李江华
宝鸡市“名师大篷车”行动计划教师培训活动，围绕“创新课堂教学、名师示范引领、促进专业成长、服务农村基层”的主题，为基层教师搭建了一个“与专家对话、和名师同行”的交流平台，让教学名师和基层教师在培训中达到共鸣，促进专业成长。10月17日，我作为一名现场授课教师，有幸参加了这次活动，为扶风县薄弱学科教师现场进行《苹果丰收》的授课和互动活动。
此次活动，让我深深感受到了一线教师对音乐教学的不懈探究与执着，看到了扶风县教育局对薄弱学科的重视与期待，也看到了我市“名师大篷车行动计划”的意义及责任，面对广大音乐教师的现场面对面提问，我结合自己20年来的教学经验，进行了详细解答。现将自己本次课堂教学中的一点做法思考与大家分享，促进共同发展，打造音乐好课。
一、“有的放矢”——精准选择发声练习
在音乐课堂教学中，发声练习是一个必不可少的内容。良好的发声练习，对调动学生的学习兴趣和为歌唱教学做好铺垫有极其重要的意义。对歌唱教学中发声练习的环节，老师们有不同的观点。有人认为发声练习是传统教学的遗留方式，形式死板。有人提出将其趣味化，调动学生对音乐课堂的兴趣。我认为，在音乐课中进行发声练习还是有必要的，只是不能再为了练习发声而发声，而是要改进练习的方式方法，尽量结合歌唱实践，做到科学、自然、合理、有效，并充满趣味。对于低年级学生来说，发声练习也是音乐歌唱教学中不可缺少的一个部分，只是教师不必过于强调发声方法，只是简单模仿激发学生对音乐教学内容的兴趣。对于高年级来讲，选择发声练习就可以根据教学内容量身定做。如，教学《同一首歌》这一课，选择的发声练习曲，可以是抒情缓慢的训练，重点训练学生对声音的感觉；而在类似《赶圩归来阿哩哩》那样欢快的歌曲教学时，则可以选择顿音练声曲，训练学生对声音的爆发力控制，为更好地演唱歌曲，表现歌曲服务。
二、“预先铺垫”一节奏训练对号入座
旋律是音乐的血肉，节奏则是音乐的骨架。节奏训练对培养学生的节奏感和提高学生理解音乐、表现音乐的能力有很大的帮助。因此，在音乐教学中必须重视节奏训练。
1、在模仿中认识、感悟节奏
低年级音乐教学，应采用从模仿音乐节奏起步。在教给学生们认识音符、节奏的同时，诱导他们模仿自然界的各种声响。如二分音符的节奏(X-)模仿火车鸣笛声响（呜——）；四分音符的节奏(X X)模仿火车发动的声音（突突）；八分音符的节奏(X X X X)模仿钟表的走动声（嘀嗒嘀嗒）。中高年级的音乐教学，也可适当地模仿自然界的声响。如切分音节奏(X X X)模仿母鸡叫（咯咯咯）；三连音节奏(X X X)模仿敲门的声音（笃笃笃）；十六分音符的节奏(XXXX)模仿机关枪的声音（哒哒哒哒）。这种做法在教学中，不但起到了强化作用，加深了孩子的印象，而且反过来学生可以从模仿中联想起这些抽象的节奏，悟出其中的道理，使教学变得直观、具体。学生听到音乐节奏来自大自然的各种响声，从而对音乐产生兴趣、爱好，增强了学习音乐的自信心。
2、在律动中感知、体验节奏
音乐的节奏美是小学生最容易体验的。教学中教师除了设计各种节奏让学生练习外，还要充分调动学生的各种感觉器官去感知音乐的节奏。教师板书：X X|X X| X X| X x|请一个学生按节奏走，走起来显得稳健，用这种自然的走动感受四分音符的节奏和时值，八分音符的节奏和时值用小跑步体验。还可通过拍手法进行练习。在教《其多列》时，曲谱5 3 3|5 3 3|”学生右手握拳打在左手上。第二拍伸出食指点在左手心上。学生一边做这两拍的动作一边念节奏“跑跑走|跑跑走|”只需三至五次训练，学生就理解了。训练起来就合拍，兴趣也就来了。体止符的节奏可启发学生做小兔的蹦跳。随着音乐教学的逐步加深加难，按节奏朗读歌词要辅以多种节奏的姿势拍手、拍左（右）手，跺左（右）脚。
3、在游戏中感知、表现节奏
在轻松、愉快的音乐游戏中，学生的想象创造性思维均比平时活跃，所以在音乐教学中宜多开展一些音乐游戏活动，为孩子们创设一个活跃的思维环境，对发展想象力、创造力以及其它各种能力很有益处。如教《赛船》这首歌曲时，我让同桌二人中一个当划船者，站着唱号子“嗨”，还要双手半握拳，第一拍用力向前伸出，第二拍双臂曲肘，双拳收回到胸前“嗨”的号子声应短促有力。另一个当乘船者，一边唱歌，一边拍手，每一小节第一拍拍一下。通过这个游戏利用歌词和旋律的节奏，配上“嗨”的号子声。以渲染赛船的气氛，学生就仿佛置身于赛船时你追我赶的热烈气氛，这样学生通过身体各种感觉器官的活跃，充分运用节奏速变，力度的变化来体现赛船时的情景。课堂气氛顿时活跃起来，学生们个个都表现出争第一的感觉。
三、“循序渐进”一和声训练由浅入深
在合唱教学中，在正确地掌握了歌唱呼吸、发声等歌唱技能技巧及歌唱能力培养的基础上，要对学生进行和声训练，使合唱声音协调统一，各声部均衡和谐，更好地表现歌曲的意境。
开始就要求学生做到两个声部声音和谐，有一定难度。教师可以做一些听辨和模唱方面的练习，如先弹出“1”再“3”听清、唱准了，一起弹出，问学生有几个音？能分辨音高吗？按声部让学生找到自己的音高唱一唱。开始要求唱准自己声部的音高，慢慢就要求“唱一听二”，即既要唱准自己声部的音，又聆听另一声部的音，以培养音准能力，自控能力。应注意的是要保持轻声有力的歌唱，这样的合唱清晰可辨。通过动口，动耳，动脑，不断强化学生的和声感觉。这样的练习尽量每节课都能安排五分钟左右，由浅入深。和声练习曲不在于长、难，而在于坚持不懈地练。加深和声感觉是目的，然后逐渐扩大到三声部、四声部的和声练习。可采用“找朋友”的方法，让学生自己按三度音程关系叠置和声音程练习。如“1”的好朋友是“3”，“3”的好朋友是“5”，余类推……他们很有兴趣。教师还可以与不同声部进行合作的辅助训练，即教师奏或唱第一声部，与担任第二声部的学生合作，以后让第一声部的学生先轻声、再逐渐放开声音地跟自己唱。当教师感觉到第一声部的学生较有把握后，自己的奏唱再随机地由大声转为小声、由完整地唱变为只在需要的地方甚至只在某些音上“搀扶”他们一下，当一点问题都没有后，再让学生两个声部合起来，这样就“水到渠成”了。必要的时候，教师可以反过来辅助第二声部，使之能顺利地与第一声部合作。
在演唱训练中，声部的均衡与清晰度也是很重要的，它决定着合唱的协调、和谐和统一。为了使学生在合唱中不受其它声部的干扰或牵制，让他们捂起耳朵来唱或是隔开来学，都不是好办法，合唱的根本价值和意义正在于“合”，各声部在演唱中，要求学生做到不仅能够监听自己的声音，还必须能听到另外声部、别人的声音及和声效果，借以不断调整自己的音准、音色和音量，使自己的声音和集体的音响一致，绝对要防止一声部压倒另一声部的现象，要能互相配合，做到默契合作，以达到和谐、统一的艺术效果，给人以美的享受。
四、“激趣促学’一联系生活感受体验
在和声训练中，让学生联系生活去感受体验，如：让学生发现大自然当中的“合唱”，雷电轰鸣声；雨点滴答声；树叶沙沙声；人的脚步声；风的呼呼声……，让学生从中找到乐趣，并且通过力度、音色等美化与控制，了解音乐元素结合的和谐统一，并且真正意义上理解和声的美妙之处：
雷声： 轰—— — | 轰—
风声： 哗—哗— | 哗—哗— |
雨滴声：滴答滴答—滴答滴答—
脚步声：咚咚 咚咚 咚咚 | 咚咚 咚咚 咚咚 |
类似于这样的练习素材都来源于生活，教师巧妙创编和声节奏型，引导学生从他们敏锐的声音入手，能够用身边的东西来创造声音，用实物来模拟声音，引发学生关注生活中的各种声音，认识生活，结合角色去感受、表现音乐，感受声音里的艺术。联系生活进行和声训练，既有趣又易理解。
结语
歌唱教学不能仅把学会歌曲当作教学的最终目标，而是要把最终目标定位在让学生学会一种生动的表达方式上。应结合歌唱的内容选择发声练习；运用多种方式进行节奏训练；由浅入深、循序渐进进行和声训练；并让学生联系生活去感受、体验、表现；主动积极投入歌唱活动，学会以歌唱的方式表达情感、描述情景、与人交流。
李江华 陕西省宝鸡市宝鸡高新第一小学
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