芬兰首饰品牌CHAO&EERO，由定居芬兰的首饰设计师郭昭贤( CHAO-HSIEN KUO)和丈夫埃罗(EEROHINTSANEN)创立于2005年的情人节，品牌代表的是一个爱情故事：彼此相爱，热爱首饰创作。CHAO＆EERO工作室位于芬兰南部的拉赫蒂( LAHTI)，周围环绕着郁郁葱葱的森林和洁净清澈的湖泊，他们的首饰也展现出诗意而轻盈的生活的愿景。
文_Text_Emma
图_Photo_Stefania Lucchetta
CHAO＆EERO是2005年情人节那天，由设计师夫妇郭昭贤和埃罗创立的，品牌代表的是一个爱情故事：彼此相爱，热爱首饰创作。CHAO＆EERO位于芬兰拉赫蒂，CHAO和EERO用他们自己的方式方法设计制作着高品质的原创首饰。他们的首饰所讲述的往往是美及周遭日常的故事，反映着淳朴的芬兰生活方式。肩并肩努力的工作，郭昭贤和埃罗保持着积极的生活态度，这种态度也给诚实地映射在他们的作品中。
“生活在芬兰对我的首饰设计产生了深远的影响，周遭的自然环境慷慨地给我提供着灵感。通过我的作品，我想呈现环绕着我们的美和奇境，这些往往都是不花时间去观看和欣赏就会被人们轻易忽略了的。”郭昭贤说，“我通过在旅途中或日常生活的环境中给花草植物拍摄特写来收集灵感的种子。我喜欢观察花朵如何在茎上生长，看花苞如何绽放，显露出其中包藏着的惊喜，看树叶如何从树枝上萌发，我几乎能听到爆裂的声音。我想要捕捉一朵花的姿态，描述植物的能量和活力。”她所设计的“萌芽”(NUPPU)系列的灵感就是来自夏天芬兰盛开在路边和田间的鲁冰花。芬兰的夏季是最缤纷多彩的季节，尤其是鲁冰花盛放的时候，郭昭贤最喜欢在它们中间像孩子一样嬉戏，然后用自己的想象对其进行重新演绎，创作出自己的作品。“NUPPU”在芬兰语中是“萌芽”的意思，描绘出该系列作品中的柔情蜜意。
郭昭贤和埃罗都是首饰大师，对于首饰的品质决不妥协。结合他们的设计背景，他们阐释了现代创意和传统技艺。有时候，他们会采用现代的技术和设备来达到特定的效果，但总是会精心地用纯手工来最终完成作品，赋予作品精致的触感。他们所有的首饰都在拉赫蒂的工作室完成。CHAO＆EERO的系列作品都永恒而时尚且易于佩戴。凭借他们精湛的首饰制作技艺，郭昭贤和埃罗能够自由地表达，将想象力所及制成独一无二的作品。他们的独特作品非常具有雕塑感和个性，经年在国际上巡展。
郭昭贤所设计的首饰完美结合了手工制造和传统工艺，她经常使用互反的成形技术来创作她的首饰，用这种方法能够获得轻质的三维形状，首饰因而具有很强的雕塑质感。她还应用了KEUM-BOO技术（一种韩国古老的镀金技术）将24K金镀在银上。作品中灿烂的金色象征着北欧的阳光，它不仅仅给予光和热，还带来希望。郭昭贤喜欢在工作中应用传统技术，挑战在于用它们来创作出创意作品。“这些作品都是独一无二的，因为连我都无法做出两件一样的。”
《设汁》：你何时绝顶将首饰设计作为自己的职业的？
郭昭贤：我在纽约读书的时候开始的我的第一堂首饰课，那时候对首饰制作还一无所知。我马上就喜欢上了和金属打交道的工作。随着我掌握了越来越多不同的技术手段，我越发热爱首饰领域。当时我还不知道这对于我的未来套有怎样的影响，但是我很清楚我想要做与首饰有关的工作。
《设计》：请介绍一下你最新设计的系列作品。
郭昭贤：我最新为CHAO&EERO设计的首饰系列叫“雨滴”(RAINDROP)。每次雨后，植物都被雨滴点缀着，看起来变了个样。这些闪闪发光的水珍珠让叶片更加引人注目，是叶片看起来更加诱人。在这个系列中，水晶被选来创作雨滴，成就其简单优雅的设计。我最新的独特系列名为“银色旋风”(SILVERWIND)。这—系列独一无二的首饰的创作是基于我对—种植物——柳兰（FIREWEED，也叫火草）的观察。在芬兰，柳兰常见于夏末的路边，我尤爱它的空荚在风中摆动的优雅姿态。我想通过我的作品来展现我所见到的这种普通植物的美丽的流动线条。这些作品是纯手工制成，我所采用的主要技术是互反成形( ANTICLASTIC FORMING)．这种金属手工锤打技术需要经年练习才能掌握，能够让我创作出非常有雕塑感且重量轻的模型。我还应用了KEUM-BOO技术（—种韩国古老的镀金技术）将24K金镀在银上。在我的作品中，灿烂的金色象征着北欧的阳光，它不仅仅给予光和热，还带来希望。我喜欢在工作中应用传统技术，挑战在于用它们来创作出创意作品。这些作品都是独一无二的，因为连我都无法做出两件—样的。
《设计》：我在CHRIS ANDLERSON的的书中读到，他认为“3D”首饰设计是在首饰业界生存的解决之道。”你同意这个说法么？你认为的首饰设计的趋势是什么？
郭昭贤：3D首饰设计和3D打印首饰已经成为一股不可忽视的潮流。能够利用电脑程序或3D打印技术来进行以往用传统技术不可能或者很难完成的设计无疑是件好事。例如，CHAO＆EERO的“随心所欲”(FOLLOWYOUR HEART)系列中，HEART型的吊坠和LOVE型的耳环都是由EERO用犀牛（RHINOCEROS）3D软件设计出来的，因为这种方法更适合这个设计的概念。EERO的“雪星”(SNOW STAR)系列也是如此。当然，这些技术也为对首饰制造一无所知的人打开了制作首饰的大门。但是，我们必须记得，它们只是用来制造首饰的工具和方法。没有开发设计，制造出来的3D首饰将是没有个性的，千人一面的。因此，首要任务仍旧是原创设计概念和美丽的作品。
我想说，好设计才是首饰界的生存解决之道，这也适用于其他任何领域。
《设计》：请和我们分型一些你们的创作流程。
郭昭贤：我们的创作始终都是进行时。我给具有启发性的自然景观拍照片，或者写下一些我希望通过我的首饰来表达的文字。然后，当我想要创作一个新的系列，我就会到我的私人档案馆中去寻找，搜索那些有可能发展成首饰设计的素材。我自己亲手制作原型，因为通过与材料的实际接触，新的点子就会迸发。而且，当我在制作原型时，我能够更好地理解首饰的质感和外观。
当然，有时候当我看到一些东西，会当即决定就是它！我就会全神贯注于那个简单的想法或理念，接着首饰就诞生了。但是有时候创作的过程会延续数年，比如这个银色旋风系列。上世纪90年代末，我还在拉赫蒂学习的时候就想以这种漂亮的植物为蓝本来创作首饰，从那时起这个念头就—直放在心上，并多次进行过尝试。但是直到近几年，这个想法才开始臻于成熟，我也找到了一种能够表达我心中所想的方法。
《设计》：你最喜欢用那种材质进行设计，为什么？
郭昭贤：我喜欢用银来做设计，因为喜欢它的“行为方式”。这个很难解释。你必须触摸它、用它才能理解这种感觉。我也很喜欢银的颜色，而且你还可以通过纹理或不同的表面处理方式来创造不同的外观。
《没计》：你的设计哲学是什么？
CHAO＆EERO:我的珠宝反映了我对创造的热情和在本领域中专业的态度。我希望创作出无需多言就能够表达自身深度的首饰，从而引发佩戴者和观者的一些情绪。我想要创作美丽的作品，能够表达我的想象。我希望我的首饰不光能够作为独立的个体存在，也能够给佩戴者增色。
《设计》：哪些东西最能激发你的灵感？郭昭贤：打动我内心的东西。
《没计》：继3D设计之后，你认为3D打印技术住首饰设计领域的前景如何？
郭昭贤：3D打印机的品质会不断提高，也将更容易接触到，所以3D打印技术在该领域中的应用会越来越普及。但是正如我之前所说，它只是一个工具，当中的挑战仍然是做出有创意的好设计。
《设计》：作为一名首饰设计师，你认为首饰应该体现的是艺术家／设计师的个性还是佩戴者的？
郭昭贤：作品中永远应当有艺术家，设计师的个人印记。
《设计》：你希望通过自己的设计向泞饰的佩戴者传达怎样一种情感？
郭昭贤：我觉得我的顾客总能感受到我投入到作品当中的爱和关怀。
WWW.CHAOANDEERO.COM/WWW.CHAO-HSIENKUO.COM /WWW.EEROHINTSANEN.COM
SILVER WIND系列，RAINDROP系列模特摄影师：IIRO
MUTTILAINEN( WWW.IIROMUTTILAINEN.COM)
RAINDROP系列产品摄影师：CHAO-HSIEN KUO
