仁者乐山，智者乐水，中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。历代智者歌以咏之，比德畅神，齐鲁大地山水壮丽，山水画坛也是英杰辈出。在代代大师的光辉下，培养出众多画坛中坚力量，青年画家李铁军，以秀水雄山、率真自然取胜，是中青年画家群体中的新生力量。
李铁军生于山清水秀的临朐，儿时即喜涂鸦，囿于条件有限，只能从小儿书中得到艺术的启蒙，以铅笔在本上涂涂画画，畅想绘画的理想。当时他并不了解绘画的基本技法，更不知晓绘画要师自然更要师古人。庆幸的是李铁军对绘画的悟性好，在学艺的道路上，得张民生先生、张宝珠先生等师长的亲授。尽管绘画之路艰难且清苦，但凭着对绘画的挚爱，促使着他不断去钻研，取众家之所长，补己之所短。通过阅读相关书画大师理论书籍和临慕古人，泛学传统并到大自然写生，以古人笔墨验证自然，虚心请教师长，逐渐加深了对中国绘画的理解。
在师辈们的引领下，他逐渐认识到传统的重要性。于是，李铁军把大部分的精力用在临摹古人的作品中，像马远、夏圭、王蒙、石涛，四王以及现代黄宾虹、李可染、陆俨少、傳抱石等大师，都在他的临习范围之内。宋代绘画的造型严谨，元代绘画的趣味，清代绘画的生气都有机地融入到他的艺术创作中。特别是王蒙绘画中的牛毛皴，解索皴，石涛的理论“一画论”“搜尽奇峰打草稿”“笔墨当随时代”现代大师的笔墨创新与写意，都深深地影响着他对自己绘画风格的形成，也使他认识到所有绘画新风貌的根本与笔墨皆来源于传统。
除了临摹古人，追宋元笔意，注重绘画渊源，李铁军更加重视文化渗透，尤其潜心研究中国传统哲学思想。思想上的广度和文化上的深度使他的绘画作品读来韵味十足。正是因为李铁军对中国哲学思想和传统文化的研究，他的山水画中少了些法度，多了些趣味。黄宾虹曾讲：“画之佳者在有意无意之间，名家画如不欲画，若不经意。”画在不经意间流露出的不矫揉造作，便会真情流露得天趣。
“含道应物，澄怀味象”，在以精神为第一性的山水画里，艺术品的优劣高低区别就在于画家是否把所绘物象内在的精神灵魂表达出来，并且能引起观者共鸣，所以李铁军不仅去提高技法而且不断加强自己画外功及传统文化的修炼，加强道的领悟，对美的洞察能力以及精神内涵的传达。中国画强调“外师造化，中得心源”和“骨法用笔”，于是他从书法入手渐渐地深入绘画的内核，以书法入画，并有意无意地赋予他的山水画“内美”的品质，加强书写的味道，气势之外更现绘画格调古雅与山水之姿。
艺术需要创新，笔墨当为时代写照。李铁军在艺术探索中，撷取造化之灵气，发掘创作之源泉。其山水画的面貌在师古人、师自然的习画历程中得以形成。其山水画作品笔墨滋润，气势雄壮，格调淡雅而气韵生动，有的则富有禅意，这充分表达出画家对山水的热爱和林泉精神。李铁军把山水意象化，在问道自然的过程中，没有完全的照搬客观现实，他把传统山水画的模式意象，用自我的感知来写照对山水整体的解读。这也正契合了古人讲求“气韵生动”的审美概念，古人以为“气韵”难求，有发于墨者，有发于笔者，有发于意者，有发无意者。黄宾虹也谈道：“空谈气韵不能称为高明”。“气韵”一词虽然出现的时间很早，但是并非由后天的学习苦练得来的，画家胸中有丘壑，有天赋，脑中有气象才能使作品自然的流露出韵致。诚然，李铁军将自我感知到的，夹杂着只可意会不可言传的情感融入到山水之中，在他的山水画中多少也留有他对儿时纯真梦境的一种幻象，也有着他对山水自然的一种发自肺腑的热爱，同时更为重要的是他对传统文化的认识，对绘画画理的揣摩。他从不刻意去追求什么，但其所要表达的神韵就在笔墨间，因为这里融入了他的故事与人生。
正处于创作期的李铁军，对绘画艺术的执着之情有增无减，随着阅历的增加和对绘画理解的深入，随着将来对中国绘画的继续深造与学习，祝愿其绘画艺术将会越发精进，虽然绘画成功之路艰难，还要继续修炼，但每个成功者不都是这样走过？都需要这种对艺术孜孜追求的执着精神吗？正如屈原所说的那样“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。
李铁军
1971 年出生于山东临朐，自幼习画，先后师从张民生、张宝珠和张志民诸先生，就读于山东省艺术学院张志民先生工作室。现为山东省美术家协会会员、山东省青年美术家协会理事、山东省美术家协会山水画艺委会委员、山东泰山国画院高级画师、山东画院青年画院画家、山东龙图美术馆副馆长、山东省老干部活动中心国画专业导师、潍坊市书画家联谊会艺术顾问、济南泽名文化艺术中心主任。