身韵的形成，使中国古典舞教学的发展发生了巨大的转机。作为中国古典舞教学一种新的舞蹈元素，身韵深得许多年轻的中国舞演员及编导的青眯，并将其充分灵活的运用到舞蹈创作之中，使中国古典舞在舞蹈创作上有了很大的突破。中国古典舞，它是结合了戏曲舞蹈和武术舞蹈两大元素的特色并独立的舞种。不仅有戏曲的美感还有着武术的身法，中国古典舞符合了美学的审美观点和原理。近些年来，中国古典舞教学得到了飞速发展，并不断强劲，病在不断地摸索中形成了非常有特色的发展道路。而“身韵”是中国古典舞教学的灵魂所在，是中国古典舞教学的精髓，在中国古典舞教学中有着举足轻重的地位，其发展能够强有力的推动中国古典舞教学的发展，是中国古典舞走上一个新的巅峰。
2.身韵的训练方法在古典舞教学中起到的作用
任何一种的舞蹈的训练都有它的训练体系，包括身韵也一样。要想练好身韵必须从它的特征着手，在教学中要求动作达到振奋其形，摄取它的神气，模仿它的劲道，遵循它的律动等来作为实现身韵的教学目的。身韵有它自己的训练要求，它的训练要领在于训练学生的“以神领会形，以形传递神”有很高的艺术价值。以此来说，身韵不仅可以独立教学还可以成为古典舞教学环节中的精髓。身韵的训练讲究呼吸和人体对中段肌肉的控制，训练主要针对身体中段肌肉的控制，尤其是后背肌肉的训练，强化背阔肌在身韵训练上也尤为重要。在身韵元素中“含腆”的幅度就要比其它元素的幅度要大。因为它的运动范围有一定延伸性，主发力点就是背阔肌，当含腆两种元素交替运动并扩大了范围的时候，就会使背阔肌交替运动并反复强化，达到曲伸自如随意控制的目的，从而加强中段的表现力。
身韵的训练还分为徒手训练和道具训练。徒手训练则更强调肢体的美感与动作与动作连接间的顺畅，用整个身体来展现身韵的四大特点。道具训练则是有：道具、服饰、传统器械等训练。在服饰中则选取了水袖，因为袖舞是中国具有浓郁民族风格和表现力的女子舞蹈表现形式。器械则选取了两项：枪和剑,自古以来剑就是中国传统文化的一个重要组成部分。选择袖和剑作为教材，就构成了一刚一柔的特点。它打破了戏曲和武术训练行当性与套路化，使局部训练与整体相结合，外部技术与内部韵律相结合，从而成为一门崭新的有民族风格和舞蹈特性的新身韵课。它的产生与戏曲和武术息息相关，经过时间的推移身韵已慢慢成熟，成为一门不可替代的重要学问，并深深影响着中国古典舞的发展。所以我认为身韵的产生和发展对中国古典舞教学有着至关重要的作用。正是因为产生过程的繁杂与艰难，更加铸就了今天身韵的辉煌成就，它虽然只是中国古典舞里面的一个基本元素，但它的作用却是不可忽视的。
正是身韵这种独特的而有力的训练方法才使身韵这一元素在中国古典舞中独当一面，撑起了整个舞蹈。这种训练方法以身韵的灵魂作为核心，把身韵的动作特点作为枝干，反复训练直到它茂盛到有了欣赏性的美感。这便使中国古典舞有了独有的特点，并深入人心。
3.身韵的特点在古典舞表演中起到的作用
古典舞身韵的形成它是从提炼元素入手。就是把程式化、凝固的造型抽象成活的基因。找到其基质，以使它能获得更多合成方式，并产生新的意义。韵律蕴藏着艺术的内涵，而身法则属于外部的技术范畴，只有二者相互的融合渗透，才能体现中国古典舞的神韵和风采。而技术技巧有了身韵的衬托，才有艺术的表现力和感染力，不然单纯的技术技巧是没有审美的美感，更不能流畅表达出来。就像做技巧组合一样，不可能只是单纯的技术技巧，中间必然会穿插更多的舞姿和体态来完善这个组合，才有一个可观赏性。可以这样说：“身心并用，形神具备，内外统一”是古典舞不可缺失的标志，更是中国舞演员须具备的素质与艺术修养。然而身韵也有它独到的艺术特征，使之来支撑古典舞的完整，笔者了解的身韵是由“形，神，劲，律”这四个不可分割的方面有机构成的。
一个表演技术成熟的古典舞演员，他在舞台上表演的动作之所以优美更散发艺术魅力，那是因为体现了这四个艺术特点的高度融合。“形”指所有外在的、直观的动作、姿态、两个动作之间的连接、两个姿态之间的过渡路线，一切看得见的过程与形态都可称为“形”。它是古典舞舞魂的依附，是舞韵的传达中介。而“形”的训练要解决三种能力和方法：第一，静止的体态必须要具备的自我审美意识素质。第二，姿态与姿态、动作与动作过渡中运动的路线与轨迹。第三，“由静到动”或“由动到静”的瞬间运用方法。“由动到静”在戏曲中称为“亮相”，意思是将一切运动产生的美感凝聚于一点上。舞蹈的亮相虽与戏曲要求不同，但也是非常重要的表现方法。“由静到动”又叫“起法儿”，这是进入艺术情境前所必具备的心理和身体的发动力。
我认为舞蹈的真正生命力不只是静止的“形”而是在于运动的过程，而在古典舞中运动的轨迹和路线更是千变万化。在变化多端的运动中，专家们早已将古典舞形象地定位为“圆”的艺术。而在“形”的训练中，一般以传统的动作为依据，以腰部的动律为基础，而“云肩转腰”则为重轴，“三圆”路线则是运动轨迹，由单一到复杂、局部到整体、由浅到深层层层递进的发展方式为脉络。这一特点使舞者在表演时有更优美的姿态。
“神”则泛指神采、气质、韵律、内涵。神韵就是任何艺术的灵魂。“神韵”不仅是可知的，可感觉的，可认识的，还可以说是“形”的生命力所在。通俗来说“神韵”就是“味道”。我们在欣赏一件艺术作品时最直观的感觉就是它有没有味道，没有味道就失去了神韵。而神韵则是指通过自觉的意识和感觉去支配动作，不是机械地、盲目地完成动作。可以列举一列，马少波在谈论著名京剧表演艺术家盖叫天的表演时，他称盖老在舞蹈中的身段就是和他心里想象的飞翔的老鹰、风吹的柳条、变化的云彩这些形象相符的。可见，身韵中对“神”的训练不是玄虚的，抽象的。它可以和基本的元素训练相融合，和眼睛的“张、驰、放、聚、含、收”等相结合，有意识的支配着动作的节奏处理和运动轨迹。有了这个特点就让舞蹈表演有了灵魂更加富有生命力。
“劲”是指内在的节奏处理和有对比、有层次的力度处理。例如：在“动”中出现的“静”，或者在“静”中灵现的一点闪动。这些“赶、满、闪”内心节奏要表达出来，正需要这种劲头的运用恰当和力度的合理分配来完成。我觉得要想掌握好身韵的劲头就不能使蛮劲，要讲究技巧，灵活的运用于动作中。在舞蹈表演中这一特点会给人一种新颖独特的感觉。
“律”包含着动作的律动性和运动中遵循的规律这两重意思。简单来说就是指动作的连接间要通顺，这“顺”就是“正律”如行云流水之感。“反律”也非常重要，例如当手臂向后晃时，身体向左拉，这样就能显示动作的圆润。“律”能培养舞者在完成动作时既有一气呵成的顺势，又能在动作中有相反相成的逆向效果，使动作更有对比性和起伏感，这就是“律”的奥妙。这则是许多动作都会包含的，并且使舞蹈表演更加通畅。
正是身韵的这些特点，才让中国古典舞更加完整，富有它的独特魅力，使舞蹈表演有了欣赏性，这也使身韵在古典舞教学中越来越重要。
综上所述，我认为身韵在中国古典舞教学中占有不可取代的重要地位。中国古典舞是我国舞蹈体系里具有代表性意义的特色舞蹈，而结合身韵的自身价值和艺术体系来说，它在中国古典舞中一直起到的是优美舒缓，灵动而又富有生命力的作用，而“形神兼备、内外统一、身心并用”则是身韵的标志。要想练好古典舞并把古典舞的美发挥的淋漓尽致就必须从身韵开始下手，运用身韵的特点并融入于舞蹈动作，充分贯穿于整个舞蹈，这样才能体现中国古典舞的精美绝伦。
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(作者单位：武汉传媒学院）