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国内动漫发展视角下《一万年以后》的播出分析

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  • 更新时间2015-09-14
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王怡飞

【摘要】作为一支重要的荧屏力量,动漫承载着一个国家深厚的历史,更蕴含着这个国家优秀的文化,体现着民族的文明,当下,动漫的发展已经被提高到体现着本国综合国力的高度,因此,大力发展动漫产业,发展弘扬本国传统文化的动漫事业,刻不容缓。《一万年以后》的播出就在推动着中国动漫产业的发展。

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关键词 国产动画电影;一万年以后;动漫产业

动漫产业作为21世纪的朝阳产业,是一个国家文化产业的重要组成部分,承担着推动国民经济发展,传承传统文化等重要功能,因此,大力发展动漫产业的重要性不言而喻,在业界,甚至有学者提出,一个国家的动漫产业的发展体现着本国的综合国力。

我国的动漫发展起步是很早的,早在二十世纪五十年代的上海美影厂就已经有了制作动画片的历史,但是发展缓慢,产业盈利状况堪忧。美国迪士尼公司在2014年的年产值就高达150亿美元,然而中国国内的整个动漫产业当年的年产值仅有100亿元人民币,其中还存在着相当一大部分的外商外包给国内所支付的劳务费。

2015年3月27日,被称作开年神作的动画电影《一万年以后》正式上线,电影讲述了一个一万年以后的故事:随着环境的恶化、资源的枯竭,人类文明在经历了一场毁灭性灾难后,地球上繁衍出了新的物种和部落,其中乌族部落首领在窃取到“上古魔法”后,妄图掌握天地生杀之大权,让地球重回邪恶的上古元年。这一行为遭到了女主角珠玛和各部落勇士的奋起反抗,在所有族群支持与努力下,正邪力量展开了终极之战。

作为2015年的开年之作,《一万年以后》的创作周期长达七年。仅剧本一项就易稿四十余次,先后经历了二十余位顶尖的剧作家、特效师、音乐师的反复打磨。在拍摄以及后期制作阶段则是集合了美国、法国、英国、德国、以色列、瑞士等多国团队联合打造完成,本片音乐音效部分的创作者则是曾主创《指环王》《霍比特人》《了不起的盖茨比》的原班人马。这些,都是《一万年以后》片方以非噱头的方式打出“18禁”即此片只为成年人所打造概念的“大动漫”信心所在。作为华语首部“18禁”影片,《一万年以后》片方显然是酝酿已久,专门为成年观众打造一部看起来更刺激过瘾、惊心动魄、脑洞大开又包含暴力美学的精彩影片。

从产业发展的视角去阐述,作为一个新兴的朝阳产业,作为动漫产品本身,是技术与艺术的结合,又负载着深刻的文化内涵。动漫产业有着广泛的消费群体,所生产的动漫产品生命周期长,附加值高。能够有效地拉动经济增长,同时能够从需求层面反过来刺激高新技术的开发,创造就业机会。从画面表现情况来看,《一万年以后》足以被视为国内三维动画的标杆,无论是场景设计,还是人物的面部细节、角色的发型服饰,都体现出了细腻和有质感的特点,在国产动画电影中创造了新的标准。多层建模与3D渲染的大手笔场景,峰峦叠嶂的雪山,宏伟壮观的伽罗城、色彩缤纷的田园生态、高耸入云的石巨人,阴森肃杀的魔窟,场景方面技术效果将电影的质感衬托得美轮美奂且异常大气。角色塑造方面,藏獒战功细腻的毛发纹理也体现出了很深的三维制作功力。总体来看,虽然影片整体的细腻程度距离好莱坞同类影片还有一定的差距,但是《一万年以后》却用夸张的色彩氛围弥补了差距。整个影片的色彩饱和度堪称艳丽,很多场景都在刻意追求饱满的色彩。特别是在影片结尾伽罗城保卫战段落中,多种角色并肩作战的场面在极为饱和的色彩渲染下取得了很好的视觉效果。这种技术效果是以往国产动画片所欠缺的。动画集中了绘画、漫画、电影,电视等多种媒介,同时包含了音乐、文学、美术、摄影等多种艺术元素,是集大成的文化表现形式。随着现代科技的发展,数字动画的产生使得动画的制作从二维演进到了三维,并使得动画的运营也产生了变化。三维动画是针对手工动画的一场革命,它剔除了传统手工描绘工艺的繁琐,实现了计算机独立制作,在空间透视、特技效果、逼真程度等方面占有很强大的优势。三维动画的简洁高效,逼真,以及超现实等特性得到了应用和广泛的认可。我国的三维动画起步晚,三维技术的不成熟是制约我国三维动画发展的瓶颈,所以以三维动画为代表的计算机技术是我国动画片发展必须掌握的技术基础。而三维动画在制作时省去了即时拍摄的环节,运用数字动画技术,进行全方位的CG建模,通过虚拟摄像技术完成高速摄影,通过自然场景制作系统完成自然场景的设定,并且,数字三维技术建模技术、虚拟摄像技术以及动作捕捉技术突破了物理限制,能够更有效地实现动漫剧作人员天马行空的想象,因此,CG动画很多时候能够实现真人电影所难以实现的镜头,本片就是一个案例。

从动漫的功能性去分析,动漫的一个重要的功能就是教育功能,而动漫的教育功能可以覆盖全年龄段的受众,优秀的动画片都应该是艺术性、思想性、娱乐性的完美结合,或潜在或显在地包含一定的教育意义,体现对真、善、美的追求。一般来说,针对未成年观众的动画片,其包含的教育意义越显在,教化意图越突出;针对成年观众的动画片,其包含的教育意义越潜在,教化意图越隐含。对于未成年观众来说,由于语言文字基础欠缺,思维能力较弱,未成年人在心理上更容易接受动漫产品,动漫的教育意义可能更突出,所以动漫产品的数量与质量对未成年人的心理发育有着重要的影响,只有生产出更多更好的动漫文化产品,才能满足未成年人的精神文化需要。

电影《一万年以后》讲述一个融入了科幻、惊悚、动作、暗黑等多样元素的故事,影片竭力走出以往国产动漫电影对美国和日本同类产品的模仿和复制,努力创作出带有中国思维,融入传统文化,承载中国精神的原创动画电影。故事的背景内容其实极其庞大,涉及很多学科,而且电影的立意在于讽刺当代人对环境的破坏和肆意发动的战争。整个影片就是一本巨大的百科全书,附带着创作者的注解、审视和批判,阐释了创作者独特的世界观,将一幅幅既带有人类自我陶醉、炫耀的文明画卷展开示人,又丰富地携卷出人类文明发展中自我膨胀的可恨和自我安慰的可怕。而影片众多的角色和多线并行的现实更体现出导演的功力与剧本的扎实。这种注重原创的做法对原创能力匮乏的我国动画界无疑起到一个很好的示范作用。一份有关动漫的调查显示,在中国青少年最喜爱的动漫作品中,日本、韩国动漫作品占60%,欧美动漫作品占29%,中国内地和港台地区原创动漫作品所占的比例仅有11%。中华民族有着五千年的文明史,悠久的历史伴随着灿烂的文化,优秀的传统文化的传承与发扬是国内动漫作品所必须承担的责任,更是国内动漫制作巨大的财富。中华传统文化中所蕴含的独特的气质深深影响着我国动画片的风格,几代动画人所颂扬的国产动画《大闹天官》就是中华文化动漫化的优秀典型。但是随着20世纪90年代国际市场化浪潮的涌来,国外的动画电影走进中国的同时也把外国的意识形态和文化理念带进了中国,并深刻影响着中国的受众,也影响着中国动漫发展的理念与文化立场、文化认同。以至于创作者在动漫制作中大量模仿美国、日本的动漫角色造型,嫁接美国动画电影的情节。使得动画创作长期停留在复制与模仿的困局中,失去了所拥有的民族特色。对文化根本的追求才能为动画创作提供天马行空的想象空间,只有原创的活力,才能催动国内动漫的原创作品出现佳作。

从动漫产业的角度去分析,动漫产业的兴盛关乎着国家的文化安全。早在2006年国家广电总局就颁布了《广电总局关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》规定了每天在17时至20时的黄金时间,孩子们在所有的动画频道、少儿频道、青少年频道、儿童频道看到的将全部是国产动画片。如果要看进口动画片,只能等到20时以后。此举出于对国家文化安全的考虑。一个国家的动漫产品承载着这个国家的文化和传统,是一个国家重要的文化符号,也是一个国家的动漫形象。无论是美国还是日本,其动漫产品都负载着本国的文化精神与思维方式,随着动漫产品的传播,其所承载的文化也会传播和扩散,而此类产品传播到他国,就是一种文化的殖民与侵略。因此大力发展本国的动漫产业,制作出承载本国传统文化的动漫产品,才能构筑本国的文化长城,使历史和文化历久弥新。只是我国动漫产业链还很不健全。

一条完整的动漫产业链包含了下面各个环节:漫画制作和发现——剧本创作与角色塑造——动画制作和播出——游戏以及其他衍生品的开发与营销。美国和日本成熟的动漫产业便是以此为程序,环环相扣,分工合作,从而能快速获取巨大的利润。而在我国,由于多种因素,产业链不健全,许多动漫企业更多的是从政府的补贴和放映的票房中创收,所做的工作也只是动画片本身的制作和加工,并以播出为最终目的。从而造成我国的动漫产业链条前期的创作阶段以及后期的游戏以及衍生品的开发等环节薄弱甚至是缺少。国家动漫衍生产业课题组数据显示,目前在我国一万多家动漫企业中,有90%左右处于亏损边缘,年产值3000万元以上的企业不到30家。其中一个原因就是各动漫企业之间缺乏合作互补、赢利模式单一。更重要的一个原因在于,我国的动漫产业的观念落后,多年来,在国内动漫创作师的眼里,动画片只是给小孩子看的。其实不然,在国外,动漫早已成为了一个覆盖全年龄层面的文化产品,这一点在《一万年以后》的创作中体现得很明显。

《一万年以后》的宣传海报很简单,深邃的黑色木板,白色的“18”上面戳了一记略有血腥的禁止符号, “首部18岁以下禁止观看的院线电影”这不是一个简单的宣传噱头,儿童真的不宜观看,充斥着血腥和暴力的场景,深刻的富有教育意义内涵的剧情是专门为成年人准备的。对此导演易立称,他也明白目前国内动画电影的主体观众是少年儿童,但发展成年动画市场,就得有电影人前仆后继一个一个往前走,最终才会走出一条路来。这一思想完全契合了大动漫的概念,根据中国报告大厅发布的《2014-2020年中国动漫产业现状分析及发展趋势预测报告》可知,过去10年,“大动漫”的产业观念在国内从无到有。文化部部长助理、文化产业司司长刘玉珠指出, “大动漫”的产业发展观重要的一层含义就是,动漫产业的社会意义大幅度提升,动漫不仅仅是儿童生活的重要组成部分,也是大众生活的重要组成部分;动漫不再是孩子的专利,播出不再局限于少儿或卡通频道,新媒体将带领越来越多的成年人进入动漫世界。

应当说《一万年以后》是国产动画电影近年来的一次尝试,填充了我国动漫产业在创作阶段和制作阶段的一些漏洞,带给我国动漫创作与制作新的思路和方式。《一万年以后》虽为动画长片,却定位成人观众,以日系的热血,欧美的写实,再用中国的写意,综合呈现了动画技术对于商业手法与实验话题的一次火花四射的完美碰撞。而电影的魅力,就在于“综合”,它不但综合了多种艺术形式的优势和特点,更综合了诸多创作者们的智慧精华,共同带给观众精神上的刺激和享受。而《一万年以后》则是发扬了动画电影天马行空,不受限制的表达特点。塑造了一个人类发展道路上所遇到的种种坎坷曲折甚至迷茫无所适从的狂想故事,深刻并值得去回味,赢得了观众的喜爱。

(作者王怡飞:西北师范大学传媒学院)