(02).
[2] 陈茹.论数字媒体艺术设计对国产动画设计的影响[J].工业设计，2017(03).胡祥.国产动画如何创新.视界观，2019.
[3] 涂文.中国动漫产业的多元化发展分析[J].中国市场，2019(28).
[4] 张灿.试论当代动漫设计中传统文化元素的运用[J].湖北经济学院学报(人文社会科学版),2013(12).
[5] 陈树超.论当下中国动画批评话语的观念结构[J].电影文学，2019(04).