出生于20 世纪70 年代初的田立胜，画国画二十几年了。多年来，他从未放弃过学习，经常出去写生，安安静静地啃了不少书，画画更是作为日课，可以说既师古人，又师造化，下了不少功夫。在面临空前创新危机的花鸟画领域，田立胜稳健精进，渐成气象，功夫在画外。我尤其看重田立胜做人之厚道宽博和他笔下溢出的浓浓的富贵气。我所讲的富贵气，不是说穷得只剩下钱的那种土贵族气，而是渗透到骨子里的高贵精神和富贵气象，是那种从心底高贵、精神富足的人。田立胜长于画牡丹、柿子、紫藤、石榴、桃、鸡、鱼等题材，其中洋溢的富贵，不是那种金玉锦绣式的故作富贵，而是风神兼各的真富贵。当然，这种富贵也不是刻意的约束得来的，而是多少代人积累起来的一种精神，是长期积淀形成的悠久文化的内在魂魄，正是这种文化精神形成了我们民族的高贵气质。
田立胜生长于有着“三晋小江南”美誉的清徐，富庶之地，民风淳朴，滋养了他不骄不躁、不疾不厉、不偏不倚的丰润性情。加之他从小痴情笔墨，多年笔不离手，读书又勤，儒气和雅量便日积月累。在水土滋润和传统文化的熏染下，田立胜很好地继承了传统文人的精神与气质，潜移默化地渗透在笔墨里，挥洒出一种胸怀万物、笃定潇洒的精气神儿——这份气定神闲里含有很大的文化成分，含有浓浓的书卷气。
他温和中暗藏劲健，细致中充满旷达，这似乎注定了他的国画艺术将行走在小写意花鸟的广阔天地中。他推崇八大、吴昌硕、齐白石的写意花鸟画风，他认为那才是中国精神，民族魂魄。他认为中国画的笔墨是感性与理性、器与道、物与情的有机结合体，是中国画的灵魂。他花了很多时间去研究传统，拜读大师们的作品，从中汲取营养来丰富自己的笔墨技巧，积累了多种表现手法。他运线多借力于书法，设色注重“厚、灵、情”三味，下笔不作描头画角的琐碎描摹，而是把握对象神韵与自身的情感契合点，笔笔写来，在驾驭形象中谱写生命的旋律，因而能静中写动，画出活气，以抒发对众生的热爱。用鲁迅的话说，就是“粗制而非滥造”。粗是豪放，大处着眼，用墨淋漓尽致，小心收拾，不放过任何生动细节，让人感到花木有情，回味隽永。尤其是他笔下的牡丹，花瓣厚实润泽，尽显富丽高贵，很受市场欢迎。
人无远虑，必有近忧。好在田立胜懂得艺无止境，他已体会到生活是艺术创作的源泉，若不对大自然倾注感情，就不可能盛开作品之花。“读万卷书，行万里路，脱去胸中浊尘，自然丘壑内营。”这将是田立胜艺术之路永远的命题。我完全相信他能走得更气派，更卓越。
田立胜
山西省美术家协会会员，太原市美术家协会副秘书长，太原市杏花岭区美协副主席，山西当代花鸟画研究院副秘书长、山西省工笔画学会理事。师从花鸟画家乔亚丁，擅长花鸟。国画作品曾参加全国、省、市书画大赛，多次获奖、入选，部分作品被海外友人收藏。
作品参展
2003 年 《紫气东来》全国冶金美展获银奖。
2006 年 《紫瀑天香》在全国冶金美展获铜奖；
《向日葵》入选全国职工书画展。
2008 年 《花鸟》入选山西省“杏花奖”优秀作品展。
2013 年 《晋阳杯》第三届山西省工笔画大展；
《美丽山西》花鸟画小品展暨第四届山西省花鸟画展。
2014 年 太原市美术家协会中国画提名展；
《纪念董寿平诞辰110 周年，太原、都江堰中国画作品展》。