文/徐晓颖
摘要：舞蹈是将人类的肢体动作美化后，将艺术内容形象生动地表现出来的一门表演艺术。随着人们生活水平的逐渐提高，观众对舞蹈表演的追求不再局限于高超的舞蹈技巧，而是希望舞蹈演员能够将隐含于舞蹈作品之中的人性部分充分地表现出来，从而使观众感受到作品内在的情感，将观众与演员密切地联系在一起。因此，本文从探讨舞蹈在舞台表演中的特征入手，发掘表演意识对舞蹈表演的重要意义，为培养学生的表演提供参考资料。
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关键词 ：舞蹈演员 舞蹈表演 表演意识情感
一、表演意识概念的提出
舞蹈表演从本质上来说是一种生活化的艺术。在表演过程中，它仅仅依靠演员的肢体动作与音乐的互相搭配来向观众传达舞蹈作品的内在情感，因此从表面上看，其所注重的应该是将演员的肢体动作进行合理地编排和调整，从而给观众最佳的观赏效果。但是随着舞蹈表演行业广泛发展，舞蹈表演对表演者的表演意识要求也越来越高。现代的舞蹈作品需要要反映现实生活，既要通过舞蹈表演的形式，使观众观赏到演员精彩的舞蹈技巧，从舞蹈剧目中体会到来自于生活的种种情感，又需要注重舞蹈剧目中的情感升华。但在现代的舞蹈表演中，却频繁有表演者过度地追求高超的舞蹈技巧和华美的舞姿造型，忽略了情感表达，导致舞蹈作品无法感染到观众的内心深处。
一种合格的表演必须具备以下三个特征：一是演员在其中是一个有思想的个体，而不是一个展示技巧的机器；二是，演员的动作要经过艺术化地渲染和调整，满足某种特定的韵律和节奏；三是，演员在有目的地表达某种特定的情感，或是生活现状。舞蹈可以仅仅是舞蹈，而不是表演。这取决于演员采用何种方式进行呈现。而对于一名舞蹈演员而言，他既要通过平时的努力训练使自己拥有精湛的技巧，还需要意识到表演意识对舞蹈表演的重要意义，在经年累月的训练中不断丰富自身的表演意识，才能成为一名合格的舞蹈表演者，才能将舞蹈转化为真正的表演。
二、表演意识对舞蹈表演的重要意义
1.表演意识与舞蹈表演彼此覆盖
一方面，舞蹈表演从根本上就要求演员拥有表演意识。虽然舞蹈从表达形式上看，可以称之为行为艺术，但如果演员进行舞蹈呈现的过程中忽略了表演意识的表达，就无法将舞蹈剧目中的内涵与情感等内容展示给观众，仅仅是舞蹈技巧的表达或是精彩动作的展现，必然难以满足现代观众的观赏需求，无法实现在台上演员与台下观众之间搭建精神桥梁的目的。而另一方面，从表演的广义解释出发，表演是演员通过展现自己的语言、面部变化、肢体语言等元素，将作品以声乐唱奏、动作表达、诗词诵读等方式呈现给观众的一个过程。舞蹈表演应该属于表演的其中一个范畴，表演是包含舞蹈表演的。而且随着时代的变化，对于表演者来说，要想从内心得到观众的认可，通常需要跳出原有表演种类的内容限制，将多种表演形式融合于一体，这样才能满足现代观众对于表演的需求。由此可见，舞蹈表演已经不能局限于舞蹈，而是要包含多种表演的类型于一身。
2.表演意识并列于舞蹈表演
舞蹈表演从表面上而言是倚赖肢体动作的艺术形态，但是表演意识实际上也覆盖了舞蹈表演这一种类。对于单纯的舞蹈表演而言，如果仅仅要求演员将舞蹈动作完整地呈现出来，那么观众或许会为演员的精湛技巧和华丽动作而惊叹，但这却远远没有达到舞蹈表演的目的。因为无论是何种类型的表演，最好的状态必然是台上的演员与台下的观众能够实现内心的交流。对于舞蹈表演也是一样，如果观众眼中看到的演员只是在呈现动作，却毫无内心表达，那么这位演员只是一个完美的机器，而观众也不会体会到肢体动作所想要表达的情感和内涵。舞蹈表演之所以能够长盛不衰，所依靠的并不仅仅是舞蹈演员的华丽动作。只有当演员的肢体展现能够打动观众的内心，使观众能够享受到视觉和心灵上的盛宴，这种过程才能称之为艺术，才能在历史长河中长盛不衰，生机蓬勃。
三、小结
综上所述，可以看出在演员进行舞蹈表演的过程中，表演意识是具有绝对重要性的。但是在我国的大学教育中，老师往往只是在舞蹈的基本步法、动作姿态、节奏旋律等方面指导学生学习，忽略了在舞蹈教学中培养学生的表演意识，引导学生树立在舞蹈表演过程中有内容、有感情的意识。在演员进行舞蹈表演的时候，无论是剧目本身还是台下坐着的观众，都要求表演者充分使用自己的表情和动作，使自己能够带动所有人真正融入到剧目的内容中。舞蹈这一艺术种类是充满美感的，无论是意境、动作还是表情，大多数的演员都需要依靠后天的努力来培养出这些感觉。因此，老师只有在日常教学中注重培养学生在舞蹈表演中的美感能力，时刻培养，强调细节，才能令学生成长为一位兼具爆发力与表现力的舞蹈表演者。
（作者单位：华南师范大学）