为了解析视觉传达在音乐艺术中所承担的角色，该书做了大量有关运用视觉传达的案例说明，通过这些案例我们不难发现视觉传达对于音乐传播的重要性，正确运用视觉传达在舞台演出、唱片设计、影像制作中的作用，将会使音乐艺术呈现出更佳效果。在众多艺术理论中，有一种观点认为，世界上所有的艺术创造都源自模仿，只不过更容易被公众认可的是对我们熟悉的世界模仿，如绘画、雕塑这些可见的、直观的艺术形式，而音乐则是作曲家对自身内心视觉意象的模仿和表达，并不是每个作曲家内心世界都能为我们所熟知。该书作者认为，历史上有很多科学家和艺术家从多种角度研究过听觉与视觉之间的关系，为我们今天的音乐视觉传达探索提供了有价值的参考，遗憾的是这些理论研究实用性不强，导致音乐视觉传达这一主题在音乐艺术和视觉艺术都极为繁荣的今天依然没有发挥更大的实用价值。随着现代科技的高速发展，互联网对人的影响进一步加深，音乐视觉化传达的媒介日益丰富，传播速度也较以往有大幅度的提升，音乐视觉化无论是对音乐艺术和视觉艺术自身的发展，还是对相关受众自身素质提高都有着重要意义。因此，该书分别从理论和素材两方面分析入手，分析视觉传达在音乐艺术中所起作用，探究音乐视觉传达的基本规律及方法，具备以下几个特点。
从篇章结构上看，该书结构完整，层次分明。该书分为上下两篇，上篇分析理论基础，下篇着重于视觉传达的具体呈现形式、案例分析以及基本方法等，结构上按照由易到难、由整体到部分、由理论到方法论的顺序依次展开，通篇结构安排合理有序，即使是音乐艺术初学者，从该书中也能掌握大致的知识结构体系，从而奠定研究视觉传达基础。由于范围小，在音乐艺术研究领域视觉传达并没有获得广泛关注，因此在缺乏完整理论框架的局面下，对此进行研究往往容易导致逻辑结构混乱、思路不清晰的情况，作者在北京电影学院视听传媒学院授课多年，在音乐艺术方面也有自己的独到见解，有一定学术研究经验与学术写作能力，为了理清逻辑顺序、构建较为完整的知识结构，作者做了大量的细节性分析，在结构安排上精心设置，从而使该书完成了脉络梳理与结构建立完善。该书的层次较为分明，理论基础与具体内容一一展开，从音乐视觉化的基础、传播形式到表演者形象、唱片封面设计等，以总分结合的方式向读者呈现视觉传达的理论知识和实际运用知识，该书内容虽多，但并无杂乱之感，由此可见作者有条不紊地对全书内容作了层次安排，使该书层次分明，达到较为突出的效果。
从全书内容上看，该书内容丰富，重点突出。该书以音乐中视觉传达作为探究对象，在深入研究、思考的基础上，结合文献资料进行分析，使该书呈现出丰富翔实的内容。从具体内容进行分析，该书上篇对音乐与视觉的关系进行阐述，共分为两章，第一章为音乐视觉化的基础，包括感知世界的渠道与视觉化的意义。第二章音乐视觉化的传播形式，具体介绍唱片封面、音乐会演唱会、音乐录像、电影音乐等较为常见的视觉化运用形式。下篇音乐的视觉传达形式分析，多从素材入手，重点针对基本规律及方法进行总结。第一章不同音乐流派歌手的形象包装，包括乡村音乐、古典音乐、电子乐等六个较为常见的音乐流派在内，从形象包装上突出视觉传达的实际运用方法。第二章歌手符号意义的延展，如艾薇儿·拉维尼、痛仰乐队等四个案例。第三章不同音乐类型的唱片封面设计，如爵士乐、古典音乐、流行音乐等，具体分析如何在唱片封面设计上体现视觉传达效果这一问题。第四章对音乐会、演唱会等现场音乐的视觉传达，以前期宣传和现场视频来进行解析，说明现场音乐视觉传达的意义。第五章音乐在影像作品中的呈现，分别从电影、动画、音乐录像上突出视觉传达的规律及方法。该书通过不同角度对音乐视觉传达进行探究，重点突出视觉化对音乐表现的作用及其具体应用方法，使该书具备更具价值性的实际意义。
从研究价值上看，该书价值较高，指导性强。音乐作为历史最悠久的艺术形式之一，在今天依然有着庞大的受众基础，听音乐成为很多人每天必备的减压形式，但真正意义上的音乐除了依靠耳朵去听之外，还有视觉传达作用参与其中。随着科学技术的进步与发展，音乐产业的改革发展和大众传媒的普及，同时兼顾审美需求与认知需求的音乐视觉化传播研究具有广泛而深刻的意义。因此，该书所研究和阐述的关于音乐视觉化的基本手段与方法，无论是从音乐家的角度，还是站在观众的立场，这些视觉化方式都具有非凡的意义。音乐视觉化传达有着多种传播形式可以传递出音乐的气质与美感，从某种角度来说，听觉已经不再是感知音乐的唯一方式，视觉传达的加入放大了受众对于音乐的感受，越来越多的人会因为视觉传达加入而提高对音乐的兴趣，对于音乐视觉传达这个主题的探索和研究也将会越来越丰富。该书开辟了视觉传达的研究路径，从形象、舞台环境、现场布置等角度来提高音乐的吸引力，无疑将会拓宽音乐的演出形式，增强音乐环境的感染力，提高视觉传达在音乐领域的地位，具备较高研究价值。无论是从不同音乐流派的歌手形象到唱片封面设计，还是针对电影、动画等对使用音乐来增强感染力的需要，该书通过对视觉传达所展开的一系列研究，从而使研究具备现实指导作用。
从创新力度上看，该书创新性高，成果丰硕。视觉传达只是音乐传播中很小的部分，不少研究者关注的仅仅是音乐本身，忽略视觉传达在音乐表现时所起的重要作用。从目前的研究情况来看，视觉传达的研究成果并不是很多，因此该书另辟蹊径，从视觉传达的角度来探究音乐传播中存在的问题及方法，创新力度强。该书针对视觉传达在音乐传播中的重要作用展开具体分析，并没有止步于前人的研究成果，而是在结合参考书目的前提下进行具体分析、辩证思考，既对视觉传达的表现力度、运用方法等进行总结，对其弊端进行创新性分析。作者明确指出，音乐视觉化最为明显的弊端在于音乐内涵深度的弱化。视觉化后的音乐在一定程度上削弱了音乐的内涵，具象化的形象和明确获得的视觉信息很容易抹杀人们对音乐主题的思考，这显然是对人的审美和思考能力的一种削弱。同时，视觉传达束缚了人们对音乐的想象，使音乐在原有基础上丧失了部分魅力，过于视觉化的音乐未免喧宾夺主，甚至让人们从关注音乐本身转而关注其视觉化。因此，该书提出了把握个中尺度、恰当使用视觉传达为音乐艺术进行服务的创造性观点，正视视觉传达在音乐艺术上所起的辅助作用，帮助音乐艺术以更好的形式传播，突破以往研究中仅仅从音乐本身来进行分析的传统观点。由于其创新力度较高，观点新颖有价值，该书所取得的研究成果也较为显著，为相关方面的研究工作及视觉艺术的实际运用提供借鉴、指导作用。
总之，如果说音乐本身是最直观、最真实的，那么运用视觉传达就是在为音乐本身添加色彩，视觉传达依附于音乐，与音乐本身一道承载着音乐传播的功能。音乐的视觉传达是一种艺术再造活动，是音乐艺术价值外化形式的一种，在一定程度上这种外化形式可以成为带领观众环游音乐世界的导游，而无数唱片封面、现场、音乐会及音乐录像的成功更是指明了视觉传达的广阔前景。在未来的发展中可以清晰地看到，音乐视觉化这种方式的存在和不断发展，使得音乐家们可以通过更多的方式及手段来丰富音乐创作，对于观众而言，视觉传达的运用无疑增强了音乐感染力度，使观众从音乐演奏的过程中获得了更多共鸣体验。该书通过对视觉传达基础理论进行分析，结合具体的实际应用来进行详解，加大视觉传达的探讨力度，从歌手的形象包装和符号意义、唱片封面设计、现场音乐、影像作品等不同层面对视觉艺术的广泛运用作了分析和总结，明确视觉传达在音乐传播过程中的重要意义。对于音乐研究者和相关领域的爱好者而言，该书值得阅读、思考。