浙江省新昌县镜岭中学 曾伟锋
中图分类号：G623.15 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2014）18-0083-02
新课程音乐教育改革的目的是通过学生在掌握基本知识的同时，发展学生的思维能力，更好地理解音乐，从而达到喜爱音乐的目的。目前，许多音乐教师顺应潮流，把牧童笛、口琴、打击乐及国外的“先进”教学法引进课堂，改变了以往纯教唱的传统模式，这在一定程度上活跃了课堂气氛，吸引了学生注意。但是深入了解后发现有的学校教师只图课堂热闹，花色品种俱全，而忽视了音乐基础知识的训练及发展能力。笔者在大学期间实习的一所市重点中学初三年级做过一次音乐测验，其中一项是填空题，即把《歌唱祖国》一曲前奏填写在空白处。测验结果发现大部分学生竟然无从下手，一片空白。可见基本知识和技能还未过关。另一题是背写《国歌》的曲调，今天的中学生对这首歌及曲调听了十几年，但测验结果表明，在节拍、节奏、音高等方面能力不及的情况下，许多学生无法背写出来，甚至对《国歌》的调性、拍号等基本常识也不甚了了，这难道是新时代中学生所具备的素质吗？因此，脱离基础知识而去片面追求以“器乐或欣赏、律动”等为主的音乐审美教学无疑是空中楼阁，昙花一现。那么，作为新时期的音乐教师，我们该如何在音乐教育中以音乐审美为核心，有效地渗透“双基”教学呢？
一、充分运用形象思维渗透“双基”教学
美国图论学者哈拉里有一句名言，“千言万语不及一张图。”这足于表明形象记忆法的重要性。所谓形象记法，是以感知过的事物形象为内容的记忆方法。形象记忆是人脑中最能在深层次起作用的、最积极的、也是最有潜力可挖的一种记忆力。是目前最合乎人类的右脑运作模式的记忆法，它可以让人瞬间记忆上千个电话号码，而且可达一个星期之久而不会忘记。倘若把此方法有效地运用到音乐教学上，将会起到事半功倍的效果。
传统的教学模式是先识谱后唱歌，在这种情况下，很多教师花大量的时间与精力对学生进行音准、节奏等方面的训练，但终因诸多因素的影响而收效甚微。对于大部分学生来说，识谱过程就如一道无法逾越的鸿沟，使他们望而生畏，从而大大降低了学生学习音乐的兴趣。在教唱歌曲《唱脸谱》的过程中，学生无意之间的表现，让笔者发现了“先唱歌后识谱”这种形象思维法的好处。由于学生对歌曲《唱脸谱》较耳熟，因此，在介绍了歌曲的创作背景之后，笔者就深情并茂地演唱一遍，这时，有一位女生已经跟着哼唱起来，她的音准不行，但是看得出来她很喜欢这首歌，学习积极性很高。由于学生对“节奏、音准”等训练非常反感，为了不影响她学歌曲的兴趣，笔者没有急于给她纠音。而是把原唱播放出来，让学生有意境地聆听音乐，然后跟着钢琴轻声演唱。在演唱的过程中，引导学生简单讨论歌曲的节奏、旋律、曲式等特点。很快，学生就能较完整地演唱歌曲了。此时，那位跑调的女生不需要指导就能准确地唱出来了，并且很自信地说：“老师，我觉得现在整首歌的旋律我都能唱了……”在她的带动下，全班学生都能跟着钢琴唱谱了，该节课也轻松地达到了教学目标。当学生会唱歌后再识谱，他们会产生一种“似曾相识”的具体形象思维，曲谱中的大跳就容易唱准，较难的节奏型也迎刃而解。常此以往，学生的识谱能力就得到了较大的提高。
二、在愉悦的音乐游戏中渗透“双基”教学
所谓音乐游戏，就是将学习原因和做游戏紧密结合起来的一种活动，把原因学习渗透在游戏过程中，将音乐知识和技能的学习及对音乐的情感体验与游戏活动融为一体，通过音乐游戏发展学生的音乐记忆力、想象力和表现力，促使其身心和谐发展。
因此，对于一些基础、枯燥的知识点，笔者采用音乐游戏的方法进行，取得了较好的教学效果。首先，让学生将双手平放在腿上听指令，一只手控制节拍，另一只手打出不同时值的节奏。当笔者有节奏地发出指令“左手节拍，右手节奏，一拍一个”时，学生很容易地掌握了节奏。在学生可以均衡地控制双手动作后，将难度进一步增加，指令采用时值名称（二分音符、四分音符、八分音符等）。以后还可以进行手脚节奏配合练习（如手打节拍时，脚打节奏；脚打节拍时，手打节奏）。这种逐步增加难度的节奏训练过程，既有趣味性，又有挑战性。学生在“玩”的过程中将外在的节拍、音符等枯燥的符号转化为内心的体验，从而达到了在游戏中快乐学习的目的。
三、在熟悉的事物现象或符号中渗透“双基”教学
五线谱是当今世界流行最广的一种音乐记谱方法，也是中学生较难掌握的重要的基础知识。如何在有限的时间里快速掌握五线谱是教学中的重要问题。笔者在讲述五线谱知识时，简要讲解基本结构后说：“五线谱其实非常简单，我们随处可见，随时可学，我们每个人身上都有它。”学生的思维马上活跃起来。随即要求学生伸出左手，“我们的五根手指便是五线谱当中的五条线，四条指缝就代表五线谱中的四个间，每根手指和每条指缝都表示一个固定音高……”由此，用大家非常熟悉的手来理解枯燥的五线谱知识，巧妙地拉近了学生与知识点的距离，从此，五线谱便由陌生、抽象转化为浅显、易懂的知识点。
我们常见的数学符号也可以和音乐知识联系起来，如阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7代表音乐间谱中的do、re、mi、fa、so、la、si，减号（－）在音符后面是增时线，在音符下面是减时线。小数点（·）表示附点，分数代表拍号，大于号（＞）、小于号（＜）分别表示减弱和渐强等。总之，想象是无穷的，只要立足于实践，善于在日常生活当中捕捉有价值的教学材料，并且在课堂上巧妙地加以运用，就一定能打好“双基”这一硬仗。
四、音乐审美体验中渗透“双基”学习
新课标强调音乐审美体验，淡化双基教学，但淡化不是不要双基，淡化的是教育过程中那种赤裸裸的知识传递过程。例如，在“书圣大学堂”音乐教学主题研讨活动上，宋曼蕾老师执教的《非洲歌舞音乐》一课，为我们诠释了音乐知识技能的学习同音乐审美是不矛盾的，音乐知识技能的学习是为了更好地服务于音乐审美。她在教学中设计了“学生自主阅读教材”的环节，首先让学生了解和明确该课的学习内容及知识点，然后有目的地进行学习与探讨，如什么是多线条、多层次的节奏？非洲鼓如何模仿语言传达信息？呼应歌是怎样的一种歌唱形式？等等。她还指出，音乐知识必须通过音响材料、自身的体验才能真正地理解与获得，作为教师，要为学生提供典型的音像材料，设计一些体验的活动，使学生从不同的方式与角度直接参与到音乐当中，更全面深刻地认识和理解课中的音乐知识，从而掌握音乐学习的方法。确实，在任何音乐教育中，音乐知识和技能的掌握都是必要的，只有具备了一定的音乐知识与技能，才能更好地把握音乐表现的各种要素，更好地感受、理解音乐。
五、主体参与是开启音乐“双基”教学的钥匙
匈牙利音乐教育家柯达伊认为，“学生只有积极参与音乐实践活动，才能获得对音乐的体验，掌握真正的音乐文化。”确实，无论是审美教育还是知识技能教学都需要通过音乐实践活动来完成，在这个过程当中，师生的相互交流，学生的主动参与，教师能否给学生以审美的愉悦，学生能否在这种审美愉悦中得到情感的共鸣甚至人格的升华？这是衡量一堂音乐课成败的主要标准。笔者认为，主动参与是开启审美教育和知识技能教学大门的钥匙。在教学中，教师要尽可能地帮助学生感受、体验、理解、表演、创作、判断音乐作品中的艺术美感，尽可能地引导学生投入音乐实践活动，并给学生提供一方自由的舞台，同时要确保学生在活动中的主体地位通过实践活动。反过来帮助学生认识自己是怎样探索发现音乐作品中的艺术表现力的，从而进一步发展、提高自己的音乐感知能力和音乐审美能力 。在音乐教学中让学生主动参与，还要求教师尽量把音乐教学过程设计成一个个有利于学生主动参与的音乐实践活动，包括音乐鉴赏活动、音乐表现活动、音乐创作活动等，同时将有关音乐基本文化知识内容融进音乐活动之中，只有当学生参与到音乐活动之中，与音乐融为一体，自己主动去探寻、领悟、体验时，才能对音乐知识技能真正理解和掌握，才能真正打开音乐知识技能教学的大门。
音乐新课程标准告诉我们：音乐课程改革并非将知识技能“淡化”、“舍弃”与“割裂”，而是在寻求音乐双基教学与兴趣培养的完美结合点，将音乐的双基教学融合在听、唱、动等各教学环节中。只有在教学中做到既要以“音乐审美为核心”，又不丢掉“双基教学”，才能为每个学生的可持续发展创造良好的条件。音乐是一门高雅的艺术，而教学是一门高难的艺术，教学无痕，音乐永恒，让我们一起在基础音乐教育改革的新理念中共同前行，为音乐教育的美好明天共同奋斗吧！
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参考文献：
[1]李雅芬.音乐新课程实施中的困惑与思考[J].中国音乐教育,2004,(2).
（编辑：杨迪）