摘 要：在钢琴学习中，钢琴弹奏技巧练习占重要地位。在学琴生涯中，除了短暂的上台演奏外，其余的大部分时间都被用于钢琴技巧练习，钢琴练习的重要性不言而喻，钢琴练习效果直接影响学生学琴的结果。然而，在钢琴练习中，左手的练习更为重要，因为正常情况下右手的灵活性要强于左手，而左手担任整个乐曲的伴奏和声，所以，练习好左手至关重要。
关键词:钢琴练习;左手技巧;要素;
在当代，音乐是人们日常生活中不可或缺的一部分，是人们休闲娱乐的重要方式，也是提高当代人审美水平的重要途径。在各式各样的乐器中，钢琴一直是主流乐器之一，这也充分体现出钢琴“乐器之王”的地位，而在钢琴的练习中，左手的技能训练是重中之重，因为大部分人的左手灵活性不如右手，再者，在大部分钢琴曲中，左手担任的是伴奏与和声部分，没有右手的旋律部分那么突出，容易被人们忽视，所以，左手的重要性总是被人们忽视。但是，左手又扮演着十分重要的角色，如果想要完美地演奏一首钢琴曲，就必须重视左手部分。欣赏著名的钢琴家的钢琴演奏可以发现，他们的左手技巧与弹奏方法都十分完美，所以，要想通过自己的双手演奏出美妙的乐曲，就必须练好左手。
一、训练左手技巧的方法、内容和步骤
目前，比较完整的左手训练书籍和教材相对较少，较多的资料都是关于右手的训练的，但这并不代表我们就可以忽视左手技巧的练习，较常见的左手练习资料是车尔尼系列的钢琴教材，这套教材中的大部分乐曲都是右手旋律，右手部分的练习多一点，左手的和声部分较为简单。但是，车尔尼在后期又编写了一本专门练习左手的左手练习曲——车尔尼24首左手练习曲，还编写了很多左右手同样重要的练习曲，即使这样，左手练习的重要性仍然没有被充分展示出来，这与车尔尼所在时期的钢琴发展有一定关系。后来，左手逐渐被人们重视，相关的练习教材也逐渐丰富起来。
(一)训练左手技巧的方法
在刚接触钢琴时就要重视左手的练习，加强对左手重要性的认识，学习者可以尝试养成分手练习的习惯，先练习好左手再练习右手，但也不能本末倒置，过分重视左手，左右手的重要性在钢琴曲弹奏中是一样的，也可以尝试用左手弹奏右手部分，一般情况下，左手的灵活性和力量不如右手，所以，不要要求左手弹奏的效果和右手一样，应从慢练开始，重视基本功。在不同的乐曲中左手和声的性质不一样，在复调中左手尤为重要，因为复调的声部层次较多，所有声部的旋律都要很清晰地体现出来，没有主调和伴奏之分，所以，这一类乐曲对手指的能力要求较高，但这也为左手练习提供了很好的机会。复调和普通的主旋律钢琴曲不一样，要重视左手的作用，更要体现左手的声部独立性，要弹清楚每一个左手的音，要重视左右手声部的衔接，在复调的练习中，分手练习尤为重要，并且，要更重视左手的练习，复调练习教材可以选择巴赫的《二部创意曲》。
(二)钢琴演奏中左手的重要性
一般的钢琴曲通常由两个声部组成，或者更多，由左右手分别控制不同的声部，右手一般控制旋律声部，左手控制和声伴奏声部，也有一部分乐曲是由左手控制旋律，右手控制和声伴奏，所以，在平常的练习中，人们比较关注右手，而忽视了左手。但是，如果想要演奏出一首完美的钢琴曲，左手演奏效果也能决定曲目演奏的效果，可见，钢琴左手的部分在钢琴曲中的重要程度。在不同的历史时期，左手扮演着不同的角色。
1.复调音乐—巴赫
在巴洛克时期，复调音乐是主要的音乐形式，代表人物有巴赫、亨德尔。从他们的作品中我们可以看到，在那个时期的乐曲中，左手和右手的重要性是一样的，都是负责一条旋律。
2.古典主义音乐—贝多芬
在巴洛克晚期和古典主义早期，已经有主调音乐的身影了，复调音乐逐渐由中心地位退到边缘，巴洛克时期常用的通奏低音逐渐消失，这一时期的左手部分反而不如巴洛克时期的复杂，而是比较简单的正三和弦与副三和弦，七和弦与九和弦使用得相对较少。这一时期的代表人物为海顿、莫扎特、贝多芬，以贝多芬为例，从他的作品中我们可以看出，左手的音乐形式已经不是之前的旋律性质的织体了，而是简单的伴奏织体，是古典主义时期常见的三和弦，这一时期的音乐以主调的旋律为主，但这并不代表左手不重要了，只是左手弹奏的部分由巴洛克时期的旋律部分变成伴奏部分而已，左手还是要演奏出它该有的音响效果。
3.浪漫主义音乐—肖邦
在不同的时代，左手扮演着不同的角色，在古典主义时期之后的浪漫主义时期，左手换成了幅度比较大的琶音结构，主要代表人物有肖邦，在肖邦的很多作品中，左手的和声编写比主旋律更加丰富和精彩，在钢琴教学中流传着一句话：“肖邦的曲子，光听和声就已经很美了”，可见左手的重要性。在浪漫主义时期，左手部分相对之前的古典主义时期要复杂得多，并不只是简单的三和弦伴奏，而是有它自己的特殊的音响效果，不和谐音、和弦外音的大量使用是这一时期的钢琴音乐的重要特点。在这一时期，左手的功能与古典主义时期和巴洛克时期又不一样了，既不是控制一条旋律，也不是单纯作伴奏，而是一种抒发浪漫乐思的重要方式。
(三)训练左手技巧的内容
手指技能训练的方法与内容特别多。在手指弹奏技巧训练方面，有跳音的弹奏、非跳音的弹奏、连音的弹奏。在手指的能力训练方面，有手指的触键、手腕的放松、手臂及上半身的放松。在技术基本功方面，有音阶的弹奏、琶音的弹奏、和声的弹奏、八度的准确性、和弦大跨度的把位、各种音型的弹奏等技巧。
1.手指的弹奏技巧——跳音、连音、非跳音
在学习钢琴初期，学习者接触的都是非跳音，接触到的教材基本是《小汤》系列。在《小汤1》里，左手都是非跳音，因为学习者刚接触钢琴，手指力量较为薄弱，缺少爆发力，手指和手臂不能完全放松，所以，开始接触的教材都相对较为简单。在练习过程中，要放松手臂，但是，在放松的同时，也要注意手型的保持，手指的一关节要“钩”在琴键上，但是，手臂和手腕却又要保持在放松状态，这一技巧需要反反复复的练习才能掌握，要能做到使每一根手指都能独立地“站立”在琴键上，因为只有“站直了，才能跑起来”。跳音的弹奏方式要注意“快”，手指要在碰到琴键的一瞬间迅速弹起，真正做到“跳起来”，手腕与手指一起运动，手腕也要提供一定的力量，如在莫扎特的《魔笛》中。当然，并不是所有的跳音都是采用这种弹奏方法，只是在练习跳音的初期需要这样练习。在这三种演奏方式中，连音是最难的，也是最重要的，在连音的练习中，要由简单到困难，从两个音的连音到多个音的连音，逐渐把五个手指都练习到，把连音连成一条线，要注意音的连贯和稳定，要做到轻重得当、力度适中，不能随心所欲地弹奏，速度节奏也要非常平稳，不能有快有慢，这就涉及更高级的乐曲了，比如，肖邦的《#C小调夜曲》中左手大部分都是连音，这对左手的控制能力要求比较高。
2.手指能力方面——触键、手腕的放松、手臂及上半身的放松
(1)手指的触键
在钢琴的练习中，放松手指十分关键，要学会用手指的第一关节“钩”在琴键上，那要怎样才能钩在琴键上呢?只有手臂和手腕完全放松才可以让手指单独发力，若是手臂手腕一起发力，手指的整条胳膊就会紧张，手指在紧张的状态下落到琴键上会导致弹奏出的声音不透、不亮，所以，手指的触键非常关键。
(2)手腕的放松及手臂和上半身的放松
在练习钢琴的初级阶段，很多人的上半身和手臂都处于紧张状态，如何才能让上半身和手臂放松?在弹琴时可以让别人推动自己的上半身，如果上半身可以随意地晃动，或者肩膀是柔软的状态，则说明上半身和手臂处于放松的状态，如果不是，则可以尝试让手臂像坐过山车一样，在举起之后像自由落体一样放下，这样就能做到真正的放松。
3.技巧与基本功训练——音阶、琶音、八度、和弦的大跨度、和声
(1)音阶
音阶的练习可以选择《音阶与琶音》这本教材，练习时要注意采用正确的指法，要严格按照教材上的指法要求进行练习，特别是在穿指的地方不能出现“3穿2”“1穿4”“3穿2”等奇怪的指法，只要在弹奏时感觉到不舒服，就要检查指法是否有问题。
(2)琶音、八度、和弦的跨度
琶音与音阶的区别就在于，音阶是密集排列的，而琶音是开放的，所以，从难易程度来讲，琶音的难度要大于音阶，因为琶音的跨度大于音阶，所以，弹奏琶音的手指的跨度也大于弹奏音阶的手指跨度。八度是非常常见的弹奏技术，很多曲子里都有八度的部分，有的在左手，有的在右手，八度的难度比较大，因为只有五指和一指作为支撑点，五指没有力量的练习者在弹奏八度的时候五指容易塌下去，导致弹不出声音。在弹奏和弦时要注意手的用力，这时候不能完全放松，而要用整个胳膊给一点力量，只有这样，才能让每一个和弦音都能被听清，这样才能弹奏出完整的和弦低音效果。
(四)训练左手的步骤
在钢琴的左手练习过程中，要遵循由浅到深、由易到难的原则，不能急于求成，很多人在钢琴的练习中总是揠苗助长，这会适得其反、越练越坏，只有遵循慢练、多练、用脑去练的原则，才能弹奏好乐曲中的左手部分，从而演奏出更完美的乐曲。首先，要提高左手的灵活性和左手的机能，在初期的左手练习中，可以选择《哈农》，这部教材是左右手同时练习的教材，内容较为丰富，左手的各个手指的练习都有涉及。在《哈农》的练习中，质量远比数量重要，要做到用手指的一关节像“锤子”一样重重地“锤”在琴键上，这是为了让手指单独用力，更好地练习手指的独立性，练习者要明确地感受到每一个手指都在用力，慢慢去感受手指单独发力的感觉。其次，在左手能够独立弹奏后，就要运用到乐曲中了，在乐曲的练习中，左右手要单独练习，并且要重视左手的练习，在左右手都能把每一个声部完整地弹奏好后，就要进行左右手的合奏了，这一过程更需要学生静下心来慢慢练习，因为在左右手分别能够完整地弹奏出其声部之后再进行合奏会出现“合不上”的情况，感觉像是没练过一样，这时候需要左右手一个音一个音地慢慢地一起弹奏，这时候，可以借助节拍器让自己的节奏稳定下来，控制自己的速度，避免出现“乱弹”的情况，在进行多次的长时间的练习之后，左右手的手指就会形成肌肉记忆，到时候，自然而然地就能合上了。
二、结论
在左手技巧的练习中，切忌急于求成，很多学习者都会犯这样的毛病，前面一个技巧还没完全掌握，就开始学习下一个更难的技巧，这样只会恶性循环，有句话说得好，“基础不牢，地动山摇”，在基本功的练习中，一定要学会慢练，在练习的过程中，要多练习左手的部分，因为人的左手的灵活性、力量、大脑的控制性弱于右手，所以，只有多加练习，将左手练习得和右手一样，才能使左右手完美配合，在这一过程中，练习者必须多动脑筋，而不是做一天和尚敲一天钟，才能提高练琴效率。还有就是要注意手腕、手臂、上半身的放松，只有手腕、手臂真正放松，手指才能独立用力，手指的力量才能增强，手指的技能提高了才能“跑起来”，只有做到这些，才能驾驭大曲子，才能弹奏出更好的音乐效果。
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