文/杨双燕
【摘 要】审美想象是按审美需要、审美理想展开的想象，它与科学想象有着本质的区别，科学想象是按理性要求展开的想象，而审美想象则是在情感的推动下展开的。在主体情感的推动下，审美需要借助想象而具体化，最终形成审美意象。在强烈的情感运动中，审美主体达到了一种深层的感动和理解，领悟到难以言传的生命价值与意义。
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关键词 审美想象；文学；教学
文学是语言的艺术，是以形象来反映生活的社会意识形态。众所周知，要读懂、读透文学作品，离开了审美想象是不可能的。为此，笔者以为要提高学生素质，就必须从培养学生审美想象能力入手。
审美想象是“人在反映客观事物时，不仅感知当时直接作用于主体的事物，而且还能在头脑中创造新的形象，没有直接感知过的事物的形象”的一种特殊的心理能力。有的想象，没有明确的目的，如见白云而将之想象成巨龙，这是无意想象。有的想象，则带有明确的目的，如把自己想象为英雄，这是有意想象。有意想象由于内容的独立性、新颖性和创造性不同，分为再造想象和创造想象两类。再造想象是主体在经验记忆的基础上，在头脑中再现出客观事物的表象；创造想象是不单再现，而且能创造出新的形象的心理能力。审美想象是审美反映的枢纽，同时也是文学作品教学的枢纽。
文学创作和教学流程可以有这样一个公式：“情志（思想）→形象（思想）←语言”。“情动而辞发”是创作过程；“披文以入情”，是文学欣赏和文学教学的过程。两者是反向的，但都不能超越审美想象这必经的桥梁和枢纽。若收起审美想象的翅膀，就无法进入作品的艺术境界。以李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》为例：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。这首绝句字面并不艰深。但须知诗歌鉴赏有两个层次，“晓着文义是一重，识得意思好处是一重。”诗歌讲究余味曲包，弦外之音，要想学生领会诗中言外之意，就必须经由审美想象这个枢纽，再造出阳春三月，繁花似锦，李白送别好友，却不忍归去，呆立江边，当去远了，又登楼、远眺，只见长江如带，一泻千里，朋友越去越远，越远越小，渐渐地只能在东方水天交接处，看到一点白帆，最后，连这点“孤帆远影”也终于消失了，但见一江春水在浩浩荡荡地流向天际的情形，由此，进而生发出思念之“情志”。读者所以能如此，正因为审美想象调动了学生诸如登楼、远眺、亲朋送别等生活经验和已有表象，与眼前的艺术形象结合在一起，构成了一个新的“生活的幻觉”，使学生置身其中，成了这个艺术世界的参加者和创造者。审美想象在文学教学中的地位十分重要，是不可置疑的。可以说，文学作品的教学处处离不开审美想象。
同时，文学作品在表现形象时，不像绘画那样以整体的形式，一次性地表现在欣赏者的面前，而是通过先后承接的方式，将形象的“细节”一件接一件地呈现出来，要将这种被拆开来的形象重新还原成“整体的”文学教学也必须借助审美想象这个“桥梁”。且看在《红楼梦》第四十八回里，香菱鉴赏诗的过程：“我（指香菱）看他《塞外》一首，那一联云：‘大漠孤烟直，长河落日圆’。想来烟如何直？日自然是圆的。这‘直’看似无理，‘圆’字似太俗。合上书一想，倒像是见了这景的。”当香菱尚未运用想象将这些拆开的“细节”还原成“整体的”画面时，便难免犯“盲人摸象”的错误，纠缠于“细节”的评价，而当她“合上书一想”把“一系列形形色色的事物统摄于一个完整的形象里，而且在想象中把握住这个形象而对它进行欣赏时”，就“倒像是见了这景的”，感受就大不一样，能理解到“圆”字和“直”字，不仅准确地描绘了沙漠浩瀚无边的景象，而且将诗人孤寂的心绪巧妙地溶化在广阔的自然景色的描绘中。这正是审美想象的妙用。
还有，文学作品常常“就美的效果来描写美”，从而“避免对物体美作细节的描绘”。让读者在特定“效果”的激发下感受，运用审美想象去创造“美本身”。例如，《陌上桑》描写美丽的采桑姑娘罗敷，就既没有搜罗类似“美丽”的字眼来形容她美丽的容貌和姿态，也不描写她的眉目嘴鼻生得如何，却以耕者、行者、挑者见了罗敷都出神伫望，流连忘返来作侧面的烘托，给读者留下审美想象的广阔天地。这就如绘画中精心设置的“艺术空白”一样，需要审美想象去丰富去补足，从而创造出自己心目中美的形象。
总之，高明的作家总是善于给读者留下广阔审美想象的天地。审美想象是文学教学的枢纽，是金钥匙，是点金术。它能使知识活化，能进行创造，而语文教师的责任就是在审美对象（文学作品）和学生之间巧妙地建立联系，开辟一条审美想象的通道，引导学生通过作品展示的生活图画，结合自己的生活体验来“想象、补充、增加”作品所提供的“画面、形象、姿态、特性”，让具体形象在脑中“活”起来，从而在有限的形象中，领会到它所表现的更广阔、更丰富、更深远的内容和意义，完成从有限到无限的过渡。因此，可以说离开了审美想象文学教学就无法完成任务。
（作者单位：德宏职业学院公共基础部）