【摘 要】本文从轻小说的概念入手,通过对比中国轻小说与起源地日本的轻小说发展差异来分析中国轻小说的现状。并为对国内轻小说行业的发展难题提出现实可行的解决方案。
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关键词 轻小说 动漫产业 现状 对策
今时今日，数字出版正强烈冲击着传统出版的地位，但中国纸质出版的潜力却远未穷尽。在日本，纸质传统出版依然占据着无可撼动的市场地位，而其中一个非常重要的出版内容——轻小说业的发展和贡献，也许能给我国出版业的发展和转型带来一些有益的启示。
一、“轻小说”的定义和特点
1、“轻小说”的定义
轻小说是一种起源于日本的小说体裁。从字面意义上可以理解为“可以轻松阅读的小说”。但实际上由于行业的蓬勃发展，其边界大大拓宽，许多未必能让所有读者轻松阅读的类型作品，同样借助轻小说的商业模式蓬勃发展。今天的轻小说是一个文学出版物生存、创作、后续开发，产业联合，衍生物市场各方面的整体生态系统。
2、轻小说的特点
轻小说作为一种新兴的文学创作模式有着其不同于传统文学的特色。
首先是形式上，尽管插图是一种极其古老的表达传统，但轻小说业对插画运用的技术水平却处于商业文学的时代最前锋。其核心思路可以归结为两点——依靠封面彩图进行主要角色的偶像化；通过黑白插页实现关键戏剧场景的视觉化。而这两点最终都是为了一个目标，那就是用有限的图像资源，将文字小说的视觉效果尽可能强化。
在这一模式下，插画对于一部轻小说作品具有画龙点睛的作用。实际上优秀的插画曾多次挽救了内容有缺陷的轻小说作品。
而在内容上，轻小说最常见的是幻想题材与现实逻辑的融合，广阔世界与个人体验的融合，在原创幻想世界的爱丽丝奇遇记奇妙之旅背后，是第一人称视角产生的移情效应，是读者基于现实逻辑产生的自省行为。
现在来看，自上世纪70年代诞生以来，轻小说行业的发展在商业文学领域可以说是具有前瞻性的，以幻想场景对应现代社会的压力，以插画演出对抗影视传媒的竞争，以便携文库本配合快节奏生活的移动阅读，以自省式内容应对网络时代产生的个人原子化的孤独。这些文学出版领域内部的技术革新值得我们虚心学习。
而在此之外，对市场宣传和反响的掌握，轻小说与漫画、动画之间三位一体的高效率商业合作，以及海报、模型、CD等大量周边产品的后期发售，是所有这些产业联合形成了今天支撑轻小说产业链持久繁荣的框架。
二、“轻小说”的发展历程
1、轻小说在日本的发展
轻小说起源于20世纪70年代的日本，集英社文库的创立以及高中生作家新井素子写法大胆创新的《开往星星的船》是轻小说的初啼。但此时此类题材影响力仍相当有限，彼时佳作今天也鲜有人知。真正具有跨时代影响力的轻小说无疑是田中芳树的传奇巨著《银河英雄传说》系列。
《银河英雄传说》一出版就造成了轰动，并于1988年一举获得日本科幻小说最高奖。据统计，《银河英雄传说》系列从出版以来在日本共销售了1500万册，被誉为“太空版的三国演义”，堪称出版史上的奇迹。
而《银河英雄传说》达到这样的成就并非只靠田中芳树一人的功劳，其跨时代的精美插画以及改编成的动画巨制等后期开发对其延续20多年的生命力也具有重要助力，以至于至今还影响着年轻一代。其多次改编成话剧在世界各地上演，《银河英雄传说》的同名漫画至今仍在连载外传故事，继续丰富这个宏大且富有传奇色彩的世界观。
《银河英雄传说》可以说标志了轻小说文学产业链式发展的开端。但在被誉为日式RPG魔幻冒险的奠基之作的《罗德岛战记》完结之后，史诗式轻小说的发展就已经出现比较明显的停滞。主要原因是题材和模式的局限，无法突破传统文学叙事领域，后续作品基本是大量模式相似的仿制品，使读者陷入了审美的疲劳。
与之相比，2002年高桥弥七郎开始连载的《灼眼的夏娜》标志着轻小说第二种形态的开启：幻想故事不再发生于遥远的异世界，而是与读者群的现实生活融合在一起，演出重点不再放在宏大背景与复杂剧情之上，而开始重点塑造亲近读者的角色形象，迟钝的中学生男主角坂井悠二和骄傲少女夏娜就是这部作品中的代表人物。
而此类轻小说改编的动画，也正是日本动画黄金时代的生力军。第二代轻小说在2006年动画《凉宫春日的忧郁》播出时达到了巅峰，而无独有偶的是，这两部轻小说时代的代表作的插画师都是日本著名插画家伊东杂音，其插画中可爱的形象和柔和的色彩无疑也是这两部作品人气爆棚的重要因素。
这些以“融入现代生活的幻想故事”为主题的新生代轻小说引领了轻小说向更加生活化和朴实化发展的风潮。这一时期，日本每年轻小说的新作都高达千本以上。如日本出版科学研究所2005年5月号《出版月报》的“轻小说研究”特辑中的统计数字可以看到：2004年新出版的轻小说即已高达2179本，印刷量达到832万册，这些新作加上已出版的旧作系列的总销售量的整体市值超过440亿日元。
可是如之前一样，优秀的作品必然引来模仿，可爱，校园，三角恋等元素越来越被模式化应用，2014年的今天，日本轻小说的发展又陷入瓶颈。
2、轻小说在国内的发展
（1）国内网络轻小说的发展。轻小说在国内属于新兴文学体裁。近年来国内网络文学有倾向于轻小说的发展趋势，一方面因为大量轻小说爱好者的增加，另一方面一些作者也看到了轻小说发展的广阔前景。但目前网络文学特殊的创作和盈利模式并不利于轻小说作者群的培养，网文的灌水快餐廉价销售模式使得轻小说作者的创作字数只能获得微薄的稿酬。
（2）国内实体轻小说的出现。国内原创轻小说的正规实体化始于2011年日本角川文库在广州建立“天闻角川”合资公司。
天闻角川作为日本角川文库在大陆地区的官方代理，除了引进日本热销的正版轻小说外，也推出了一系列国内原创作品，并在2012年1月5日开创了原创轻小说图书品牌“天轻文库”。天闻角川还发行了其旗下的轻小说杂志《天漫轻小说》。遗憾的是《天漫轻小说》在2013年就停止了纸质发行转为电子刊物，国产原创轻小说也并没有取得很好的反响。
究其原因，固然轻小说的国内读者群仍规模有限，根本上还是因为国产轻小说整体质量堪忧，虽然在网文风潮下产量众多，但要达到实体出版的畅销水准还有相当距离。
三、“轻小说”在国内发展现状
我们已经阐述了日本轻小说行业现有的形态，其核心包括一、插画师与小说家的紧密合作；二、实体小说出版与漫画、动画、改编和游戏制作的四位一体；三、几乎无穷无尽的各类周边商品拓展出的市场空间。遗憾的是，对于国内轻小说行业，在每一条上都还未迈上正轨。
国内插画师和轻小说创作者实际上都已经初具实力，然而他们之间的合作却依然微乎其微，其主要原因是没有一个能够有效整合力量的商业体系，双方的成员大多依然属于个人手工作坊的各自为战。而之所以无法出现这样的商业体系，固然因为纸质出版本身就经营不易，更因为作为轻小说产业传播影响力和利润重要来源的漫画、动画、游戏三个行业，在国内远远谈不上健康发展。
动漫文化在中国尤其是青少年群体中早已经有着巨大影响力，而近年来各地的漫展、Cosplay、广播剧等衍生活动也都一片欣欣向荣。但与此作为鲜明对比的，是国产商业动漫作品影响力的微乎其微。至于游戏业则处于外国网游产品代理，国内山寨页游吸金，盗版单机免费共享的三分天下，国产原创几乎只能遁入小型独立制作免费传播的深山野林。
四、我国“轻小说”发展的对策
1、出版从业者自身的职业观念拓展
深入发掘读者兴趣导向、寻找优秀潜力作者，并一对一负责自己发掘的作者和作品，协调指导其在艺术创作与商业需求之间的发展，以及对成功作品的各种后期商业开发进行操作等种种能力，已经是一位日本编辑的基本职业素养。中国的轻小说想要追上日本同业者的水平，拥有如此技能等级和商业化流程的编辑团队是不可缺少的。
2、与动漫产业的合作和共赢
要做到这一点，必须将国产动漫产业从现有“扶植”政策中解放出来，真正有价值的商业作品和企业它们自身就有不可限量的盈利能力，即便要进行扶植，也决不能用购买产品和补贴运营的方式，唯一正确的方法是对有潜力的生产者进行商业投资——让纯粹的市场竞争完成剩下所有工作。而在优胜劣汰的压力之下动漫行业必然主动寻找优秀脚本，与轻小说行业的合流自然提上日程。
3、轻小说试水平台的搭建
在尚未积累深厚土壤的中国发展轻小说，试水平台不可或缺，长篇作品的杂志连载和网络试读订阅这两个方式其实都已经具有成熟的同业模式可供学习。
结语
在表面好看的数字之下，中国ACG行业的整体真实现状其实依然水平较低，但这也同时意味着它的商业潜力不可限量。中国轻小说行业在商业运营层面远未具有奢谈创新的资格，能否冲破种种国情和时势的不利影响，尽快地将外国从业者和其他同行数十年来早已成熟完善的经验和模式学习到位，才是中国轻小说乃至整个动漫业未来十年繁荣的关键。
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参考文献
①黄杭，刘海金，《中国动漫品牌行政执法保护研究》[A].《中国动漫产业发展报告》，2012
②赵宝智，《文化产业促进法——日本文化产业的政策之路》[EB/OL]国际城市论坛，http://www.ccgov.net.cn/cit-
yforum/html01/yjbg/cycy/zcyj/zcyj59.htm
③李家国：《中国动漫产业结构优化研究》[M].南京大学出版社，2012
④冯俏俏，《我国动漫产业链的薄弱环节及其强化举措》[J].《学术交流》，2012（8）
⑤曹锋，《动漫产业发展形势与动漫产品公共服务平台建设》[J].《现代装饰（理论）》，2012（4）
（作者：中国传媒大学南广学院新闻传播学院学生）
责编：周蕾