一、创作背景
《魔笛》是莫扎特生平的最后一部歌剧作品，于1791年9月30日在维也纳奥夫·狄亚·韦登剧院举行首演。当时莫扎特的经济状况拮据，生活极为困窘，但他心中渴望创作一部以母语写成的、符合大众的、新的德国式歌剧，《魔笛》就是德国歌剧作品中的杰作，整部歌剧风格机智幽默，音乐清晰明朗，充满生命力。
《魔笛》的初步构想是一部童话魔法剧，但其剧本曾遭人诟病，其一，歌词较缺乏文学意境；其二，贯穿这部歌剧的精神是共济会的思想，当时的王后非常反对民间集会结社，因此极为排斥。《魔笛》首演当天，第一幕结束时观众反应冷淡，直到第二幕，观众才逐渐出现热烈的反应，落幕时，莫扎特应观众要求登上舞台，接受热情的欢呼。此后，此剧成为全世界演出最频繁的热门剧目之一。
二、剧情介绍
荒郊野外，王子塔米诺逃避巨蛇的追噬，危急中夜后的三个侍女杀死了巨蛇，保全了塔米诺的生命，她们向塔米诺出示公主帕米娜的画像，公主的美貌使王子坠入情网。夜后告诉王子帕米娜是她的女儿，被暴君父亲囚禁在宫中，若他能搭救帕米娜就将女儿嫁给他。三个侍女受命送给塔米诺一支金笛，这件法宝能化险为夷，帮助王子找到公主。
在萨拉斯妥城堡里，夜后交给帕米娜一支短剑，命令她刺死父亲萨拉斯妥，帕米娜拒绝夜后的命令并请求饶恕父亲的罪行。
伊希斯圣殿的院落中，塔米诺被剥夺对公主帕米娜说话的权利，他吹起金笛召唤帕米娜来到他边。帕米娜含情脉脉地望着王子，但塔米诺不能对她说话，公主误以为王子不再爱她，想以死了结内心的痛苦，被三位仙童出面制止，告知帕米娜，塔米诺深爱着她。武士宣称，通过这条道路的人可以洗涤苦难，只要克服对死亡的恐惧，即能从浊世升入天堂。王子、公主两人决心以爱情和魔笛的力量来克服考验。
夜后怀着嫉妒和憎恨，企图摧毁伊希斯圣殿和萨拉斯妥，引诱公主叛逃。突然雷声作响、闪电击人，夜后和她的随从被打入地狱。王子与公主在大祭司的指引下，走进光明的殿堂，众人高唱赞歌，颂扬圣洁的殿堂和崇高的爱情。
三、《复仇的火焰》唱段分析
咏叹调《复仇的火焰》选自《魔笛》第二幕第八场。夜后交给帕米娜一把短剑，要她把萨拉斯妥杀死。不料，帕米娜惊恐地抗拒命令，夜后狂怒地唱出这段华丽的咏唱调，她发誓如果帕米娜抗命，就断绝母女关系，并向复仇之神发出誓言。
（一）作品分析。这首咏唱调为A-B段落式二段体，调性为d小调，伴奏运用许多变化和弦、强弱力度对比，并使用大、小调交替的手法，增加乐曲的张力，使和声呈现丰富而紧张的音响效果。
A段（3—47小节）调性为d小调，此曲一开始伴奏左手即以震音进入，用弱—突强—弱的力度做对比，右手以装饰奏进入，虽仅短短六拍，已透露出此时夜后震怒的情绪。歌唱的部分进入之后，第5至10小节利用减和弦以及力度上的强弱对比，搭配歌词“死亡和绝望之火吞噬着我”，表达激动的情绪，接着以装饰音、断奏、颤音、同节奏和弦等来描述夜后傲慢、专横、跋扈、善变的个性。第10小节d小调v级之后，伴奏右手利用三拍的音阶上行，与左手半音阶反行的方式，在第11小节转成F大调。12—16小节伴奏左手以震音，结合右手的断奏，造成不安的音响效果，歌词“如果萨拉斯妥不是死在你手中”表达了恨意。
间奏48—52小节调性为F大调，伴奏右手快速的音阶上、下行，音乐显得急促，52小节伴奏再次使用震音引导B段出现。
B段（53—87小节）调性持续F大调，伴奏右手持续F音，左手断奏，对比强烈，搭配歌词“永远断绝”“永远抛弃”“永远破坏”，呈现十足的警告意味；59—61小节及65—67小节伴奏以震音及减七和弦但并不解决的手法，描述“如果萨拉斯妥不是死在妳手中”的结果就是“终止母女关系”，声乐部分运用三连音的音型、分解和弦、断颤音型的花腔进行；79小节转回d小调。第80小节起，声乐以增、减音程的大跳，伴奏以不协和音，减和弦不解决，停在属七和弦第一转位，制造强烈的不稳定感，并在87小节运用延长休止，造成空气凝结、气氛延宕的戏剧效果。
尾声（88—99小节）调性为d小调，93小节利用减七和弦及节奏变化，使音乐显得紧张，强化歌词的语气。96小节声乐最后一个音以属和弦结束，象征夜后复仇的决心和誓言。97小节以16分音符快速、紧密的属和弦半音阶上行结束乐曲，颇具戏剧效果。
（二）演唱提示。咏叹调代表着人物的独特个性，需要演唱者凭借丰富、敏锐的联想力，潜心揣摩角色的性格、年龄，结合剧情发生和发展的年代，透过饱满的声音、表情及肢体动作，传达剧中角色的心理特征，展现戏剧的发展过程，引发观众的共鸣。整曲从中央F到小字三组D，其中使用许多不同形式的花腔音群，故气息、音量及发音位置的掌控是诠释的重点；维持歌曲的节奏，则是夜后情绪高亢、宣泄的表现，歌者不但要注意技巧的掌握，更需要了解角色的内心变化。
