民族音乐元素在流行音乐中的运用

陈伟强

(长江师范学院2011级音乐学1班，重庆408100)

【摘要】流行音乐的出现，给我国的民族音乐带来了一定的冲击。流行音乐甚至在相当长的一段时间内，占据着我国的音乐文化主流市场。但是无论流行音乐发展如何，其音乐审美和创作思想当中，都渗透着很多民族性的音乐元素。文章对流行音乐及民族音乐的概念进行了介绍，同时分析了流行音乐中对民族音乐元素的具体借鉴及运用。

【关键词】民族音乐元素；流行音乐；音乐文化；音乐创作

音乐是人类社会发展进程中的伟大精神产物，音乐的出现与人们的意识、文化及精神形态有着直接的关系。人类社会的持续发展和进步，使得音乐的本质也发生着不断的变化。正如流行音乐的产生，既是社会发展的必然，也是音乐文化不断演进的自然产物。流行音乐与民族音乐一样都是一种文化审美对象，都是人们生活中不可缺少的一项重要精神寄托。虽然这两种音乐体系长期以来各自发展、互不干扰，但随着新时代多元文化的到来，为民族音乐与流行音乐的融合提供了良好的契机。越来越多的流行音乐开始尝试借鉴和融合一些民族音乐元素，并获得了良好的艺术效果，这就是我们今天所要研究和探讨的具体话题。

一、流行音乐与民族音乐概述

（一）流行音乐

流行音乐就是指在一段时间内，被广大群众所接受和喜爱，并能够广泛传唱和流行的一种音乐形式。流行音乐的重点就是流行，而且流行的速度、广度和效果明显。所以，这种音乐形式能够在广度和速度方面形成一种优势。准确地说，流行音乐并不是一种固定的音乐模式，而是某种被广大群众审美认知所肯定的音乐体裁总称，因此，它没有固定的唱法和唱腔限制。我国流行音乐正式发展起来，是在改革开放之后，是在邓丽君、刘文正等优秀音乐表演家引领下而迅速发展起来的。当然流行音乐的发展也离不开现代电子技术的推动。广播、电视、网络等都为流行音乐的传播提供了有利渠道。很多人会片面地认为流行音乐，就是通过歌曲来表达男女爱情的音乐。这种认识是不科学的，流行歌曲之所以能够广泛流行，关键在于它迎合了受众的审美及情感体验，也是当下社会文化形态和人们精神意识追求的综合呈现。

（二）民族音乐

所谓民族音乐，就是人们在经历了慢长的历史岁月后，在自己繁衍生息的土地上，酝酿形成的一种音乐文化载体。这种音乐文化不仅能够表现出本民族的精神风貌，也能够体现出该民族的文化特质。民族音乐来自于民间，也流传于民间，主要表现的内容为普通民众的生产和生活感悟。我国民族音乐艺术一直在世界上都享有盛誉，是我国各民族人们经过几下年智慧累积而产生的一种音乐文化，因此民族音乐通常都包含深刻的文化内涵、丰富的表现内容和特色的民族风格。由于民族音乐在我国历史发展进程中一直占有重要的地位，所以才有了“民族的才是世界的”这一说法。

二、民族音乐元素在流行音乐中运用的意义

长期以来受传统思想认识的影响，我国民族音乐和流行音乐往往处于一种自行发展，甚至彼此排斥的状态。改革开放以后，人们的思想意识逐步开放，民族音乐与流行音乐的发展空间也不断拓展，两者在长期的尝试相互借鉴与融合以后，也取得了良好的艺术效果。这种情况指引着更多的音乐人士，在民族音乐与流行音乐之间不断探索，寻找更多的创作灵感。进入21世纪以后，我国民族音乐正经历着前所未有的变革，而流行音乐也参与到了这次变革当中。由于民族音乐经历了几千年的发展和沉淀，所以对于流行音乐来说，民族音乐有其取之不尽的创作及演唱素材。流行音乐对民族音乐元素的借鉴和运用，不仅可以促进流行音乐的发展，也会进一步增加流行音乐的文化底蕴。而且流行音乐对民族音乐元素的运用，也会为流行音乐植入坚同的群众根基，使其受众群体不断增加，进而延长流行音乐的生命力。

三、民族音乐元素在流行音乐中的运用

（一）民族声乐作品的运用

我国民族声乐作品曲目丰富多样，仅有记载的民歌曲目就多达四万首左右。这些民族声乐曲目不仅有着独特的民族气息，还有着鲜明的艺术个性。其中很多经典的声乐作品不仅在国内广泛流传，甚至在世界上都有一定的知名度。因此，流行音乐从民族声乐作品中借鉴灵感和素材，目前已经成为流行音乐创作、演唱和发展的必然趋势。在民族声乐作品借鉴方面，我们熟悉的有臧天朔的《新康定情歌》、孙楠的《万泉河水》等。这些歌曲都是在民族声乐作品的基础上，进行再创作与加工比较成功的范例。流行音乐从民族声乐作品中不断搜寻灵感，并融人全新的音乐理念和演唱技巧，使民族声乐作品收到了与众不同的艺术效果。比如我们在听刀郎的《怀念战友》和《康定情歌》时就是会产生一种情感上的共鸣和听觉上的愉悦。而且很多民族声乐作品在被多名流行歌手演绎后，也会呈现出不同的效果，让入耳目一新。比如《花儿为什么这样红》就被刀郎、腾格尔等众多歌手演绎过，也产生了不同的声乐效果。其中刀郎的声音沧桑而无奈，就像一个饱历风雨之人的默默祈祷。而腾格尔的声音空鸣而悠远，就像一个身处远方之人对思念之情的倾述。歌手声线及演绎手法的不同，就会带给听众不同的情感体验，这是流行音乐对民族音乐借鉴的显著特点。

（二）民族戏曲、曲艺元素的运用

我国戏剧、曲艺有其独特的文化内涵和风格表现。据统计，我国戏剧有四百多个剧种，而曲艺也有三百多个曲目。每个剧种和曲种都代表着一种地方或民族特色，其艺术韵味也自然不同：因此，将戏曲和曲艺艺术运用到流行歌曲当中，也会收到意想不到的艺术效果。比如比较著名的《吼秦腔》就融入了秦腔的音乐风格。谢津演唱的《说唱脸谱》则融合了京剧的唱腔。流行音乐是一种具有广泛群众基础，且能够迎合大众口味的声乐艺术，采用戏曲及曲艺元素来充实流行音乐表演体系，不仅可以进一步弘扬我国优秀的传统文化，也可以使流行音乐的发展空间更加宽阔。刘欢一曲《情怨》采用了京剧典型的行腔特点，尤其是对拖腔的运用，不仅京味十足，也意味深远，使人听后久久不能释怀。再比如歌手蔡同庆采用京韵大鼓风格演唱的一首《北京的桥》，不仅充满了浓厚的京味特色，也不缺乏流行色彩，自然会受到很多人的喜爱，并迅速流行起来。李玉刚反串演唱的《新贵妃醉酒》以传统京剧“贵妃醉酒”为蓝本，融合了具有时代性的编曲和配器，赋予了这首民族调性十足歌曲新的生命力，是将民族音乐曲调与流行音乐元素融合的优秀代表。从这些成功的流行音乐案例上看，流行音乐对戏剧、曲艺的借鉴，是将“中国风”作品，推向世界的最有效手段。

（三）民族音乐曲调旋律的运用

一首成功的流行声乐作品，不仅其音乐表现能够让人产生共鸣，其创作过程中对各音乐元素的尊重，也是其成功的前提条件，其中就包括对音阶、调式的运用。我国传统的民族民间音乐大多采用的是五声调式，这种创作手法是基于对我国大多数音乐爱好者审美倾向的顺应，已经成为我国民族音乐创作的普遍习惯。近年来，很多流行音乐为了符合我国音乐创作这一传统习惯，也采用了五声调式。其中曾经在我国、亚洲，甚至世界都掀起一股“中国风”音乐巨浪的歌手周杰伦，就在很多歌曲中采用了这种五声调式。《发如雪》《青花瓷》《菊花台》都是这种音乐调式的代表作。

四、结论

在我国音乐文化多元发展的今天，将民族音乐元素运用到流行歌曲当中，已经成为流行音乐创作与演唱的新趋势，并得到了受众普遍性的欢迎和喜爱。这两种音乐形式的融合，不仅体现了我们对音乐艺术的多维度包容，也体现了我国音乐创作者们内心深处对民族文化的依赖和热爱。不管流行音乐今后的发展前景如何，民族音乐都会成为流行音乐取之不尽的创作源泉。

参考文献

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