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高师音乐教育中舞台表演课程的教学与实践

  • 投稿苗久
  • 更新时间2015-09-21
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彭黄(玉溪师范学院音乐学院)王硕(云南艺术学院音乐学院)

在高师音乐教育中,舞台表演是一门具有实践性、应用性的专业选修课,一般采取个别授课和集体授课两种教学形式和手段,其教学方法需“因人而异,因材施教”。授课教师要目的明确,并且要符合专业自身的特点,同时要求学生在学习的过程中,不仅要充分掌握舞台表演知识,还要在实际训练过程中,不断地总结舞台经验,提高自身的实践能力。因此,在高师音乐教育中舞台表演教学必须不断探索新的教学模式,更新教师的教学和学生观念,科学合理地安排教学内容,实施多元化的教学方案,有计划地实施教学和实践。

示范教学的有效性

1 教师示范

在舞台表演课程教学中,教师亲身表演示范与讲解,是提高其教学的有效手段之一,也是最为直接的教学手段。学生在初步吸收表演知识的同时,建立了表演意识和感知,这样较容易带动学生的表演兴趣,便于学生进行模仿学习,更直观地理解教师的教学意图,从而达到启发学生目的。

2 学生示范

实际上,形象的动作比简单的语言描述所获得的教学效果要好很多。在教学中,尽可能让学生“动”起来,这个“动”并不是随意的动,教师要有明确的目的和要求。尽量采用启发式教学,这样很容易发现个别学生具有很强的表演天分,教师可以让此类学生示范,以带动其他学生的学习。利于整体的掌控课堂气氛,引导个别表演欲望较弱的学生较快地进入表演状态,让学生发现自身的不足,及时纠正做错总结经验,相互找缺点,继续发扬优点,改正不足之处。教师也给予正确的评价,善于发现学生的特点和闪光点,以肯定和鼓励为主,让学生建立自信并主动参与整个教学过程,以达到学生相互学习之目的。

教学内容的丰富性与实践性

在高师音乐教育中,舞台表演是一门技术性和实践性很强的课程,教师教学能力的高低,往往与自身的专业知识结构、舞台表演能力成正比,教师只有具备丰富的舞台实践经验作为授课基础,才能比较清晰地了解和掌握舞台表演艺术的教育教学规律,才能在舞台表演教学与实践过程中达到对学生传道授业解惑之目的。在舞台表演课堂训练中,我们应该合理、科学地安排教学内容,且教学内容应丰富多彩,适合学生自身发展的特点,有计划地进行教学和训练,才有利于舞台表演教学质量的提高。

1 生活体验

艺术来源于生活,通过一些现实生活中比较具体、形象、生动的举例说明,让学生更容易理解和接受表演知识,在理解后自己能形象自如地表现出来。在此教学过程中,分别给学生一些学习任务,带着目的去观察和体会生活中的事,鼓励学生把自己体会到的东西写下来,并用自己的肢体语言表现出来,无论做得好与否,教师都应该给学生予以肯定,并指出不当之处。让学生充分了解舞台上的表演跟生活是息息相关,只有丰富的生活体验,我们的舞台表演才会更动人。

2 音乐与动作

在课堂训练的过程中,音乐与动作的训练十分重要。音乐可以让学生释放自己、解放天性,在优美的音乐中忘掉紧张和胆怯,渐渐融入和沉浸到音乐中去。音乐与动作的学习和训练是一个由浅人深、由易到难、由简到繁的学习训练过程,教师用语言在规定的音乐中引导学生做相应的动作,进行即兴创编、游戏活动或情景表演等活动。在此过程中,教师可以亲自带着做动作,或者让学生轮流做自己想做的动作,让学生相互观察,模仿个人觉得较好的动作跟着一起做。实际上,在音乐与动作的训练过程中,学生们挺喜欢这种以音乐为中心的动作表演,这也是笔者在实践教学中常用的一种教学手段。

例如:以民乐《小河淌水》作为背景音乐来引导同学们做动作,跟随音乐进行动作的模仿及情感的熏陶。让同学们尝试为音乐配上形体动作,跟着音乐的起伏、呼吸,来实现音乐与动作的协调统一。如在儿童歌曲<盼刷匠》中扮演一个聪明能干的粉刷匠,让学生充分体验这首歌曲,回到童年、回到属于自己孩童时的那份天真与活泼。

因此,教师在选择音乐方面,应该选择不同风格、不同类型的音乐,让学生体会在不同音乐中动作的变化,让学生尽可能在不同的音乐中进行规定的情境表演,在音乐中真正解放自己。

3 综合素质训练

(1)形体与气质训练

每个人在舞台上的一招一式直接影响着他在舞台上的整体形象,如出场、敬礼、进场,或者是一些有意无意间的一些小动作等,也直接影响观众的欣赏角度和欣赏注意力。在训练过程中,把学生分组进行气质训练,如站姿、坐姿、行姿、敬礼、微笑、眼神交流等多项气质训练,让学生面对镜子展现自我,迈开自信的步伐。把在训练中表现较自信、较好的同学请出为大家做示范,让学生们相互学习,对不自信的同学提出不足并要求反复练习,让学生们在训练中找到自信。

(2)律动训练

在律动教学中,教师引导学生学习,选择一些节奏型较强的舞蹈音乐来进行训练,学生们相互选择搭档,学生主动参与学习并相互配合,边唱边跳。通过对这些律动训练和肢体协调训练,增强学生自身音乐节奏感和韵律感,提升自我对音乐的表现力。

(3)应变能力训练

这一项训练主要是训练学生的手脚协调能力、集体配合能力、记忆力、注意力和观察模仿能力,这些能力都是在舞台上所必需的舞台应变能力,在训练过程中可采用肢体配合节拍练习、节奏动作游戏、命题模仿游戏等。在教师的规定节奏型或者是学生的自编节奏型中进行手脚协调训练,采用游戏的方式让学生进行模仿训练等,让学生在训练过程中善于记忆,注意观察,重复表演,语言叙述,以达到训练舞台应变能力和获得良好的教学效果。

(4)语言训练

在舞台表演教学中,语言的训练是必不可少的一部分。在此训练过程中采用绕口令、朗诵练习来训练学生的语言表达能力、语言组织能力、语言应变能力。在训练过程中用一些经典的绕口令、经典剧本、古诗词、现代诗词,或让学生自行创编与表演,以达到训练学生的语言能力的目的,并在训练过程中注意“依字行腔”“字正腔圆”“收声归韵”。

舞台表演教学与实践相结合

在舞台表演教学与实践中,需要教师具有较丰富的表演知识、高超的表演技术技巧、综合表演素养,也需要学生的积极配合,这样才能使舞台表演教学和实践更紧密地结合起来。

教师在教学中应根据学生的特点进行因材施教,了解学生的特点和善于发现学生的闪光点,针对学生间的差异情况进行集体教学、个别辅导、单独训练等,这样才有助于教学与实践相结合,有助于提高学生的舞台表演能力和舞台表现力。舞台表演基本功的掌握也必须有正确的方法,现代舞台表演艺术的发展,在各个专业领域里都已形成一套系统而科学的训练方法。因此,舞台表演基本技术与技巧的学习,需要在有经验的教师的指导下,循序渐进地进行,不讲方法、急于求成的学习是不可能取得很好的学习效果的。

舞台表演的基本知识的掌握固然重要,更重要的是具有把学到的知识、技术灵活地运用到具体的表演中去,这也需要学生在长期的学习和实践中,总结学习经验,不断训练,创造性地将舞台表演知识与技术运用到舞台实践中。从某种意义上说,对学生也提出了更大的挑战,这种具有高度灵活性与创造性的表演技巧比基本功的训练更难,在这种高难度的教学实践中,教师对学生的舞台表演技术的指导,对教师来说也是一种考验。

舞台表演教学与实践展望

舞台表演教学与实践是一项长期而艰巨的事业,广博的文化知识和较高的艺术修养对舞台表演的作用,值得我们每一位表演者重视。《乐记》说: “为乐不可以为伪。”这就要求表演者只有自己具有深刻的文化修养、人生体验和丰富的情感,表演才足以真实动人。

在高师音乐教育中,无论是对于音乐教育专业的学生,还是非专业的学生都有着重要的意义。在舞台表演教学与实践中,让学生释放天性,在实践中学习,在学习中成长,培养和提升学生的表演气质、舞台应变能力等舞台表演的综合素质。对于学生来说,舞台表演课的学习是非常宝贵的学习经历,也是一种对生活体验的提升,并提高了学生的自信心。对于教师来说,这只是一个教学与实践探索的开始,也为教师提出新的要求,教师应在每一次的教学中总结经验,发现问题,解决问题,不断学习,争取在每个阶段的教学和实践中有新突破、新发现。

参考文献

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[6]如何训练语言组织能力一百度知道[OL].http://zhidao.haidu.com/question/197946417.htm


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