周怡杉
（江苏省演艺集团交响乐团，江苏南京210002）
【摘要】小提琴作为一种古典的乐器，其发音原理主要为摩擦弦鸣。这种乐器从发源到广泛流传于世界各国，如今已经成为了现代管弦乐队中最主要的乐器之一。小提琴是一种对演奏技巧具有高度要求的独奏的乐器种类，它在器乐种类中所具备的重要性，使得它已经成为交响音乐的支柱。
【关键词】小提琴；教学体系；音乐支柱
早在300多年前，小提琴就已经被发明出来，作为一种制作工艺极为复杂和精致的乐器，它的发音时而温柔轻快、时而热烈辉煌，其音域范围极为接近人声，从而为表达人类的戏剧性的情感提供了有利的手段。在20世纪以内，小提琴艺术得到了极大的发展和提高，不仅有许多的著名作曲家谱写了大量的小提琴传世经典的作品，还有许多位小提琴演奏家也在实践方面为它的全面发展提供了经验和贡献。
小提琴起源于意大利，早在16世纪出，人们发明了小提琴，用来在唱歌、跳舞时伴舞、伴唱。到了17世纪初叶，小提琴的音乐得到了整合和发展，随之而来的小提琴奏鸣曲诞生了，同时，小提琴的演奏技巧也得到了相应的提高和发展。著名作曲家法理莱创作的早期小提琴作品中，即开始采用三把位以上的高把位、颤音、震音甚至双音等等高难度技巧，并且尝试性地开始利用小提琴的演奏音区去模仿动物的叫声以及其他乐器，如笛、吉他等等。他的尝试取得了成功，很快，一些其他的作曲家和演奏家也开始纷纷效仿。小提琴模仿似乎成了当时的主题，各种动物，如鸟类、禽类等等的呜叫发音充斥于耳，如此精巧的乐器几乎沦为发出奇异音响的物品。这样混乱的局面一直延续到了17世纪，意大利著名小提琴作曲家和演奏家科列利的出现，才再次把小提琴带回正道。
科列利，小提琴中著名的意大利学派的代表，他最大的贡献就是奠定了小提琴作为一种歌唱性乐器的历史地位。科列利在对小提琴作品的贡献中较为突出的就是他的奏鸣曲。譬如在快板和慢板中，他的着力点不再是铺陈大量非音乐性的音响效果，而是更加着力于旋律塑造。快板的旋律辉煌、奔放而有活力，同时慢板的旋律又充满了优美的歌唱性，二者形成了鲜明的对比。他的这些努力和探索，为日后意大利学派的进一步发展奠定了良好的基础。
维瓦尔第，是继科列利之后，意大利小提琴学派的又一位代表性人物。他的主要贡献在于，首次采用乐队为小提琴这种乐器进行伴奏。这是一种极为大胆的尝试和创新，需要作曲家对小提琴这项乐器本身以及其他弦乐乃至管乐器的性质和特性有着极为详尽的了解和掌握，从而在众多乐器的烘托下，突出小提琴这种歌唱性乐器的特性。这样一种伟大的创举，不仅将小提琴艺术拔高到了新的境界，也为它表现更为强烈的戏剧性提供了有利的渠道。另一位值得一提的同一时期的作曲家是塔尔提尼，作为18世纪欧洲最著名的小提琴演奏家，他奠定了由三个乐章组成的这一早期小提琴奏鸣曲曲式。塔尔提尼的代表作是他根据科列利作品的主题写了五十首变奏曲和《魔鬼的颤音》，其中《魔鬼的颤音》至今仍是音乐会上经常被演奏的经典曲目。
在巴洛克时期过渡到古典主义时期间，维奥第成为了不可替代的代表人物，维奥第被称为是现代小提琴演奏之父，他的作品和演奏都体现了小提琴艺术水平的发展。维奥第尝试将技巧性的表现手法与小提琴中歌唱性的旋律乐句结合在一起，并且大量地运用到了高音区，即E弦的音域，加深了小提琴的演奏难度。他的代表作有《第二十二小提琴协奏曲》等。意大利学派在这之后出现了衰败，而帕加尼尼的出现，则为颓废的是意大利学派带来了新的浪漫主义的风采。帕加尼尼的经典之作就是他的《小提琴24首随想曲》。这套极为艰深的随想曲被人们誉为“小提琴技巧的百科全书”。在他的许多音乐作品中，都大量并几乎疯狂地运用到了譬如连顿弓、抛弓、双音泛音、左手拨弦、左手手指远距离大跳，甚至是特殊的调音法。在帕加尼尼之前，这些复杂的技巧都是难以实现和想象的，他本人高深的演奏技巧更是一再被后入神话。至今，帕加尼尼的许多作品都是专业小提琴学生学习研究的重要对象，能够将帕加尼尼的作品完整演绎出来也成为检验一名乐手是否专业合格的重要标准之一。
让我们将视线从意大利转回到德国。在1650年以前，德国小提琴演奏艺术基本上没有什么创新，完全是延续意大利人走过的路。但是到了18世纪前后，有一些德国作曲家开始尝试在创作中采用比意大利人还要复杂的演奏技巧，尤其在演奏效果方面，德国的作曲家们有着他们特有的追求，这其中比较突出的当首推巴赫。在当时，小提琴已经发展成为了一种技巧性极高的演奏乐器。．而巴赫并不满足于小提琴作为一种单旋律乐器的表达，他认为这种四根琴弦的神奇的载体还有更大发掘的空间。于是巴赫历史性地将复调音乐引入到小提琴的演奏艺术中来。他所创作的6首无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲，就是复调音乐与小提琴的完美结合。这一套作品被传颂至今，被现代小提琴家们誉为小提琴复调音乐作品的“圣经”。同时他还培育出了如著名小提琴教育家奥尔这样伟大的学生。巴赫的音乐地位无可替代。但另一位著名演奏家约厄希穆也不得不提。他的贡献在于表现音乐内涵时，融人了非凡而绚丽的演奏技巧，从而达到了艺术形式和内容的统一。
除了意、德等，小提琴发展中还有极为重要的法比学派，他们都为小提琴的发展做出了巨大的贡献。
小提琴艺术虽然有光辉的历史，但作为一门学科自奥尔开始，至今成为经典的技术理论著作还不多。迄今为止，获得公认的最为全面和权威的著作主要有以下三种：
第一，莱奥博得·奥尔的《我的小提琴教学法》。他是一位跨越了两个世纪的伟大的小提琴教育家，他的学生艾尔曼、米而斯坦、海飞兹等都成为了世界音乐界很有影响力的小提琴演奏大师。《我的小提琴教学法》是奥尔最著名的著作。
在提琴演奏的姿式和动作训练上，他在书中阐述了以下观点：持琴一发音一弓法一双音、颤音和泛音。
在每一个技术单元中，他都为学生制订了一些原则，并针对各种常见技术、困难给出了相应的建议。但是由于近一个世纪的发展，奥尔的一部分技术手法已经不太能适应现代演奏的需要，而且对技术手法的讲解也比较简略，至于对技术间的相互关系和影响也没来得及论述。但是从他所提出的一些建议，如风格、音色变化与艺术性以及神经状态与演奏等，仍具有积极意义。
第二，卡尔·福莱什的《小提琴演奏艺术》。福莱什是匈牙利著名的小提琴家、理论家和教师。这本书出版于1924年，在音乐节获得高度评价。他把小提琴演奏艺术分为三个部分，提出了“一般技巧、应用技巧和艺术表现”三个阶段。
《小提琴演奏艺术》是一本经典的小提琴理论著作，对小提琴演奏艺术各方面做了详尽的阐述，使得小提琴演奏的技术从已往经验和直觉表达推进到更为科学、系统的阶段。该书还从小提琴教学的角度做了具体的分析，提出切实可行的训练方法，特别是在教学思想上，他强调有步骤和有策略的训练，也是该书最有价值的内容之一。
第三，伊凡·加拉米安和他的助手从1948年开始撰写和总结的《小提琴演奏和教学原则》是一部极富实用价值的理论著作，该著作始终贯彻着实践检验教学的特点，同时在理论上又进行了富有价值的创新。加拉米安提出“绝对价值和相对价值”的新观点，认为对技术的全面控制和对作品的彻底了解是绝对价值的内容。
加拉米安的技术理论的实践性很强，他喜欢针对某一个具体的技术问题展开各种各样的讨论、研究，并从中寻找到合适的答案。在同一技术困难上，他经常建议学生用不同的方法去解决。他反对墨守成规的小提琴演奏教学以及反对强制学生和自然相对抗，这种教学方法无疑是巨大的进步。
总的来说，奥尔的技术理论主要是按照演奏的一般技术难点来设计和划分的：持音、发音、弓法、左手、双音、颤音和泛音。他的优点是解决技术难题具体化、针对性，但是经验的成份较多，论述次序和技术结构划分也比较随意。卡尔福莱什则是根据总体到局部的特点来划分，从身体姿式到双手最后到发音，虽然有一定系统性，但对技术的整体和相关性的进一步论述仍然较少，尤其是缺乏身体各部位运动的关系和影响的论述。加拉米安的理论则是根据琴和弓两大技术部位来划分，这就形成了一个对称结构，但是他对演奏技术的关注主要是左右手，对于身体其他部位在演奏中所起到的作用和影响应充分重视。
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