杜玲
【摘要】画册封面设计是书籍装帧艺术的重要组成部分。封面设计的艺术技巧主要为立意、构图、色彩三大要素。在设计中，将美学思想通过各种设计要素的运用尽情体现，使立意、构图、色彩的表现因其强烈的视觉表现和情感表达展现得淋漓尽致。研究、掌握合理运用各种元素表现美的方法是我们认识画册封面设计、完成图书整体设计的有效途径，使其既体现了画册的内容，同时又为读者所喜爱。
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关键词 封面设计 美学 立意 构图 色彩
画册封面设计是书籍装帧艺术的重要组成部分。它必须为画册的内容服务，受到画册内容的制约。从先有书稿，后有装帧设计这一点来看，内容是主动的，装帧设计是被动的；内容确定以后，装帧设计的主动性就充分地展现出来。但画册封面设计只能在限定的空间里、规定的开张范围内进行；封面设计既要考虑画册的整体形态，又要顾全封面与封底、环衬、扉页、版式等的内外协调，风格一致；封面设计者要熟悉印刷装订工序，才能在设计中让设计思维与印刷工艺和装帧材料相结合，封面设计只有通过印刷工艺生产成画册，才能同读者见面。我们了解了画册封面的这些基本特征之后，在研究封面设计艺术规律时，就会发现绘画的创作法也适用于封面设计，而封面的设计方法却区别于一般的绘画创作。画册封面设计要综合各种因素之后才能设计出来，并同画册一起服务于读者。
画册封面设计中
艺术技巧的运用
在画册封面设计的诸多因素中，决定其成败的重要因素是立意。所谓立意，是指画册封面设计者对于画册内容的理解、感受，并在头脑中所形成的主题思想，以及如何通过艺术形象来表现主题的想法。我国传统绘画主张“意在笔先”，封面设计的立意要求设计者熟悉生活并且具有多方面的生活感受，还要广泛的学习和借鉴中外艺术的精华，要深刻地研究和理解画册的内容，同时也要考虑读者群、装帧材料、印刷工艺等诸多因素，更好地反映出对画册内容的理解和感受。只有这样，才能在封面设计中体现出恰如其分的艺术境界。我们设计一部画册的封面，首先要熟悉画册的内容，和画册所要展示的主题、性质、特征、风格等等。画册内容是封面立意的根基，对内容、主题理解得越深，在立意当中就越有选择的自由。封面设计者只单单阅读画册的文字内容还是不够的，必须进一步了解图片所展示的历史背景，才能深得其法，使立意深化。
封面设计的材料综合，除了设计时要研究画册内容之外，还要结合自己的生活积累，通过装帧艺术手法，给作品所塑造的形象以补充和改造，创作出封面设计所需要的、带有浓厚情感的艺术形象来。在封面设计的立意过程中充分发挥丰富的、创造性的想象力开拓意境，能使封面设计确切地表现出画册的主题，突破封面自身容量的局限，借助于艺术联想去扩大意境，使读者不单就封面看封面，而是通过封面所表现的形象去联想到更多的内容。这既能使读者加深对画册主题的理解，同时也能丰富我们的表现力，获得更多的创造自由。
一幅成功的封面设计作品，能恰如其分地给人以感受力，由此及彼，由表及里，使读者得到更多的美的享受。如果离开了对形象的感受去任意想象，就不是艺术的联想。恩格斯说过：“作者的见解越隐蔽，对艺术作品来说就越好。”同理，封面设计者的表现手法越是隐蔽，赋予读者的联想空间就越大。凡能激发人们展开艺术联想的封面作品，都有一个共同的特点，就是寓“无限”于“有限”之中，寄情写意，思而得之。
以情动人的艺术本质是情致，艺术的魅力即情感。封面设计要以情动人。罗丹说：“艺术就是情感。”可见，情感在艺术创作和封面设计中同样重要。封面设计中情感的表现是艺术活动的动力。一个封面设计者，必须设法在画册内容中找到能唤起和表现其情感的形象，才能激发自己的创作欲望。封面设计只能通过形象思维来完成，必须经过设计者潜心立意，才能达到情真意切、感人肺腑的理想效果。
封面设计的构图，是表达立意的语言。所谓构图，即用形象来构成一个协调完整的画面。如果说立意是封面设计的灵魂，那么构图就是封面设计的骨肉，立意只有通过完美的构图、精巧的造型才能体现出艺术效果。一幅好的封面构图，能够充分表达封面设计者的艺术情感和创造的意境。笔者在设计《牵手》画册时运用了此方法。好的艺术形象的塑造，一是取决于封面设计者对画册内容理解的深度，二是对生活的感受程度，二者缺一不可。这样创作出的封面，才能具有艺术感染力。
封面设计的构图最基本的、起决定作用的因素是平面分割。分割是一种重要的构图方法，是将组成整体的各个部分进行最佳的配置，如果安排处理得当，会给构图带来主题清晰、层次分明的艺术效果。平面分割像几何形体的组合，变化是无穷无尽的。平面构图的另一个重要特点，就是装饰性，这对构图以及形象塑造有着直接的关系。
一幅封面的构图，首先要顾全大局，即主要设计形象的定式定位，使整个画面形成气势，才能达到突出主题、气韵生动。主次分明的设计构图．要非常注重整体形态，才能解决好各种元素的主次关系，对设计元素删繁就简使封面设计的主题突出，也是体现整体设计观念、布局的关键。
字体布局是封面构图与其它造型艺术形式的一个特殊区别，它必须将文字、书名、作者名等合理的布局。一幅完美的封面构图，文字与图像总是互为作用、和谐一致的，设计中要使文字在构图中的位置达到和谐的境地。就要根据画册的内容与构图的需要来选择字体，无论是美术字或书法字，都须与封面构图的格调一致，恰如其分。
画册封面设计中的色彩美学
色彩是画册封面设计中引人注目的主要艺术语言之一，具有很强的视觉冲击力，同时，它又是美化画册、表现画册内容的重要元素。色彩作为画册封面的主要功能是为了传递画册内容，一个成熟的画册封面设计，首先能够吸引人们的注意力的就是色彩，画册封面设计是在有限的平面上完成的，这就决定了在画册封面设计当中，色彩在视觉传递要素中的重要，其设计形式必须吸引消费者的注意，给人留下深刻的感官记忆，画册封面设计中色彩的运用尤为重要。
成功的画册封面设计需要有合理的色彩搭配。设计中的色彩表现美是封面设计的要素，色彩的表现美因其强烈的视觉表现美和情感表达的优势，在画册封面设计中起着重要的作用。研究色彩表现与掌握合理运用色彩表现美的方法是我们认识画册封面设计、完成图书整体设计的有效途径，使其既体现了画册的内容，同时又为读者所喜爱。
画册封面设计中要处理好色彩的形态。设计色彩的形态是指设计人员在设计封面时，要把握好色彩的空间和面积大小的变化规律，并突出设计的创意和风格，画册封面的色彩要有明确的主色调，同时还要处理好底色与图形颜色的关系。在设计中，要把握好色彩的冷暖对比、面积对比等设计色彩的变化规律。要充分表现设计中的创意和风格特征，从而适应图书市场中的审美需求，利用色彩中的设计创意加强视觉语言形象，以便加深消费者对画册装帧的认知程度，从而达到传播目的。
画册封面设计要注重处理好色彩的层次。利用色彩的明度、饱和度和冷暖色来丰富画面层次，利用丰富的色彩层次构建一个多维的色彩空间。
首先应该确立表现色彩的层次要为书的内容服务，所以封面色彩层次的构思就显得十分重要。先要充分熟悉书稿的内涵、风格、体裁等，做到构思新颖、切题、有感染力。其次在色彩的对比中求统一协调，使之统一于色彩的层次之中。
色彩本无确定的感情内容，而人们的想象、习惯又给了色彩创造出独特的情感体系。就色相来说，红色象征着炽热的激情，黄色象征着明亮和光辉，蓝色象征着天空和海洋，绿色象征着春天等等。我们探讨的不是单色象征，而是最终要体现的能否娴熟地、创造性地进行色彩构成。在这个过程中，设计者要善于把生活感受、画册内容、艺术技巧融为一体，使色彩所表现的画册主题升华，从而形成美的色彩旋律，开拓新的色彩意境。
画册封面设计的色彩在特定的条件下，要求设计者只能在一个固定空间里作颜色的选择，来进行各种各样的“形色统一”。设计者在设计画册封面时，只有深刻地认识到这一点才能去使用它、创造它。另外，各个民族由于环境、文化、传统等因素的影响，对于色彩的喜好也存在着较大的差异，也就是说，色彩的这些情感内容赋予了色彩分离、过渡等象征情感信息的语言，使读者感受到一种情绪、意境的感染力。因此，在设计中学会根据需要，充分运用色彩的这些象征性，使我们的设计具有深刻的艺术内涵，从而提升画册的文化品位。
在封面设计中用色要简洁。在画册封面设计中要遵循色彩的基本属性，运用不同的色彩形态，分清色彩的层次，提炼色彩的韵律，研究好色彩块面的并置关系，给读者一种美的感受。
结语
封面设计的艺术技巧主要为立意、构图、色彩三大要素。三部分之间不是孤立存在的，不能机械地、单一地去理解，应当看到它们的内在联系。全面地掌握画册封面设计的形式法则，对于提高鉴赏能力和设计水平是大有帮助的。
色彩是人类最敏感、视觉神经反映最快的一种信息，色彩在现代艺术设计中所扮演的角色是举足轻重的。画册封面设计使图像、文字，用色彩、构图、造型及其它设计语言将其整合起来，给读者一种强烈的视觉冲击、新颖的视觉感受。设计者，不仅要掌握色彩设计所具有的自然美、艺术美、对比美、和谐美、节奏美以及简约、明快的个性美，还要研究画册封面设计的色彩特性，了解地域和文化背景的差异性，熟悉人们的色彩习惯和爱好，以满足千变万化的消费市场。
应该看到，丰富多彩的现代生活，使得画册、书籍的内容与形式具有多元化、多层次、多色彩、多样性及不断更新，这不能不使我们从一个崭新的角度去思考：即用新的方法、新的技术、新的工艺、新的材料，进行新的尝试，这是符合事物发展规律的。封面设计者在这个时代的大潮中，只有追逐更新装帧设计潮流，才能在装帧形式和设计方法上有所突破，才能创作出别具异彩的设计作品来，为画册添彩生辉。
（作者单位：人民邮电报社）
责编：周蕾