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用心经营“每课一演”——探索如何有效开展“每课一演”

  • 投稿段知
  • 更新时间2015-09-05
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胡晓维

(浙江省永康四中 321300)

【摘要】“每课一演”是一块属于学生的舞台,是在每一节音乐课堂内的前几分钟让学生表演的环节。我开展这个活动已有九年,发现“每课一演”有利于学生自信心的树立、表现能力的提高。如何开展,才能充分发挥“每课一演”的有效性呢?经过探索,我把“每课一演”分成六个环节步步推进:一、贴出“海报”:有个舞台等你来,二、自由组合:找个搭档陪你来,三、充分准备:提前一周老师来指导,四、登上舞台:你是主角,五、我演你评:同学是评委,六、录音建档:留下你美妙歌声。

虽然“每课一演”只是短短几分钟的小小环节,但只要我们用心经营,“每课一演”也能发挥出意想不到的能量。

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关键词 学生自信心;每课一演;有效开展;

音乐老师!我吃完午饭刚从餐厅出来,几位男生就把我叫住:“音乐老师,星期五音乐课要上吗?当然要上啊,怎么啦?上星期我们班就没上过。本来轮到我们表演了”。我回想了一下:“哦,上星期老师去开会了。那可以让你们准备得充分些啊!我们早就准备好了!说完一溜烟跑了。他们几个是八(11)的调皮男孩,看着他们快乐的身影,我也忍不住开心的笑了:

看来他们喜欢音乐课

看来他们喜欢“每课一演”……

——“每课一演”,是我在每一节音乐课堂内的前几分钟让学生进行表演的环节。那时候音乐教室就是属于学生的舞台,我只是一名观众。

我在音乐课前几分钟开展“每课一演”已有九年,九年前我只是抱着让学生更喜欢音乐课的想法开始“每课一演”。直到2003年新课标出现。音乐课程标准讲到:“教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力,发展学生的表演潜能及创造性潜能,使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情,在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦,受到情感的陶冶”。“通过音乐艺术实践,增强学生音乐表现的自信心,……”由此我联想到每节课都在进行的“每课一演”,它不就是一个很好的平台吗?这小小一环节、短短几分钟,只要利用好了也非常有利于学生自信心的树立、表现能力的提高。那么如何开展,才能充分发挥“每课一演”的有效性呢?我开始探索。现在把我这些年探索的点滴结果与同行们一起交流:我觉得从以下六个环节来进行,可以较大发挥“每课一演”的作用。

一、贴出“海报”:有个舞台等你来

我把音乐教室的学生座位摆成:半圆形,新接班级的学生一进入教室,往往都会:“哇!怎么是这样坐的呀!”待学生坐好,并一起学习了课堂常规后,我说:“对我们教室的座位,同学们一定感到奇怪:“怎么是这样的?” “那是因为这里有一块舞台属于你们!“说完在同学们急切的期待中顺势出示“海报”:

为了让同学们一展歌喉,

为了让同学们更自信与大方

“每课一演”这个舞台请你来

参加人员:每一位同学

参加方式:可以一人单独也可寻找搭档

(四人之内,自由组合)

表演内容:声乐(唱歌)

——既可唱校园歌曲,也可以唱

健康向上的流行歌曲

器乐、舞蹈

表演时间:每节音乐课内的前几分钟

希望广大同学认真准备,把你最美的一面展示给我们!

二、自由组合:找个搭档陪你来

自由组合给了学生自由选择的空间:可以一人单独表演,也可以二、三、四人组合一起表演。

许多同学让他们单独表演,会有些胆怯,不敢上前,尤其是自认为水平不高、自信心缺乏的同学。允许他们寻找搭档自由组合会大大提高他们的自信。

三、充分准备:提前一周老师来指导

在“贴出海报”后,最少给学生两周的时间准备。说“最少”是因为其实只有第一组同学是两周准备时间,以后的同学是都有两周以上、更充足的时间准备。

第一周让学生自己准备节目,第二周音乐课结束后留下唱给老师听或表演给老师看。(从这么些年的“每课一演”来看,大部分学生都会选择唱歌:或独唱或齐唱或对唱,偶尔还有男女组合;只有5%的学生会选择舞蹈和器乐。)

这一环节中,教师听后或看后会从这些方面给学生建议(以唱歌为例):

1、表情仪态:是否大方,能否面对同学、没有多余的动作

2、音量:是否唱得响亮

3、音准:是否跑调

4、情感:是否投入

5、配合:是否统一、默契

6、如果有伴奏,与伴奏是否能合上

根据老师的建议,表演的同学再在一周内抽时间练习、调整、改进。

在实践中,我发现这个环节极为重要。因为除了少数优秀的同学外,大部分同学都鲜有上台机会,甚至有的是从不曾在大众面前表现过自己。他们往往“声细如蚊”或“搔首搔脑”或“抽筋抖腿状、低头认罪状”,缺乏自信,目光根本不敢投向前方。更有甚者,直接向老师提出:我不想表演、能不能不表演?如果就这样叫他们上台表演,表演的质量一般不高不说,其不成功的表演不但难以提高他们的自信心,甚至会打击他原有的一点信心。

另外,唱歌选择的范围比较宽,许多学生都会选唱流行歌曲,而一些同学选择的流行歌曲并不符合要求,在这环节中也可以及时提出,及时更改。

因此,教师提前一周的介入,可以根据学生的不同情况给他们以指导、鼓励,保证表演的质量。同时有了老师的指导,同学们对自己的表演也更有把握,真正表演时也更有自信。

四、登上舞台:你是主角

轮到表演的同学在准备了两周之后,闪亮登场——他们的舞台就是半圆形座位的圆心处。虽然面对全班同学表演,大部分同学都会紧张,但许多同学的表现确实让大家重新认识了他:有的课堂歌曲唱得不怎么样,唱起流行歌曲却是别有韵味;有的上课调皮捣蛋,跳起街舞像模象样;有的平时文文静静,跳起拉丁落落大方……在同学热烈的掌声中,他们或许涨红了脸,或许紧张发抖,但他们发亮的眼眸告诉我,他收获了快乐……

因为每个人内心都有“被他人关注”的需求,无论是谁都渴望得到别人的关注。在“每课一演”的舞台上,表演者自然成为了全班关注的对象。况且经过自己充分准备的表演一般都表现出了自己的水平,这时的“关注”使他兴奋、使他收获自信。

五、我演你评:同学是评委

学生表演时,坐在下面欣赏的同学都是评委,表演结束后,我让他们对刚才的表演作点评。

如何点评呢?我引导同学在尊重同学的基础上,以“()方面不错、好、很好,()方面要努力”的思路,从优、缺点两个角度对“表情仪态、音量、音准、情感、配合”等方面进行评价。

这种“同学当评委”的机制,我觉得有这么些益处:

(一)可以激发学生课堂的参与意识。有了评委的身份,他们会听得更加认真仔细。

(二)可以使评价更具体。例如:在表演中学生唱的许多流行歌曲,说实在的我作为老师也并不是很熟悉,若要我点评只能作比较笼统的评价。可台下的同学却是比我了解得多:什么地方词错了、什么地方跑调了,让他们来点评会更清楚更具体。

(三)可以促进学生表演水平的提高。这个“学生”不仅是上前表演的学生,更是指台下的众多学生。

对于台上表演者,大家的点评可以使他了解自身的优缺点,明确以后努力的方向。而对于台下的评委同学,通过聆听、点评,无形中会把表演者与自己作比较,会从表演者联想到了自己表演时要特别注意哪些问题。例如:今天表演的同学起调太高了,到高潮部分唱不上,只好突然降低八度演唱。有的同学自己原本也没有意识到过这个问题,但在聆听别人的演唱时发现了,“旁观者清,当局者迷”,再加上同学的点评,更明确了“起调要适合自己”这个问题,轮到自己表演时就会去避免此类问题的出现。

六、录音建档:留下你美妙歌声

在表演中,如果把同学的歌声录下来,或把表演精彩的瞬间拍下来,会怎么样?我想一定会大大提高同学们表演的积极性。基于这想法,我在几个班里尝试开展了录音、摄影环节。当我把这个消息告诉学生时,他们果然非常兴奋。此后表演他们准备得更加用心、表演更加认真。录音和留影无形中使他们提高了对自己的要求。

一段时间后,我把表演精彩的同学照片贴到音乐教室的一角、把歌唱的录音放给他们自己听。当同学们听到自己的歌声时,他们惊讶的表情让我感到这个环节有作用:首先通过录音认识了自己的声音,因为平时自己通过内耳听到的声音和别人听到的声音是不一样的;同时通过录音重新审视了自己的歌声。录音帮助他们看到自己歌唱中的问题,他们会比较、会反思。

以上六个环节,让“每课一演”有始有终、有头有尾;也使“每课一演”更有效的促进了学生自信心的树立、表现能力的提高。老子说:“天下大事,必作于细;天下难事,必成于易。” 只有把小事做细,才能把大事做实、做好。我想无论是多么细小的环节,只要我们做细、做到位,都能使它发挥出意想不到的能量,成为影响学生的大事;“每课一演”虽然只是音乐课中的几分钟,但只要我们用心去经营细细培育,它的馨香也会飘满四十五分钟的整个课堂、留在同学们的心间,甚至,飘得更远。