一、当代戏剧创作问题以及对策
（一）话剧、戏曲创作作者老化且流失严重。想要分析戏剧创作方面所存在的问题，首要的工作就是分析作者的实际情况。一般情况下，我们会将剧本作为“一剧之本”，但是在实际工作中，剧本创造是否成功，制作者的影响非常大，但是目前剧作者的数量与水平都非常不乐观，话剧、戏曲创作作者老化且流失严重。所以，我们需要在实际工作中，最大程度地去吸收新鲜血液，如招聘一些经验丰富以及写作能力强的作者，同时对其进行培训，促使其能力得到提升，更好地服务于话剧以及戏曲创作，创作出流传千古的戏剧[1]。
（二）作品体裁非常单一。德国哲学家黑格尔曾经说过：“正剧，也就是那部分处在悲剧和喜剧之间的戏剧没有根本的重要性，可以说是可有可无。”说明黑格尔根本就不正视正剧的重要性，认为真正的戏剧只有悲剧以及喜剧。国内一部分学者也保持这个观点，提出我们应该从根本上认识到正剧的平庸，需要在原有的基础上进行我国悲剧和喜剧的大胆创作。我们可以暂时不对悲剧、喜剧以及正剧等存在的优劣势进行评价，但是它们在实际创作中数量明显不成比例。在第二十届曹禺剧本奖评奖过程中，大概有400部作品获奖，其中近170部为话剧，可以被称为悲剧或者喜剧的作品只有很少一部分，喜剧基本缺失的情况非常严重。“没有体会过悲欢离合以及喜怒哀乐，那么人生就不能算丰富精彩[2]。”戏剧，需要将人生的悲欢离合以及喜怒哀乐真实地反映出来，否则这个戏剧就是不完整的。所以，在实际工作中，当代戏剧的创作，需要立足于实际情况，平衡悲剧、喜剧以及正剧所占据的作品体裁比例，最大可能地丰富作品体裁，促使戏剧创作进一步丰富。
（三）创作题材存在明显的局限性。在全部的获奖作品中，大多数都是正面称颂的戏剧类型。如果是历史剧，那么红色历史剧占据的数量非常多，一般都对地域特色进行重点强调；若是与帝王将相以及知名人士相关的作品，则存在很多的“命题作文”现象。而在展示当代时代变迁以及社会现实等方面作品很少，同样的情况也出现在反映平民百姓生活的作品上。对于戏剧创作的题材，需要勇于拓展，始终坚持“题材决定”、“主题先行”的原则，选择正确的题材完成戏剧的制作，对“主旋律”进行讴歌，提升保险系数。在实际工作中，正确地选材，多从根本上反映平民百姓在生活中的悲欢离合，同时还可以反映时代的变迁以及社会的现实[3]。
二、戏剧评论问题以及对策
就目前来说，戏剧创作正面临着非常大的危机，戏剧的评论更明显地落后于戏剧的创作。换句话说，目前所有的戏剧评论均变成创作的附庸体了。
前几年某些作者在《剧本》月刊连续发表3篇“剧评有感”的文章，其中《别乘一辆车》提出了很好的建议，首先是建议相关的戏剧评论家以及演出方需要保持一定的距离，寻找到最佳的结合点，这跟工程监理不能跟施工人员保持一个“过从甚密”的关系是一样的，避免评论家逐渐成为“好儿爷”[4]。还有一篇文章，叫做《立论》，该文章则对作为评论家的感受进行了论述，指出说假话的情况难以避免，就会像鲁迅先生笔下所描写的那位老师一样，对某些观点夸而谈之，但是又会产生不适感。
在2008年下半年，再次进京完成了话剧《于无声处》的演出，取得了非常显著的效果，还引起了媒体的关注，但是其关注度明显不如刚开始上演时。戏剧《于无声处》在三十年前开展的思想解放运动过程中发挥的作用是不可估量的，后期，《于无声处》已经发展成为“天安门事件”彻底平反的重要“助推剂”之一[5]。毫无疑问，在中国戏剧史上，《于无声处》所发挥的效用是不可比拟的。按照相关数据分析得到，在那个时代，共有2700个剧团将《于无声处》戏剧同时上演，共计千万人观看过演出，同时也有很多人阅读过《于无声处》这个剧本。不仅如此，还有一部分人将《于无声处》跟《雷雨》《茶馆》等名剧排在一起，并且顺利列入“十大经典话剧”类型。
就目前来说，《于无声处》这种类型的作品数量非常少，所以，现实迫切需要我们加快创作出震撼人心的戏剧作品。《于无声处》已经完成了它的历史使命，其作为非常时期的一个特定的产物，还承担着戏剧之外的重大政治责任。《文汇报》分析指出，这部作品并不是“不可复制的传奇”，它的出现可以被看作是一个时代以及戏剧悲哀时期的特定产物，但是当前对上述这类作品的呼唤及期待同时也是另一种悲哀。
参考文献：
[1]朱寿桐.戏剧本质体认与中国现代戏剧的经典化运作[J].中国社会科学，2013，（01）：186-204+209.
[2]陈平原.中国戏剧研究的三种路向[J].中山大学学报（社会科学版），2010，（03）：1-27.
[3]吴戈.中国内地新时期戏剧观念论争与理论建设（下）[J].云南艺术学院学报，2010，（03）：5-16.
[4]王树福.从“万比洛夫派”到“新戏剧”：当代俄罗斯戏剧源流与发展考[J].中央戏剧学院学报，2011，（04）：26-38.
