摘要：德彪西音乐创作中最为重要的一种音乐创作体裁便是钢琴音乐。这位印象主义作曲家对于钢琴音乐的贡献在于建立了一种全新的钢琴演奏风格，并且推动了钢琴技巧的发展。尤其是大量色彩斑斓和声的使用使得他所创作的钢琴作品别具一格。在德彪西钢琴音乐中最为重要的当属两集《钢琴前奏曲》，这两集《钢琴前奏曲》创作于德彪西音乐创作的成熟时期，不仅集中体现了强烈的印象主义风格，更加展现出德彪西对于钢琴的理解与感悟。本文将对德彪西《钢琴前奏曲》中的第一集做简要分析，以增添读者对印象主义钢琴音乐风格的理解。
关键词：德彪西 第一集钢琴前奏曲 创作特征
提及法国音乐的领军人物德彪西，人人都会沉醉于他创作的钢琴小品《月光》。在19世纪末、20世纪初的欧洲音乐发展历程中，这位印象主义音乐的代表人物以大量的歌曲、钢琴音乐、乐队作品而获得大量的追随者。虽然，印象主义音乐并没有像古典主义、浪漫主义音乐那样历经多年，但是这种音乐形式仍然连接着19世纪的浪漫主义音乐与20世纪的现代音乐，并且在欧洲音乐发展史上占有重要地位。
一、作曲家及作品背景介绍
德彪西生活的时代正处于象征主义诗歌与印象主义绘画全面发展的时代。这些先锋的艺术家对同时代众多艺术领域的青年艺术家影响颇深，其中便有德彪西。在音乐创作领域，德彪西凭借其感观的敏锐力突破陈旧的传统，在其18岁求学时便处处体现出要求创新的创作思想。在创作《钢琴前奏曲》时，德彪西的身体状况非常恶劣，癌症时时摧残着他的生命，他的精神状态每况愈下。但是，德彪西凭借他顽强的意志和对艺术的不懈追求，继续进行他的音乐创作。他说到：“我下决心要忽略我的身体状况，要回到工作上，而不再受这无比霸道的疾病所奴役……如果我注定很快要消失于人世，那么我希望自己至少尝试着恪守尽责。”出于对写作前奏曲的那些大师们巴赫、肖邦等人的敬仰，德彪西在其生病期间完成了这样的钢琴音乐巨著——两集《二十四首钢琴前奏曲》。这两集《二十四首钢琴前奏曲》被称为“印象主义音乐的精华”。由此也能够看出它凝结着作曲家的毕生心血，不仅是德彪西个人最成熟、最具代表性和创造性的作品，也是他充分表现印象主义风格、摆脱浪漫主义音乐风格束缚的力作。
前奏曲是一种结构短小、段落对比细微、演奏技术简洁的钢琴音乐。对于这种前奏曲的自然属性，德彪西尽力保持。因而能够看到，在他创作的《钢琴前奏曲》中，很大一部分作品结构都比较短小，因而乐思更为集中，展开更加收敛。德彪西在创作过程中，虽尽力保持对前辈创作前奏曲的继承，但同时也有很大的创新性。首先，在音乐语言上比他前辈相同体裁的作品更为新颖；其次，在素材选择上更加丰富。
二、第一集《十二首前奏曲》概况
在1907——1910 年三年期间，德彪西创作了他的第一集《十二首前奏曲》，并于创作完成后1910年出版。这部为钢琴而作的作品在创作伊始受到了肖邦钢琴音乐的影响。德彪西以他非常敬重的作曲家肖邦的钢琴音乐作品为范本，融合大量肖邦钢琴音乐特有的织体、和声、演奏技术。这部作品的创作时间已经处于德彪西整体音乐创作的中晚期，因而能够较为集中全面的展示出德彪西成熟的印象主义音乐手法。这部作品传承开创印象主义乐派标志的管弦乐曲《牧神午后》，延续德彪西管弦乐作品《大海》《夜曲》，歌剧《佩列阿斯与梅丽桑德》；钢琴曲《版画集》《意象集》的创作风格。再一次展现出德彪西对于丰富多变的色彩和声的使用，突破传统调性语言束缚的追求，独创性地确立了印象主义的美学特征，给整个20世纪的音乐创作实践以深远的影响。
在德彪西中晚期创作的作品中，能够看到作曲家在探索钢琴泛音、共鸣上所做的一系列努力。他不断摸索各种钢琴演奏技法、触键、音色之间的细微差别，因而能够看出这《钢琴前奏曲》是德彪西最独具匠心的作品。作曲家为每一首前奏曲精心雕琢名字，并且这每首作品的名字并没有直接点破音乐内容与意境，而是非常隐晦的表达出作曲家追求的艺术。在这部前奏曲集中，德彪西或者描绘大海、云、迷雾、月色等自然景物，或者描绘古代神话、传说故事和人物肖像，或者以民间音乐为题材进行描绘。每一部作品表现出的客观性令听者着迷，富有即兴性、幻想性的音乐弥漫开来，虽然没有狂热的抒发作曲家的个人情感，但是它的让人捉摸不定已经令人向往。作品中强调对美的憧憬，对景色的精雕细镂。
德彪西在创作第一集《钢琴前奏曲》时，里面与自然画面有关的作品分别有：《平原上的风》《帆》等；关于古代神话和传说故事的有《沉没的教堂》；对人物肖像描写的作品有《亚麻色头发的少女》；运用西班牙民族舞蹈的前奏曲有《被中断的小夜曲》。从这些多样的作品中不仅能够捕捉到德彪西前奏曲风格的丰富多彩，同时也通过这多样的音乐向听者展现作曲家丰富的色彩世界。因而辛丰年说过：“德彪西的音乐是看得见的声音、听得到的景色、闻得出的光亮、摸得着的色彩。”
三、作品特征微探
（一）结构自由
德彪西钢琴音乐的最大一个特点便是结构的自由化。其所有钢琴作品中方整结构的作品非常少见，仅有《前奏曲》第一册中的《阿纳卡普里的山丘》。德彪西大量钢琴音乐作品偏爱采用自由的、非方整性的、散板式的结构表现。例如，德彪西经常安排连接性乐句或连接性段落自由使用。在主要段落之间，各种各样连接性乐句或段落的出现或者连接前后情绪，或者隔断前后情绪形成拼贴。这些段落有时是真正意义上的连接，有时却是主题材料的回顾，还常常有后面段落内容的预示。如此一来，便使得音乐结构变得非常的自由。再例如，许多作品的结构内部各部分段落结构自由非常规，这种局部自由的手法必然会打破曲式的平衡状态，而使整体结构形成一种非规范化状态下的边缘曲式。如在《亚麻色头发的少女》的28 小节，随着阻碍终止的出现，高声部又一次出现了第一段的主题。从这个主题的形态上看，它具有尾声的性质。然而从规模上看，它的长度又有作为一个新的曲式部位与前三个曲式结构抗衡之势。但是如果把它认为是第一部分的再现部的话，从主题形态上看又不太充分。因此就构成了介乎于并列三部曲式（加尾声）与再现四部之间的边缘化结构。
（二）织体丰富
若要论及李斯特以来最有创意精神的钢琴作曲家，那么当属德彪西。这很大程度上是由于德彪西对于钢琴音乐的创造力改变了浪漫主义音乐以来的钢琴演奏方式。德彪西所追求的钢琴演奏方式在音域、力度、织体、踏板、触键、音色等各方面均作出细致化要求。例如：德彪西第一集《十二首钢琴前奏曲》写作中，充分利用了钢琴这一乐器的音域所能达到的极限，充分表现出钢琴这乐器之王的优越性。尤其是《钢琴前奏曲》中，钢琴织体的写作极为丰富。不论是琶音音型织体、全音阶式琶音、五声调式琶音、附加音琶音、震音音型织体，作曲家均驾轻就熟的表现出标题的意境。尤其是德彪西对于钢琴音乐中持续音的使用既达到巩固调性的持续意义，又表现出色彩性的持续感。
（三）力度与踏板
印象主义钢琴作品的最大特征便是力度，德彪西钢琴作品中的力度始终处于较弱层面。这主要是由于德彪西本人不追求钢琴乐器音响幅度的增减范围，而是更加致力于发掘弱弱奏范围内声音的无尽魅力。因而，为了展现充满变化的钢琴音色，便要求演奏者充分运用手指的不同部位触键来表现丰富的印象钢琴作品。为了达到印象主义对瞬间的美丽的表现以及表现事物在光和色的变化的艺术追求，达到神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调的意境，德彪西追求踏板的精致表现力。面对将不同功能、不同色彩的和弦，作曲家常常在谱面上标记要求使用延音踏板造成浓烈的混响，以此来达到朦胧的音响效果。 本文由wWw.DyLw.NeT提供，第一论 文 网专业代写教育教学论文和论文代写以及发表论文服务，欢迎光临dYlw.nET
德彪西的钢琴音乐作品展现出强烈的印象主义风格。作品中色彩和弦的使用、丰富织体的设计、力度层次的追求、多样踏板的表现等等，这些手法均塑造出了这个勇于摆脱传统束缚，敢于开创崭新语言的法国作曲家德彪西。
参考文献：
[1]姜文子.浅谈德彪西与他的二十四首钢琴前奏曲[J].人民音乐，1999，（04）.
[2]孔亚磊.德彪西24首钢琴前奏曲之论析[J].星海音乐学院学报，2005，（03）.
作者简介：
[1]周晓梅：渤海大学艺术与传媒学院，教授。
