【摘要】本文对现阶段高校在西方音乐史教学上存在的不足提出几点优化方案，从教学内容、教学方法及教学过程中的效能等方面分别体现，以综合全面且具体的角度为课程发展提供帮助。
【关键词】高校西方音乐史教学优化路径教学内容教学方法和效能
西方音乐史作为一门必修课，意味着不同专业方向的学生都需要学习这门课程，这当中学生之间必然存在差异，再加上多数高校教师授课方式较为单一刻板，这就导致学生从中获得知识很少。
高校西方音乐史优化教学的内容
1.概念定义的更新
当前高校在西方音乐史教学中，对部分模块内容偏重性过强，理论体系尚不完整。大部分教学点都放在了几个耳熟能详又特定的时期上。例如，巴洛克时期及以贝多芬、莫扎特、海顿为代表的古典主义时期。可以说，多数院校都不约而同地以它们作为教学要点。自然，这些时期诞生的诸多作品影响力是毋庸置疑的，但是在此基础上的以偏概全并不可取。毕竟，大家普遍认为西方音乐史可划分为七大阶段，巴洛克时期前还包括文艺复兴、中世纪、古罗马三个时期，倘若对这三个时期内的音乐发展情况仅仅是一笔带过，未免过于片面了些。
2.拓展补充教学重心
长久以来，音乐史教学的重点都放在了一定时期内的音乐家和其作品上。延伸一下，可能也只是简单讲述音乐家的生平故事。例如，经历了哪些事件之后，得到了某一部作品的灵感等。这当然有一定的趣味性，使课程在某种程度上增加了不少吸引力。但是个人认为，这部分内容对历史的理解和感悟还是不够大。除了这些趣闻轶事之外，其实依然有不少能激发学生兴趣的内容。首先是历史的宏观背景。比如加入“为什么在这个阶段，这位音乐家有了这方面的灵感”等问题，促进学生结合自己的历史背景知识和相应的想象力深入學习。其次在作品的主观综合理解上，可以多提出一些“现在我们知道了这一时期与其他时期之间的差异，那么，这部作品的诞生对整个社会来说，有什么具体的意义”或者“怎么看待这位音乐家在这一时期创作这部作品的情感意义，以及在审美价值上的含义”等问题。
艺术与宗教、教会之间的联系通常是息息相关的。一部作品，不论其优秀与否，它的产生必然与社会发展现状脱离不了关系，这也是我们多次强调学习音乐史的缘由。因此，要综合全面地从历史的大背景中，从这条滚滚前进的洪流中，认识每一部作品，这样才能切实学习到真正有帮助的内容。
3.在课程展开中加入音乐聆听环节
前面提到了从理解不同历史时期的特征来学习每一时期的音乐作品，这里就需要强调从听觉上学习音乐的重要性。如果说前一部分是为学习某一作品提供一个适当的氛围，从而在理性上获得共鸣，那么，聆听音乐就是切身感性的体会这部作品的内涵了。
理性学习和感性学习如果采取分离式，只能是事倍功半。因此，让学生运用自己的五官来感受就颇为重要。这同样是一种理解学习的过程，从自己的情感层面来说对理性知识的学习也很重要。具体的学习内容可以通过片段向整体、简单到复杂的方式进行，让学生渐渐地扩展单一的情感，由浅入深地获取其多层次的意义。
4.教材中可加入一定历史事件模块
历史本身是具有整体性的。因此，从整体的角度来学习一些特殊性的事件，对理解整个历史概况有很大帮助。在这里个人认为，除了相关的音乐性事件外，补充一些其他社会政治性历史事件对音乐作品的记忆来说有益无害。
高校西方音乐史优化教学的方法
1.与学生进行互动
西方音乐史课程作为一门理论学科，要使学生产生兴趣，双方之间的互动就显得格外重要，互动能够增强学生学习的主动性。例如通过提问，让学生进行一定阶段的总结，在这个过程中教师同样可以获得来自学生的反馈，从而了解目前的教学进度和效果。教学到达适当程度，还可以加入一些多媒体展示环节，促使学生在准备和讲解的过程中，理清头脑各知识点之间的脉络，也提供给学生展示自我的机会。
2.讲授方式多样化
在教学过程中，讲授的方式既可以依照时间线来进行，也可以通过某一特点对两个时期进行对比分析，然后在比较归纳的过程中从一条轴的两个相反方向上记住多个作品，这样的方式高效且利于长久记忆。举例来说，可以从风格上分析，两个时期一个音乐作品较为单一，而另外一个包罗万象。或者从情感上分析，有以乐观、快乐、幸福、美好为主的积极情感，也有以愤恨、不满、愠怒为主的消极情感为主调的音乐作品，这种分析归类方式同样也能增强学生学习的积极性。
3.增添多种教学形式
如今，大多数院校在教学过程中都会使用多媒体，多媒体教学能够更加生动有趣地为学生呈现知识内容。有学者提出，flash动画的呈现方式对学习有很大帮助。所以，今后也要考虑将动画这一元素加入教学，使学生能够感悟不同的音乐作品，加强记忆性和感受性。
当然，学习不应只在课堂教学中进行，教师在备课时，同样需要考虑课堂之外的学习。现在网络式教学就十分受欢迎，当学生遇到无法解决的问题时，都会选择上网查询资料。在此基础上，网络课堂得到了强有力的发展。作为一种远程学习方式，屏幕两端的讲解方和学习方之间也有互动存在，只是这种互动较为单一，提问和反馈之间有较长的滞后性。所以，网络课堂只能作为一种辅助性的教学方式，但对于学生课后巩固知识点和获取更多有关资料大有裨益。不过需要注意的是，教学的主要形式仍应为课堂上的面对面教学，切勿本末倒置。
高校西方音乐史优化教学中的效能
1.提升教师的教学意识
我们都知道，教学是双向进行的，在这个过程中，讲授和学习是同时进行的，教师的讲授方式会影响学生的学习情况，同样学生的学习效果也会对教师的讲课造成影响。这里不得不提的一个概念就是效能感。具体来说，当教师认为讲授的内容和方式都不能激发学生动力时，教师在教学过程中就有可能不会有多么高的热情了，这直接就给了学生一个暗示：本课程内容会让你没有兴趣。
为避免上述情形，个人认为教师首先要对自己的教学产生一个积极向上的良好预期，并且相信自己的教学能够让学生获益良多，以此来要求、指导、监督自己的教学，相信学生定能享受这样的学习过程。
2.提高教师自身能力
本文开头就提过学习这门课程的学生都是来自不同专业方向的，不同学生之间能力水平差异明显，自然不同学生之间对这门课的需求和动机也会不同。例如，作曲专业学生在学习过程中自然会将关注点放在音乐作品的体裁、曲调、技巧等问题上。那么，相对于音乐基础理论专业学生来说，作曲专业学生对音乐史基础理论掌握程度就较差一些。
因而就对教师授课提出了相应的要求，即对不同学生知识掌握水平应根据其自身情况进行调整，可对某些模块内容要求加强，对其他模块的要求就可以适当地降低一些，这样可以让学生感受到来自教师的尊重和关心，更能增加学生学习的积极性。同样，这就需要教师具备扎实的学术能力和丰富的知识储量，能够对不同专业学生提出的问题作出积极的回应。
基于此，本文提出在教学过程中，可以根据不同专业方向将学生划分为不同的讨论小组，以小组为单位完成和展示相应的学业成果。从整体来说，使学生在问题理解上更加系统全面。在期末考评中，可以采取简述题的方式进行考核，让学生展示自己所学知识，对下一阶段教师开展这门课程有一定程度的帮助，宏观上说，能有力地促进这门课程今后的发展。
作者：韩晓静