文学性散文是现代散文的一个主要分支，对于文学性散文的文体特征，当前比较一致的看法是，它“介乎文学与实用文章之间”，具有写实性，即有“外在的、可以指认的言说对象”，但这种写实并非客观的写实，而是文学性的写实，“在散文中呈现的，是‘这一位’作者极具个人特性的感官所过滤的人、事、景、物”；“作者之所以写散文，是要表现眼里的景和物、心中的人和事，是要与人分享一己之感、一己之思”。①因此，教读《云南的歌会》，我们要关注其写实性，更要关注其文学性，要从沈从文眼中的“云南的歌会”这个高度个人化的言说对象出发，去体认沈从文灌注在文中的独特情感和个性化的言语表达,习得关于“文学性散文”的一般阅读模式。
那么《云南的歌会》是如何体现文学性散文的这一特点的呢？
首先，我们看全文的内容构成。
本文原题是“记忆中的云南跑马节”，共9段（选文是5段），要想真正读懂文本和作者，读节选是不行的，我们必须找来原文进行阅读。
原文第1段写云南跑马节上运烧酒的马驼子、各种吃食摊子和其他首饰、胭脂水粉摊子。第2段写跑马，云南的马、马鞍，接着用“但过不多久，更新的发现，就把我引诱过去，认为从马背上研究老问题，不免近于卖呆，远不如从活人中听听生命的颂歌为有意思了”一转，引出第3段——
原来跑马节还有许多精彩的活动，在另外一个斜坡边，比较僻静长满小小马尾松林子和荆条丛生的地区，那时到处有一簇簇年轻男女在对歌，也可说是“情绪跑马”，热烈程度绝不下于马背翻腾。云南本是个诗歌的家乡，路南和迤西歌舞早著名全国。这一回却更加丰富了我的见闻。
第3段领起4-7段主体部分的回忆，即作者久居云南八年间（1938年-1946年，沈从文在西南联大任教）所见的节日对歌、山路漫歌、村寨传歌。第8段补充交代跑马节跑马山下举行的会歌。第9段用“西南原是诗歌的家乡，我住云南乡下整整八年，所听到的不过是极小范围内一部分而已”呼应开头，再次强调“西南原是诗歌的家乡”，抒发赞美之情。
完整读来，我们发现全文的情感逻辑十分严密。
文章呈现的并非仅仅“三个场合的歌唱”，“一写唱歌人，一写唱歌环境，一写唱歌场面”，而是人人、时时、处处都有美妙有情的歌声，时时处处都在写人，写唱歌的生命；所写内容并非作者同一时空的“这一回”见闻，而是八年丰富记忆的过滤、沉淀和有意选择。而且内容安排符合逻辑，由表及里揭示了年轻妇女精彩歌声背后的基础和传承，以及作者由赞叹到沉醉再到歌颂的情感递进。这情感也并非泛泛的歌颂“生活的美好，人生的美好”，而是赞美健康活泼的生命、热情优美的边地，咏叹自然、淳朴、美好的生活方式，这与沈从文一贯的审美追求一脉相承。
其次，我们看作者是如何表达这些内容的。
选文第2段，作者先用“或……或……或……也”这个排比句式做铺垫，强调开口的即是“内行”“高手”；接下来叙述“一个年轻妇女一连唱败了三个对手，逼得对方哑口无言”，“一连”“逼”突出了比赛的激烈，紧接着用“轻轻”“理理”“拍拍”“笑笑”一系列作者惯用的口语化叠音词，极写她取胜后的轻松洒脱，表现她的开朗活泼。
第3段补充交代“这种年轻女人在昆明附近村子中多的是”，然后用“黑中透红”“白白” “毛蓝”“钉满小银片扣花葱绿”“绣花透孔”“油光光”等色彩鲜明的词语和打秋千的细节，工笔描绘她们的健康活力和民族风情之美。沈从文对少数民族服饰颇有研究，他曾写出了一部厚达648页的《中国历代服饰研究》。他深知：刺绣是民族服饰装饰手段中不可缺少的，云南少数民族服饰尤其重视刺绣。刺绣是这些年轻妇女的艺术劳动，在织与绣的过程中她们揉进了对生活的热爱、对未来的憧憬甚至对爱情的祝愿。所以选择这些细节表达对她们的欣赏和赞美。
第4段是最具沈从文牧歌情调的文段，也是色彩更为明艳美丽的段落。他再度运用极具音韵之美的叠音词和各种修饰语渲染赶马女孩子唱歌的环境气氛：树林、小山坡、粉蓝色报春花、令人惊叹的湛蓝天空，花茸茸、矗起头顶花冠、瞪着个油亮亮眼睛的戴胜鸟，小流星一样的云雀……正是这样的环境才产生了这么优美动听的歌声，也正是“在这种环境气氛里”，赶马女孩子“不论唱什么”，才让人感觉“出口自然”，“都充满一种淳朴本色美”。把少女安置在美丽的背景和动人的声音中，这也是沈从文一贯的写法。
第5段写“金满斗会”，作者以点带面写出了盛会的人多、声音特点、举行时间久和参加人的身份。尤其是对年老吹鼓手的特写，“已”“早”“却”“能”四个副词里流露了作者隐隐的感叹——正是这些热情、活跃的老人传承着民族的文化和智慧，云南才会成为“诗歌的家乡”。
那么，如何在教学中教出《云南的歌会》这一篇文学性散文的情味呢？
首先，要遵循文章内在的情感逻辑，设计环环相扣的、具有文学味儿的主问题。笔者执教此文时曾设计如下三个问题：
1.自由朗读课文，认真感受，仔细圈画：（我听到）谁在唱歌？在哪里唱歌？在什么时候唱歌？
2.跳读课文，请你以观众或评委的身份，寻找你眼中最美的歌手，并在课文的空白处为她写几句准确而生动的推荐语。提示：写推荐语时一定要抓住文中对人物的描写，写出自己的感悟。
3.讨论：沈从文先生为什么没有为年轻妇女、赶马女孩子和吹鼓手这些美丽歌手留下姓名？除了她们，你认为最美歌手还应有谁？
第一个主问题用“谁”“哪里”“什么时候”几个疑问词指引学生阅读全文，找到文中那些相互呼应的语句，得出云南“人人”“处处”“时时”有人唱歌的初读体验，印证“云南本是个诗歌的家乡”，建构起文章内在的情感逻辑。第二个主问题代入感强，能激发学生的表达欲望，引导学生沉浸到散文里，和作者的视角融合，情感产生共鸣。第三个问题带起对删改部分和全文的理解，实现了从人物到人性的渗透和探询，也使“谁是最美的歌手”完成了从文中人物到作者沈从文的拓展与延伸——作者想写的不是某一个人，而是那个美丽环境中每一个鲜活可爱的生命，是“生命的颂歌”。在1963年那个狂热的时代，沈从文先生仍能从生命的本身去感受，去发掘生命和自然的原初之美，用朴实的笔动情地歌唱，歌唱这热情的土地，这鲜活的生命，这美好的人性。从这个意义上讲，沈从文先生也是一名最美的歌手！
其次，设计充满语文味儿的体验活动，挖掘出作者独特的发现和感悟。比如：
1.请同学们发挥创造力，将第4段的语句进行选、删、调、换，改成一首小诗，然后师生对读或小组合作朗读。
2.细读第5段，充分解读人物，精心设计问题。与男女老幼百多位歌手面对面，进行现场采访。
活动的目的是搭建一个平台，让教师和学生、学生和学生之间展开多边对话，打开学生的心灵，引领读者（学生）与文本（文中人物）进行无距离的交流，进而打开文中人物的心灵，打开作者的心灵，体验到文中人物的美和作者的情感趣味。
第三，用好比较法、还原法，品味精准的语言表达。
运用比较法、还原法，可以剥离统一的对象、水乳交融的语言，分化出学生忽略的关键词，进入语言的内部世界。
譬如把选文第2段的“轻轻”“理理”“拍拍”“笑笑”等叠音词换成“轻声”“梳理”“拍打”“微笑”等词语，把第3段的“黑中透红”“白白”“毛蓝”“钉满小银片扣花葱绿”“绣花透孔”“油光光”等表明色彩、服饰、质感的修饰词去掉，让学生出声读读看表达效果发生了怎样的变化。在一番比较体味后，学生很快就会发现这些词语更能传达少数民族妇女的音、容、情、态，更能表现她们的可爱性情、美丽风情，同时发现作者对这些美丽女子的欣赏、对民族服饰的熟稔。
还可以在品读年老吹鼓手的语段时，引导学生链接生活：我们身边七十多岁、牙齿早脱光的老人一般在做什么，是一种怎样的状态？由此发现“年纪已过七十，牙齿早脱光”和“十分热情整本整套”之间的矛盾，体会到“已”“早”和“却”“能”四个副词的妙用，还原出作者笔下老人们的生活状态：这些活跃的老人不仅有热情，更有能力歌唱。对她们而言，唱歌不仅源于热爱，还是一种责任和使命；歌唱不仅是一种传承，更是他们生活的一种方式。
第四，引入优质资源，体会作者的独有风格和写作意图。
经典作品、具有特殊背景或浓郁个人风格的作家作品，往往需要相关资源的支撑，才能促使学生的理解走向深处，体验更为充分细腻。为此，笔者全面阅读了沈从文《边城》《凤凰集》《泸溪黄昏》《湘行散记》《从文自传》和汪曾祺的《我的老师沈从文》，提炼出三组资源相机介入。
在师生改文为诗、配乐朗读之后，介入沈从文作品中人物的姓名和汪曾祺的评论，印证体验沈从文“边地叙述者”细腻、唯美、牧歌般的写作风格。
沈从文作品中的女孩：《边城》翠翠，《萧萧》萧萧，《三三》三三，《长河》幺幺……
沈从文画少女，主要是画她的神情，把她安置在一个颜色美丽的背景上，一些动人的声音当中。（汪曾祺《我的老师沈从文》）
篁竹、山水、笛声，都是翠翠的一部分。它们共同在你们心里造成这女孩子美的印象。（汪曾祺《沈从文和他的<边城>》）
在提问“沈从文先生为什么没有为年轻妇女、赶马女孩子和吹鼓手这些美丽歌手留下姓名”时，介入被删改的原文细节，佐证作者并非与她们素不相识，而是另有目的，推动学生深入思考。
我因久住在昆明滇池边乡下，平时赶火车进城……
西南原是诗歌的家乡，我住云南乡下整整八年……
大伙儿唱得最热闹的叫“金满斗会”，有一次在龙街村子里举行……原来熟人真不少！……最当行出色是龙街村子一个吹鼓手……
最后在结语部分，介入被删去的开头和结尾，再次体会作者圆转纯熟的结构艺术，体验作者对云南这个“诗歌的家乡”发自内心的由衷赞叹。
总之，只要我们能基于文本特性进行合宜的文本解读，发现作者独特的情感；并遵循“这一篇”的情感逻辑，提炼出贴近学生的主问题，设计出能让学生始终“沉浸在散文里”的语文体验活动，我们就能教出文学性散文独有的情味来。
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①王荣生.《阅读教学设计的要诀》，北京：中国轻工业出版社，2014年版第170-171页。
[作者通联：山东淄博市高青县第五中学]