吕铭心
（长春市公共关系学校，吉林长春130052）
摘要：在声乐教学中渗透情感教育是对处于情感成长期学生进行教育的良好途径。本文探讨了在声乐课教学中通过注重情感体验和正面教育来实施情感教育， 通过引导、体验等形式使学生在思想上产生共鸣，从而使学生真正热爱声乐这门艺术。
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关键词 ：素质教育；声乐教学；情感培养；体验感受法
DOI：10.16083/j.cnki.22-1296/g4.2015.05.041
中图分类号：G712 文献标识码：A 文章编号：1671—1580（2015）05—0094—02
收稿日期：2014—11—22
作者简介：吕铭心（1972— ），女，吉林长春人。长春市公共关系学校，中教一级，研究方向：音乐教育。
一、在声乐教学中培养情感的重要性
（一）情感是声乐作品的艺术生命，是声乐教学的灵魂
人们把“声情并茂”作为评价歌曲的艺术标准，从功能意义上说，歌唱的姿势、呼吸、发声、咬字只能解决“声”的问题，而 “情”才是声乐作品中美感的核心。因此，声乐教学也应该以此作为教与学的准则。
国内外声乐作品风格迥异，这就需要演唱者把自己对作品的理解用不同的情感表达出来，用自己的再创作还原作者的感情世界，体验声乐表演的乐趣。
例如：对于艺术歌曲《梁祝》中的主导旋律，歌唱者要勾画出一个失去恋人、备受封建社会压迫的女子，幻化成蝶后，与恋人双双飞舞的爱情世界，这就需要歌唱者演绎出亦画亦真的戏剧性画面。
由此可见，演唱者需要真情流露，融入画境中体验歌曲要表达的感情，这样才能打动听众的心，从而准确地演绎好原作品。
（二）培养情感是陶冶情操、增强音乐素质的手段
审美导向是声乐技术中的感性因素，在声乐学习中有重要的意义，它可以将声乐学习转化为一种审美意识，可以引导学生不断地体会、领悟声音审美效果。
声乐教学不同于其他学科教学，教师不仅要传授歌曲作品的演唱技巧，更重要的是在教学中要有目标地引导学生把握演唱的情感表现能力，培养学生对歌曲作品的感受能力，使学生正确地、有创造性地塑造歌曲作品的艺术形象。
（三）情感是感染听众的关键
情感是声乐作品的载体，从学生的创作能力上来体现。也就是说，让学生能运用声乐技巧知识再加入自己对作品理解后的内心思想，通过对不同作品中的不同人物、景物等不同情感的诠释，启迪听众的想象力，丰富、准确地还原一首声乐作品，以此来感染听众，引领听众对作品进行共同再创造，以求满足听众的情感审美需求。
例如：对于甜美抒情的声乐作品，演唱出来就要带给听众柔美、轻缓的听觉感染力；对于激昂、雄壮的声乐作品，演唱出来就要带给听众豪情壮志的听觉感染力；对于活泼欢快的声乐作品，演唱出来就要带给听众轻松、减压的听觉感染力；对于舞动、繁琐的声乐作品，演唱出来就要带给听众宣泄、狂想的听觉感染力；等等。
歌唱者带给听众听觉上的感染力是直观的，归根结底，能给听众带来巨大感染力的应该是内心升华的感染力。听众被传达这些信息之后再经过丰富的内心活动，进行想象和感受，进而产生出来的巨大感染力，才是演唱者诠释作品的最终目的。
例如：比才遗作《卡门》在我国上海、香港两地歌剧院上演，大放光彩，受到热烈欢迎。这就是观众看过歌剧演出之后，思想升华的感染力，不过，这种感染力要以视觉和听觉感染力为基础。
二、在声乐教学中培养情感的重要途径
要想在声乐教学中培养学生的情感，教学方法是重要环节。教师应该以趣味教学的方法引导学生自主学习，也可通过小组研讨、体验活动等方法激发学生的想象力，更应该运用多媒体教学的高科技手段，来辅助学生预习知识，从而提高教学质量。
（一）提高课堂语言的艺术性，激发学生的想象力
课堂语言是教学工具之一，即要用最精准的语言表达出深奥的道理，传达人间正能量。言简意赅的语言有助于提高学习兴趣和更准确地理解知识。可以采用引导、启发式的对话方法。
例如：学习歌曲《燕子》之前，要引导学生对这首歌曲产生兴趣，首先启发学生：我们都见过天空中的小燕子，把小燕子比喻成心爱的姑娘，你会怎样来描述呢？
（二）在歌曲实践中培养学生的情感
情感是人与生俱来的特有的本质，是人对客观事物是否符合自己的需要产生的体验。
在教学中，我们要运用感知、联想、与相关文化相结合等多种方法，丰富音乐情感体验；以听觉为主线，采取师生互动、设计音乐活动、创设适宜情境等方式，激发学生的情感体验，引领学生参与到音乐实践中来。
例如：对于声乐曲目《大海啊，故乡》，歌曲为再现的二段体结构，作曲家移动了歌曲中三拍子节拍的重拍位置，形成八分音符和浮点音符组成的节奏型，使本来已经具有摇摆律动的三拍子更具有如海浪的晃动感。并结合以下波形为主的旋律进行，用横进的手法，将波浪形的旋律层层推进，更增添了起伏荡漾的效果。第二段在音区上进行对比，描绘了奔腾翻卷的浪花，将游子思念故乡、心潮澎湃的内心世界刻画得惟妙惟肖，使音乐情感更加鲜明、突出。
完美的歌唱应是对艺术歌曲长期实践、积累的成果。教师应尽可能地为学生提供参加实践活动的舞台，让学生把教学中所学转变为心中所想、口中所唱的成型的声乐作品，进而成为具有审美创造能力的人。
（三）加强声乐基础知识的学习
掌握声乐理论知识是学好声乐的基础，因为基础理论知识是学习声乐的指导。只有熟练运用声乐基础知识，才能挖掘作者的思想感情以及声乐作品的精髓所在，更深层次地把握作品的情感。
（四）深入了解作品，才能更好地融入情感
深入地欣赏、认识、感受一首声乐作品，才能更好地融入演唱者的情感，丰富内心世界，也才能让声乐作品有更深远的意义。
例如：演唱著名抒情歌曲创作者舒伯特的声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》和《冬之旅》，这两首套曲都是用第一人称叙述的，并有着密切的联系。其塑造的主人公原本是一位充满朝气的青年，踏上生活之路，寻找幸福和爱情。但世态炎凉，主人公幻想中的王国被冷酷的现实摧毁，几经挫折和失望，最终主人公变成一位凄凉、悲伤的孤独者。这个从“自我感受”出发的作品，好像是一部自传、抒情小说，是作者极具代表性的自我写照的声乐作品。所以，只有先透彻地了解作者的创作思想，才能更好地将情感融入到作品中。
（五）以直观示范教学传达声乐作品的情感
通过教师亲自范唱，能够促进学生直观接受并能模仿、感受声乐作品。
例如：对于《花非花》声乐作品中的软字头处理，可以让学生观察、领悟教师从表情、口型、咬字、音色、气息控制及作品的强弱和速度上以不同的两个方向示范唱的处理，从而使学生能在直观教学中感受到教师传达出的情感，通过体会和模仿更简单、准确地唱好这首软字头处理的歌曲。
（六）用形象的比喻性语言表达声乐作品的情感
声乐基本要素是看不到、摸不着的东西，很难用语言表述清楚。这时候，如果教师用比喻性的语言把抽象的事物形象地描绘出来，就能使学生的脑海中有个具体的“真”东西的概念，从而简化难点，让学生易于接受。
例如：演唱声乐作品《鳟鱼》时，歌曲A段要描绘出鳟鱼是在清澈明亮的小河中自由自在地游戏生活，也要求演唱者将此段唱出跳跃而不间断的感觉。那么教师就可以把小鳟鱼拟人化，把小鳟鱼比喻成在小河中蹦跳玩耍的一群少年儿童，儿童一高一低地踩着小河底的鹅卵石，乍暖还寒的河水还有些凉脚，所以，儿童们舍不得离开河水又不得不蹦蹦跳跳。让学生们在头脑中有个这样的画面，再运用声乐基本要素方面的知识与技能，就不难把握《鳟鱼》A段作品的情感表达了。
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