李国平[广西民族大学文学院， 南宁530006 J
摘要：《诚斋诗话》体现了杨万里（号诚斋）的诗学思想，结合诚斋具体的诗歌创作，除了“活”法之外，“虚实相映”七言三意”也是其诗学思想的重要特征。虚实结合手法的运用，可以提高诗歌的境界，达到变俗为雅；言意的活变使诗歌的内容与情感更加丰富。从诗歌创作的角度出发，探寻杨诚斋作诗时的具体艺巧，能够在整体上把握杨万里的诗学品格。
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关键词 ：杨诚斋 诗法 诗韵
诗是为艺术生活而存在，诗歌失去本真的源质而沦为某种利用工具，便失去了最大的审美栖居。杨诚斋打破了这样的藩篱，为诗歌注入新的活力，力求诗歌妙趣横生，从诗歌的艺术审美角度来看，突破了晚唐诗风，真正有了自己的艺术生命力。
一、虚实结合，工俗为雅
从年轻时追随江西末流的章法技艺，到三十六岁愤而焚诗，“诚斋体”的形成经历了漫长的探索过程。焚诗之后的杨万里，一度沉醉于陈师道、王安石的绝句，但在他年过半百之后，才开始真正抛弃江西诸君子，追效晚唐诸贤。
（一）善用实虚，取调自然杨万里生活的时代，江西诗派的末流将诗歌创作推向了崎岖困窘的局面，诗歌的创作走向艰涩的死胡同。他在《诚斋荆溪集序》中说：“忽若有悟，于是辞谢唐人及王、陈，江西诸君子皆不敢学，而后欣如也。”这表明他对江西诗派的彻底绝弃，开始独立追求自己的诗歌创作。杨万里作诗，善以虚实的手法，在跳动间把握景物的情志。《诚斋诗话》写道：“诗有实字而善用者，以实为虚。”作诗之法，存乎实景虚景，实情虚情。王国维在《人间词话》中说：“有造景，有写境，此理想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必合乎自然，所写之境，亦必领于理想故也。”说明作诗之造境，分想象与虚构；作诗之写境，重模仿与写实；推而广之，可以说明诗人在将情景融化为自我之境界时，可利用虚实相结合的手法，自成格调。杨万里注意利用虚实相结合的手法，并注意流畅自然，《喜雨》可见其一貌：“欲知一雨惬群情，听取溪流动地声。风乱万畴青锦褥，云摩千嶂翠瑶屏。行人隔水遥相语，立鹭摧枝忽自惊。岁岁只愁炊与酿，今愁无甑更无瓶。”清风抚过万亩绿田，远处阴云下的青山，在雨中恰似一叶叶碧翠的瑶屏，仿佛告知农人这场雨会持续很久。通过“解旱之雨”的生动塑造，转笔对往事回忆，通过虚实结合的手法着重表达出两种愁：新愁是粮食丰收无器皿可盛，旧愁是无粮食可食用可酿酒。一种是农人未见之愁，一种是过去之愁，这两种愁都是虚写，诗人利用虚实结合的手法将这两种愁表现得自然实在，未有做作之嫌。除了利用虚实结合的手法，杨诚斋还活于变俗为雅，并不失诗歌之严整清丽。
（二）变俗为雅，工整清丽《诚斋诗话》说：“有用法家吏文语为诗句者，所谓以俗为雅。”笏诚斋之诗，自然而成，善写实际生活，格调以写俗、自然清丽为主。写俗实质写贴近自然生活的一面，诗人通过对所描之景的审美观照，将平淡的意境升华成特殊的格调，而用清丽的笔调写出自然生活中朴真的意境，也是唐代山水田园诗人惯用的手段。杨诚斋在悲悯农夫的诗中，将俗雅之变渐臻妙境。以《悯农》为例：
稻云不雨不多黄，芥麦空花早著霜。
已分忍饥度残岁，更堪岁里闰添长！
全诗通俗易懂，稻田、荞麦都是常见的景物，然而诗人却用悲悯的情怀关注百姓，为百姓挨饿切实地担忧，因正处闰月而显出无奈，这些高尚的情操灌注在朴实的景物之中，形象地写出了百姓生活的贫苦，揭露出朝政的昏庸，使诗歌上升到另外一个境界，即以艺术家的审美眼光挖掘出实际生活中朴实无奈的一面，并用艺术的形式委婉地表达出来，将这种通俗的景事上升到雅的高度。诗中的抒情形象潇洒飘逸；诗人想象之奇特浪漫，亦可与李白相媲美。
二、七言三意，活变其中
杨诚斋作诗讲究言外之意，追求诗有一句七言而三意，在委婉的表达中追求诗歌的言外之意。
（一）“言不尽意，直意曲说”江西诗派以杜甫为偶像，处处强调以杜诗的句法为圭臬。诚斋转益多师，以“活”法为诗，张扬个性，是诗人主体意识觉醒的表现，从而创造出独特的诚斋体。《诚斋诗话》云：“诗有一句七言而三意者。”强调作诗时，需向古人求经，习古人妙语，力求新变，做到“言不尽意”。《庄子·天道》说：“世之所贵道者，书也。书不过语，语有贵也。语之所贵者，意也，意有所随。意之所随者，不可言传也。”语言掌握的信息只是皮毛，从言意关系层面来说，语言把握的只是局部，得意才可以深入理会世界的真谛所在。运用到诗歌的创作中，便是“言不尽意”。《初人淮河四绝句》之一写道：“船离洪泽岸头沙，人到淮河意不佳。何必桑乾方是远，中流以北即天涯。”
宋高宗赵构统治时期，宋朝疆土已经龟缩到淮河一线，杨万里创作此诗的背景正是受宋主之命过淮河接金人的议和使者。诗人看到金人一步步蚕食宋王朝的疆土，朝纲不振，使得诗人此时极度的郁闷和悲痛，因而始入淮河便感觉很悲伤。整首诗语意沉痛，短短的二十八字中我们可以发现以下几层意思：首先，对国土陷于金人铁蹄之下的愤怒和悲哀之情。其次，对统治集团懦弱腐朽的愤怒和不满之情。再次，于沉痛意境之中流露出来的更多的是忧国忧民的爱国情谊。这首诗只是《初入淮河四绝句》之一，然而其中却蕴含着多重意思，一句“意不佳”，结合淮水的无边涟漪，激荡开来。诗人采用了精致的艺术形式道出了复杂的情谊。“言不尽意，言不逮意”的理论在此可见一斑。
（二）三种“活”法，妙趣横生诗的内容，原是取自于生活中最实在最敏感的事物，“春花”“秋月”之所以常占有诗中相当之字数，正因为其原是最易感到的，然而这些敏感的事物，久而久之，便会形成一种滥调，一种无病的呻吟，于是新的敏感的事物，便又成为生活中的必要了。诗一方面强调言外言意外意，另一方面则强调要有“活”法，要有新意，创作才能获得新的源泉。
研究“诚斋诗体”，大多要讨论其“妙趣活力”，从诚斋诗来看可以将“活”归纳为三个方面。第一，创作手法上的“活”；第二，诗的源质上的“活”；第三，诗歌层意上的“活”。《诚斋诗话》除了上述几点诗论，其表达的核心思想便是“推陈出新，活趣其中”，这一点从杨诚斋朋友对其诗的评论中就可以看出来。张镃就说过：
今谁得此微妙法？……笔端有口古来稀，妙语奚烦用力追。……目前言句知多少，罕有先生活法诗。
从这段话中可以直接知道诚斋诗的创作特点，即妙语连珠，活法诗中。张镃的评价恰到好处：“评家说他笔端有口，其实，口又有几个是这样的妙口，看他横说竖说，反说正说，所向皆如人意，又无不出乎人意，一笔一转，一转一境，如重峦叠起，如纹浪横生。”因而，可以从手法的使用、源质的选取、层意的丰富性方面来探讨“诚斋诗体”的“活趣”，其五古《夏夜玩月》是典型：
仰头月在天，照我影在地。
我行影亦行，我止影亦止。
不知我与影，为一定为二？
月能写我影，自写却何似？
偶然步溪旁，月却在溪里！
上下两轮月，若个是真底？
为复水是天？为复天是水？
杨诚斋这首诗，没有用诗人惯用的手法写传统的感思。在经历“我”与“影”、“天中月”与“水中月”的疑惑之后，诗人发出最终的感叹，究竟“水为天”或是“天为水”呢？透过“本我”与“影子”的动静转换，上升到“超我”的状态，即物我合一的状态。意境的跳跃使得景物更加活泼有趣；在活泼的基础之上再加之联想，到达所要表达真挚情感的深层，便是活力之下的“真”，这正是诗歌一直努力追求的真谛。从诗歌源质上看，这首诗整体塑造出巧妙而富有哲理的意境，“我”“影子”“天中月”“水中月”这些本是最常见的意象，诗人用巧妙的手法将其对比关联，使生活中常见的事物变成诗歌富有活力的源质，在跳跃式的情景转换中，达到物我合一。从层次递进来看，这首诗的层次感很明显，由“我”与“影”这个最初的疑问层面，上升到“天中月”与“水中月”的困惑层面，最后达到最终的“无我”状态，情感在一层层地推向高潮，月亮与影子的选择只是诗人设下的伏笔，真正“真”的情感才是作者所要追求的趣味。在灵活的笔法、生活源质的巧用、精进的层次推进三方面结合之下，这首诗不单单是作者对生活“真挚”的本性袒露，而且变成充满了哲学意味的禅机。王国维《人间词话》说：“无我之境，人唯静中得之。有我之境，于动之静时得之，故一优美，一宏壮。”以此观之，杨诚斋当时的情感状态当是跳跃的，在这种状态之下，本我完全倾注在事物之中，景动我亦动，而在动中又有静的存在，使得诗歌呈现出灵动开朗的诗意。
综上所述，《诚斋诗话》中的诗歌理论，是杨诚斋不懈追求艺术手法的结晶，更是诗人诗格人格的集中体现。杨诚斋通过改变诗歌的表达手法，利用全新的审美态度来观照当时的情境，使得诗歌突破了江西诗派余末的陈规旧法，达到了新的高度。
作 者：李国平，广西民族大学文学院硕士研究生，主要研究魏晋隋唐五代文学。
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