◎邱天君
李清照以其高标俊逸的才情和特立独行的人格成为中国古代两宋文坛的杰出代表之一，其诗词文俱佳，尤工诗词。她留存下来的作品数量并不算多，“其词不过50阕左右，诗也仅存14首，文还不足10篇”[1]，总数不过七八十首（篇）。但是她的作品结合个人经历很鲜明地反映了当时的社会政治文化生活变迁。由于她坎坷多变的经历，使其不同时期的词作透露出不同的风格特点，现在的中学语文课本上，分别选录了李清照的《如梦令》（昨夜雨疏风骤）（常记溪亭日暮）、《一剪梅》（红藕香残玉簟秋）、《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）、《声声慢》（寻寻觅觅）和《夏日绝句》（生当作人杰）等作品。孟子在论述读者阅读文学作品同时对作者本人思想、经历等的把握问题时说“颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。”[2]他认为，作品和作家的思想修养，生活环境以及时代背景有着极为密切的关系，因而只有知其人、论其世，即了解作者的思想、生活和写作的时代背景，才能客观正确地理解和把握作品，这就是所谓的“知人论世”说。根据这一主张，要正确理解作品，就应当了解作者，要了解作者，就应当研究他们所处的社会时代，知人论世，才能对作品做出正确的评价。因此教师在讲授李清照和她的作品及与之相类似的某一类作家作品时，都可以根据这一主张，例举其不同时期的作品，引导学生探寻影响其创作的深层次原因，使学生在学习某个作家或者某类作家作品时能够触类旁通，广开门户，更多地接触和理解其作品，从而有效拓宽学生的阅读面和知识面。请以李清照的诗词试论之。
李清照1084年出生于一个有着浓郁文化气息的地主阶级家庭，其父李格非是当朝著名学者，文学造诣很高，继母王氏也擅长文章。这样的家庭环境给李清照营造了一个相对宽松的氛围，她可以欢饮达旦，吟诗填词，可以心情闲适地欣赏庭前花开花落，天外云卷云舒，所以这一时期李清照的作品多是描写贵族阶级少女的舒适生活和似有若无的闲愁。如《如梦令》（常记溪亭日暮）（昨夜雨疏风骤）分别写于1099年和1100年李清照十六七岁时，此时的她正值青春年少待字闺中，“少年情怀自是得”，寄情于山水，托怀于自然，所以这两首作品格调清新明快，体现了她对生命的热爱和对人生价值的追求。“沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。”语调轻松、欢快，语言朴素、流畅。醉酒晚归，没有害怕责骂的惶恐，只有误入惊鹭的欣喜。“浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”通过与婢女的对话，表现了春思惜春少女的闺怨闲愁。这些作品婉转娇媚，是少女时代的李清照心灵的写照，偶有伤感之情，也多属“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”。
李清照18岁时嫁与了当朝显贵赵挺之的三子赵明诚，婚后两人感情甚笃，共同致力于书画金石的搜集整理，但当时赵尚在太学读书并不时远游，因此两人聚少离多，故这一时期李清照的词作多是抒发对丈夫的思念，如《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）、《一剪梅》（红藕香残玉簟秋）等。前者作于1101年，着力描写了新婚燕尔的自己因思念丈夫而寂寞憔悴的离愁别绪，其“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”一句更是历来为人所称道。后一首作于1104年，当时李清照因受党争牵连，被迫回山东老家，夫妻分离，对于她来说真是黯然失魂，故其词中有“轻解罗裳，独上兰舟”“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”的慨叹。
1127年靖康之变，44岁的李清照被迫南下逃难，两年后赵明诚病故。李清照背负国破、家亡、夫死的多重打击，因此她这一时期的词作情调感伤，流露出对中原的怀念。作于1135年的《武陵春》(风住尘香花已尽)中就有“日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。”的感叹，很强烈地表现出了作者中年孀居的寂寞情形，词情极悲苦苍凉。作于1139年的《永遇乐》（落日熔金）更是云“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。”时年作者56岁，此词充分利用了回忆拉开的时空距离所形成的审美张力，前面“忆得当年全盛时”，描述了昔日的繁盛快乐，到最后一句又极力感叹如今历尽沧桑孤苦飘零年老无依的悲凉心境。前后对照，真是令人凄凉生怯，词人满腹的凄怨辛酸，通过这表面上平淡的一句，显得更加伤感和沉重。
1147年，李清照64岁时写出南渡以后震动词坛的名作《声声慢》，这是她经历了“国破、家亡、乱离、漂泊、被诬、丧偶、失盗、病痛、再醮、诉讼、离异、系狱，这些人生航程中的暗礁、险滩”[3]之后写就的一首名作。作者生命中的种种苦难化作年事已高无人能懂的孤独和寂寞，令她无限感慨。但正如〔清〕赵翼《题遗山诗》所云，诚所谓“国家不幸诗家幸诗人不幸诗坛幸”。《声声慢》一词，开头连用十四个叠字，结处又有“点点滴滴”一词与之照应，全词缠绵哀怨，一字一泪，极富艺术感染力，充分抒发了作者孤独寂寞的忧郁情绪和欲说还休的心境，表达了国破家亡、天涯沦落的悲苦。
以上我们在对李清照的作品分析时，都是结合了其具体的创作背景，也就是所谓的“知人论世”。有了这些背景知识，理解和把握其作品就相对容易些了，这样对于拓宽学生的知识面也是大有裨益的。由此推而广之，教师在引导学生学习其中的某一篇时，可以触类旁通地推荐或者讲解其他的篇章，当然，还可以从更深远的层面上来拓展阅读空间，比如讲解李清照时，还可以延伸到化用了李赵二人典故的纳兰性德的《浣溪纱》（谁念西风独自凉）和朱敦儒的《鹊桥仙·和李易安金鱼池莲》（白鸥欲下）、侯寘的《眼儿媚·效易安体》（花信风高雨又收）、刘辰翁的《永遇乐》（璧月初晴）、王士禛的《点绛唇·春词·和李清照韵》（水满春塘）和《如梦令·和李清照词》（送别西楼将暮），甚至郭沫若的《为济南李清照纪念堂题》的楹联（大明湖畔趵突泉边故居在垂杨深处 漱玉集中金石录里文采有后主遗风）等等，从而切实扩大学生的阅读面，拓展知识面，激发其学习兴趣。
注释：
[1]谭新红.李清照词的经典化历程[J].长江学术，2006，（02）：15.
[2]孟轲.孟子·万章下[M].西安:三秦出版社，2012：384.
[3]刘宝侠.“但是诗人多薄命，就中沦落不过君”——论李清照词的悲剧意识[J].兰州教育学院学报，2007，（1）：3.
（邱天君 西北民族大学文学院 730000）