摘要：在二十世纪五六十年代，发展起了一种以音乐教育行为与思想为核心内容的音乐教育哲学，即音乐教育哲学。当代美国著名音乐教育哲学家贝内特、雷默提出的“音乐教育即审美教育”在二十世纪七十年代后的美国音乐教育哲学中具有纲领性意义，他提出的“审美音乐教育”是“以把音乐当作一门具有审美性的艺术作为基础，在教育的实践活动中以审美的体验方式，进行对音乐审美的感知和理解，并作出审美的回应，从而获得审美体验”。
关键词：雷默 审美思想 中学音乐教育
一、音乐教育的哲学
“音乐教育哲学”这一概念，是在美国提出并发展起来的。审美音乐教育哲学的出现与当时美国的社会经济、文化背景和教育现状紧密相联。北美的音乐教育哲学（尤其在美国）已经具备了作为一门独立学科的特征，认真解读音乐教育哲学，对音乐教育的发展是极有意义的。音乐教育哲学的理论支撑包括了：
（一）美学
古希腊时期关于艺术的看法，也可以理解为“感觉学”，意指通过感觉来感知事物。也就是说，它是与感觉联系在一起的，它包括了各种各样的感觉：视觉、听觉、嗅觉、味觉等等。美学的另一层含义，是作为艺术哲学的美学。把美学从感官和情感的认知方式中脱离出来。
（二）康德与审美判断
康德认为，艺术既指“审美的”，也指“感性的”。审美是对于美的感受，所有人都有体会，虽然每个人的审美感受是不同的。并且是以愉快的情感作为直接的意图的艺术。审美是具有个别性的、主观的，不与利益相结合的。
（三）席勒与《审美教育书简》
席勒首次提出了“审美教育”，提出希望经由艺术的方式使人达到人性的和谐，审美教育能够有助于建设一个美好的社会。
（四）新康德主义艺术哲学
主要的观点是：人是符号的动物，人创造的文化是符号的文化。认为艺术符号形式与人类的情感密切相关，是区别于逻辑性的语言符号的一种独特符号。
二、雷默的“审美”教育哲学观点
雷默强调音乐是一门独特的艺术，音乐教育的目标：是发展学生对音乐审美的感知和实践能力，从而获得审美经验，因此特别强调“听觉”在教育实践中的应用。雷默提出的“音乐教育即审美教育”的概念是二十世纪七十年代至九十年代美国音乐教育的纲领性概念。
“音乐教育即审美教育”核心思想：
（一）音乐教育的前提，“音乐的审美本质和价值”。
（二）“音乐教育的主要任务：培养和提高审美感受力，获得审美经验”。所以在审美的思想引领下，提高学生的审美感受力的途径。首先，给学生大量聆听音乐的机会。其次，教师要关注学生与审美客体互动的质量，避免心不在焉的聆听行为。然后，通过艺术的生产活动来提高审美感受力。最后，通过概念化的分析活动和评价活动提高审美感受力。
（三）音乐教育的原则：审美的原则。雷默认为：首先，所用的音乐应是好的音乐，也就是真正有表现力的音乐。其次，必须不断提供机会，使人感受到音乐的表现力。然后，音乐教育作为审美教育最重要的作用就是帮助学生不断提高对音乐要素的敏感，这些要素包括可以获得情感体验条件。最后，教师所用的语言应当与他们的目的相适应，要说明音乐的表现性内涵。
三、我国中学音乐教学课堂出现的问题
随着各国在社会各方面的激烈竞争，现行的音乐课程已出现许多不能完全适应时代发展的问题，片面理解音乐课程的价值与目标，导致音乐教育的非艺术化倾向。违背音乐教育的规律，导致音乐教育的专业化倾向，具体表现：诸如课程过于注重知识传授的倾向；课程结构过于强调学科本位，门类过多，缺乏整合性、综合性和选择性；课程内容繁琐、难、多、旧、偏重书本知识，脱离学生生活及社会发展；教学方法过于强调接受学习、死记硬背和机械训练；评价方法过于注重甄别、选拔和淘汰，等等。《义务教育音乐课程标准》及《高中音乐课程标准》的研制正是在这样一个大的改革背景下进行的，《标准》的研制力求体现深化教育改革，全面推进素质教育，体现《国家基础教育课程改革指导纲要》的指导思想，在认真总结和充分吸收国内外音乐教育理论与实践经验基础上力求超前于创新，为我国基础音乐教育的改革与发展奠定良好的基础。
四、雷默的审美教育对我国中学音乐教育的启示
（一）在教育观念方面
音乐审美教育作为素质教育的重要组成部分，具有极高的教育价值。面对全新的音乐教育观点，在音乐教育实践活动中，要把素质教育与通才教育结合起来，培养复合型人才，对学生进行良好的心理素质培养，加大对学生创造能力的培养，培养有创新能力的人才，使学生具有创新素质，如创新意识、创新思维、创新能力、创新精神等。
（二）教学内容方面
当各个国家、地域、民族的音乐充斥音乐文化市场的形势下，如何引导他们正确的审美。比如，对民歌进行整理归类，按地域性划分：北方民歌的基调是开阔并豪放的，典型代表作有《沂蒙山小调》，南方的民歌主要以含蓄及柔美为特色，主要有《茉莉花》。不同民族有着不同的风土人情，如云南的傣族民歌，典型的有《有一个美丽的地方》，而蒙古族的民歌奔放、豪爽，典型代表作为《阿拉木汗》。
（三）教学方法方面
在音乐课中应加强非语言化的教学，好的音乐教学法，应采取自学与面授相结合的方法，在教学过程中，合理地安排自学与面授的比例，使学生在教师指导下的自学与教师精讲多练的面授有机的结合起来，取得最佳的教学效果，在自学与面授相结合的过程中，要注意培养学生的自学能力，以及教师语言的表达能力。
（四）教材方面
教材影响着教学的进行和教学质量的提高，应具有简明性、实践性、系统性和循序渐进的特点，必须注意普及与提高的结合，系统性、实用与趣味性的结合。首先，要符合各个阶段学生的心理特点，激发学生兴趣；其次，要注意教材内容的多样性，要包括歌唱、演奏、音乐创作及音乐相关文化的内容，如：美术、文学等等，增加学生的素质教育。然后，教材的形式可以多样性，如今教学设备技术先进，教师可以利用电脑、多媒体、DVD等教学设备，使学生更好地学习音乐。
（五）师资队伍
教师职业是特定的社会职业，要求教师教书育人，能为人师表。因此，教育工作者的素质，如身体素质、专业能力、知识结构、社会政治信念、思维水平等以及行为，如决策、管理和教学，乃至气质、风度、仪表等外在因素对教育教学质量的提高具有决定性的作用。优秀的教师首先要具有职业道德，如热爱祖国、教书育人、关心和致力于形成良好的教师集体、崇高的职业感。也要有全面的知识结构和能力结构。作为一名音乐教师，知识结构包括音乐要素、音乐理论、技法知识及运用。能力结构包括表达能力、发现问题和解决问题的能力及书写能力、课堂教学和课外音乐活动的组织能力。
（六）实践活动方面 本文由wWw.DyLw.NeT提供，第一论 文 网专业代写教育教学论文和论文代写以及发表论文服务，欢迎光临dYlw.nET
在学校应开展形式多样的音乐实践活动，让全体学生都能够参与并体验音乐。通过多种多样的课外音乐活动，使学生加深巩固和扩大在课堂教学中所学到的音乐知识和技能，也可以使学生接触课堂教学涉及不到的知识和内容。实践活动的内容形式多种多样，包括：音乐兴趣小组，如声乐、器乐、欣赏、创作小组，举办讲座；组织合唱团、乐队等等，定期在校园内开展各类文化艺术活动，让所有的学生都能参与其中，要形成一个大的文化氛围，使每一个人都能得到陶冶与提高。
